论文部分内容阅读
我就是一个矛盾体
劉彦与她的画，极少会有人把二者联系起来。她的画大胆、求新求变，爽利的不媚世俗，充斥着批判的胆魄和气量，很多男性画家都自叹不如。从画面来看，她应是个性格明朗外向，行事张扬另类的艺术家。然而交谈中她的话并不多，文静谦和，有着传统东方女性特有的内敛，透着浓浓的书香气。是什么促使她的绘画与自身形象形成了这么强烈的反差?
用她自己的话说，她是一个矛盾体，虽不像陈丹青那样语言里就带着愤青范儿，但是骨子里还是挺愤青的，只不过比较内敛。她的矛盾还在于，喜欢京剧这样的传统国粹的同时还倾心于当时仍处于地下状态的摇滚音乐，对这两种截然不同的艺术形式的涉猎，使她的画出现中与西、传统与现代的冲突对比也就顺理成章了。她的好多朋友是唱京剧的，她每次在后台，都会深刻体验到一种被强化了的差距与对比：红脸的关公吃着油条，白脸的曹操抽着烟，千娇百媚的贵妃喝着可乐，楚楚动人的虞姬嚼着汉堡……看到这些场景的时候她会觉得很有意思。正是这样的熏染，使得她找到了表现矛盾与差异的途径。劉彦还比较喜欢画连环画，喜欢在画中表现故事情节，讲述现代人的故事。对她来说，每一张画都是一出舞台剧，而她，就是导演。
绘画源于自觉
劉彦的画风目前很难找到一个现成的概念来框定，新超现实主义也好，新波普艺术也好，都不是特别贴切，画面中传统卷轴画的背景、极为另类乖张的现代人物形象、畸形心理之间的强烈反差和对立，使得很多观众理解不了，或者直接认为劉彦的画有些色情、荒诞，但是其实画者并没有这样的本意。她只是希望以时空错位的组合来加强对比，拉近古代与现代、历史与今天、东方与西方的距离。
劉彦的绘画面貌完全出于一种自觉，性格中追求的轻松自由，使得她不愿意受外界干扰，我行我素，画什么、怎样画，完全由着自己性子，即使不被大众接受，也只画自己想表达的，而不会去迎合谁。虽然“中得心源”是中国传统美学的评判标准，劉彦的绘画面貌完全是当代的，但是此词用来形容她的画最合适不过了。而且劉彦画画很“较真儿”，不做到尽善尽美绝不罢手，很多朋友劝她偷点懒，做做减法，但是，对她来说，不理解为什么要做减法，也不想去偷懒。也正是因为这样，她的绘画面貌一直比较稳定，坚守自己的艺术语言和探索方向，表现身边发生的变化和中国人自己的事，在商业化和噪杂生活的磨砺下并没有被磨平锐气，实属难能可贵。
画风初变
劉彦出生于上世纪60年代，跟所有同龄人一样，经历了文革动荡的侵染、新潮美术的洗礼、西方文化观念的冲击和中国社会转型期文化焦虑的困扰。1998年取得首师大硕士学位后，革新的诉求使她反而离主流风格越来越远了。
八、九十年代，中西文化的碰撞给当时的中国社会带来的是价值观的混乱，彷徨，无奈，不知所措。文化碰撞带来的变异和畸形自然而然地反映在当时的艺术作品里，而传统的工笔划要想表达这种社会剧变是很难的。当时不少艺术家开始运用当代艺术手段来与社会现实发生关联，而劉彦坚持用工笔划去表现和透视当时的文化和社会，即使与当代艺术家相比也属于一个另类。一开始她的工笔划也很唯美，受西方绘画影响，尤其对波提切利的线和平面性推崇备至，有一次参加展览，有人批评劉彦的那张画太西化了，之后劉彦由于发觉唯美的风格脱离现实，不满足于此，于是就开始将生活中的感受、中国社会的心理状态纳入到画面里，并一直坚持在材料、语言上的革新和尝试。
媒介技法的“混搭”尝试
对于媒介、语言和主题，劉彦认为只要能贴切地表达自己，任何技法材质都可为己所用，而传统的工笔划材料和技法已不足以表达自己的心态和观念，所以她进行了大胆尝试。她的作品可以分为三种媒介形式：(一)生宣纸上的工笔形式；(二)照片上的丙烯绘画形式；(三)布面丙烯、混合材料的形式。这三种媒介与工笔形式语言的结合，使得劉彦的工笔划带有强烈的实验性质，加之时空错位的画面形式，夸张的色彩和形象，使她的工笔划在当代画坛迥然独立。
劉彦之所以选择生宣纸来画工笔，是因为觉得工笔划有一个致命弱点，即制作上比较慢，一张画要画大半年，虽然精细，但是跟不上时代，不容易与现实生活发生联系。所以她就想了个办法，用生宣纸画工笔，限于材料特质，必须要画得很快，勾线要迅捷，—蹴而就，赋彩一次就把效果做足，省去了三矾九染的繁复步骤，速度是快了，但是对于构图、形象、线条、色彩的生动性、准确性、流畅性的要求也要比一般的工笔高得多，好在劉彦的功力扎实，画起来游刃有余。如今有人提倡写意性的工笔，而劉彦其实很早就开始了这样的实践，因为用生宣纸画工笔本身就含有了写意性。
2004年，劉彦开始尝试摄影元素的纳入，先是和一个法国摄影师合作，在摄影师的照片上画画，后来劉彦自己又拍照片，打印在相纸上，然后在上面做些东西，当时这么做的比较少。之所以采用摄影做背景，也是试图加大对比和差异带来的视觉和心理震撼。
不入国人眼
在很多人看来，劉彦的画是非常激进的，一反中国工笔画坛的唯美文弱之气，直接地表现当代中国人在面对传统与现代、中国与西方的文化碰撞所带来的矛盾、挣扎和无所适从。现在中国画坛整体来看，还是工笔居多，即使有些年轻人试图革新，但是力度不足，缺乏劉彦的那种刺激性，很多任务笔划画得很唯美，但是却拉开了与观众、与现实的距离，失去了人间烟火气，不温不火，由于追求避世情怀而显得过于虚无飘渺。劉彦的画，画的是画魂，这个魂不是她自己，而是中国当前社会现实，在大多数画家都在有意规避政治因素和社会问题时，劉彦忍不住就要用画笔宣泄一番，直言不讳，不遮不避。劉彦认为“这种社会的转型、意识形态的变更以及精神信仰的分崩离析，引发我们对往昔的记忆与当下的反省和深思。关注我所生存的环境，以入微的观察态度切入社会，品味都市人的生存心态，用对比、批判、调侃、戏谑的方式去审视现实，从文化与精神领域的各个方向去表现身边的人和事。或将往昔的记忆与眼下流行的商业文化相并置，以反理念、拒绝深刻的讽喻性笔调，述说着都市的寓言、世风的批判。”
劉彦的画由于过于大胆刺激，屡有涉及社会问题等敏感话题，强烈的视觉刺激和赤裸裸的人性心理剖析、传统与西方之间直白的矛盾冲突、大胆的材料尝试，都不是当时的社会所能接受的，即使发展到今天，中国社会对于艺术的多元化已经淡然处之，劉彦的画还是不能被广泛接受，在中国美术馆的展览中好几次被刷下来。虽然一直不被中国画界推崇，但是她的画却备受外国人喜欢，在他们眼里，劉彦的工笔划反映的是真实的中国当代社会，而且对于丙烯的材质，外国人也容易接受，画的方式是先勾线再填色，画面构成上也仍然讲求诗书画印的结合，没有脱离中国工笔划的范畴，这样，不管是在形式语言上，还是在画面内容上，劉彦的画都比较符合外国人的需求。有意思的是劉彦的题画诗，用的是元曲的形式，毫不避讳地描写现实，内容轻松诙谐，读之琅琅上口。
劉彦的革新走得过于超前，不被接受实属正常，不过随着多元化语境和年轻一代画家的成长，相信她的绘画终究会被国人接受。
劉彦与她的画，极少会有人把二者联系起来。她的画大胆、求新求变，爽利的不媚世俗，充斥着批判的胆魄和气量，很多男性画家都自叹不如。从画面来看，她应是个性格明朗外向，行事张扬另类的艺术家。然而交谈中她的话并不多，文静谦和，有着传统东方女性特有的内敛，透着浓浓的书香气。是什么促使她的绘画与自身形象形成了这么强烈的反差?
用她自己的话说，她是一个矛盾体，虽不像陈丹青那样语言里就带着愤青范儿，但是骨子里还是挺愤青的，只不过比较内敛。她的矛盾还在于，喜欢京剧这样的传统国粹的同时还倾心于当时仍处于地下状态的摇滚音乐，对这两种截然不同的艺术形式的涉猎，使她的画出现中与西、传统与现代的冲突对比也就顺理成章了。她的好多朋友是唱京剧的，她每次在后台，都会深刻体验到一种被强化了的差距与对比：红脸的关公吃着油条，白脸的曹操抽着烟，千娇百媚的贵妃喝着可乐，楚楚动人的虞姬嚼着汉堡……看到这些场景的时候她会觉得很有意思。正是这样的熏染，使得她找到了表现矛盾与差异的途径。劉彦还比较喜欢画连环画，喜欢在画中表现故事情节，讲述现代人的故事。对她来说，每一张画都是一出舞台剧，而她，就是导演。
绘画源于自觉
劉彦的画风目前很难找到一个现成的概念来框定，新超现实主义也好，新波普艺术也好，都不是特别贴切，画面中传统卷轴画的背景、极为另类乖张的现代人物形象、畸形心理之间的强烈反差和对立，使得很多观众理解不了，或者直接认为劉彦的画有些色情、荒诞，但是其实画者并没有这样的本意。她只是希望以时空错位的组合来加强对比，拉近古代与现代、历史与今天、东方与西方的距离。
劉彦的绘画面貌完全出于一种自觉，性格中追求的轻松自由，使得她不愿意受外界干扰，我行我素，画什么、怎样画，完全由着自己性子，即使不被大众接受，也只画自己想表达的，而不会去迎合谁。虽然“中得心源”是中国传统美学的评判标准，劉彦的绘画面貌完全是当代的，但是此词用来形容她的画最合适不过了。而且劉彦画画很“较真儿”，不做到尽善尽美绝不罢手，很多朋友劝她偷点懒，做做减法，但是，对她来说，不理解为什么要做减法，也不想去偷懒。也正是因为这样，她的绘画面貌一直比较稳定，坚守自己的艺术语言和探索方向，表现身边发生的变化和中国人自己的事，在商业化和噪杂生活的磨砺下并没有被磨平锐气，实属难能可贵。
画风初变
劉彦出生于上世纪60年代，跟所有同龄人一样，经历了文革动荡的侵染、新潮美术的洗礼、西方文化观念的冲击和中国社会转型期文化焦虑的困扰。1998年取得首师大硕士学位后，革新的诉求使她反而离主流风格越来越远了。
八、九十年代，中西文化的碰撞给当时的中国社会带来的是价值观的混乱，彷徨，无奈，不知所措。文化碰撞带来的变异和畸形自然而然地反映在当时的艺术作品里，而传统的工笔划要想表达这种社会剧变是很难的。当时不少艺术家开始运用当代艺术手段来与社会现实发生关联，而劉彦坚持用工笔划去表现和透视当时的文化和社会，即使与当代艺术家相比也属于一个另类。一开始她的工笔划也很唯美，受西方绘画影响，尤其对波提切利的线和平面性推崇备至，有一次参加展览，有人批评劉彦的那张画太西化了，之后劉彦由于发觉唯美的风格脱离现实，不满足于此，于是就开始将生活中的感受、中国社会的心理状态纳入到画面里，并一直坚持在材料、语言上的革新和尝试。
媒介技法的“混搭”尝试
对于媒介、语言和主题，劉彦认为只要能贴切地表达自己，任何技法材质都可为己所用，而传统的工笔划材料和技法已不足以表达自己的心态和观念，所以她进行了大胆尝试。她的作品可以分为三种媒介形式：(一)生宣纸上的工笔形式；(二)照片上的丙烯绘画形式；(三)布面丙烯、混合材料的形式。这三种媒介与工笔形式语言的结合，使得劉彦的工笔划带有强烈的实验性质，加之时空错位的画面形式，夸张的色彩和形象，使她的工笔划在当代画坛迥然独立。
劉彦之所以选择生宣纸来画工笔，是因为觉得工笔划有一个致命弱点，即制作上比较慢，一张画要画大半年，虽然精细，但是跟不上时代，不容易与现实生活发生联系。所以她就想了个办法，用生宣纸画工笔，限于材料特质，必须要画得很快，勾线要迅捷，—蹴而就，赋彩一次就把效果做足，省去了三矾九染的繁复步骤，速度是快了，但是对于构图、形象、线条、色彩的生动性、准确性、流畅性的要求也要比一般的工笔高得多，好在劉彦的功力扎实，画起来游刃有余。如今有人提倡写意性的工笔，而劉彦其实很早就开始了这样的实践，因为用生宣纸画工笔本身就含有了写意性。
2004年，劉彦开始尝试摄影元素的纳入，先是和一个法国摄影师合作，在摄影师的照片上画画，后来劉彦自己又拍照片，打印在相纸上，然后在上面做些东西，当时这么做的比较少。之所以采用摄影做背景，也是试图加大对比和差异带来的视觉和心理震撼。
不入国人眼
在很多人看来，劉彦的画是非常激进的，一反中国工笔画坛的唯美文弱之气，直接地表现当代中国人在面对传统与现代、中国与西方的文化碰撞所带来的矛盾、挣扎和无所适从。现在中国画坛整体来看，还是工笔居多，即使有些年轻人试图革新，但是力度不足，缺乏劉彦的那种刺激性，很多任务笔划画得很唯美，但是却拉开了与观众、与现实的距离，失去了人间烟火气，不温不火，由于追求避世情怀而显得过于虚无飘渺。劉彦的画，画的是画魂，这个魂不是她自己，而是中国当前社会现实，在大多数画家都在有意规避政治因素和社会问题时，劉彦忍不住就要用画笔宣泄一番，直言不讳，不遮不避。劉彦认为“这种社会的转型、意识形态的变更以及精神信仰的分崩离析，引发我们对往昔的记忆与当下的反省和深思。关注我所生存的环境，以入微的观察态度切入社会，品味都市人的生存心态，用对比、批判、调侃、戏谑的方式去审视现实，从文化与精神领域的各个方向去表现身边的人和事。或将往昔的记忆与眼下流行的商业文化相并置，以反理念、拒绝深刻的讽喻性笔调，述说着都市的寓言、世风的批判。”
劉彦的画由于过于大胆刺激，屡有涉及社会问题等敏感话题，强烈的视觉刺激和赤裸裸的人性心理剖析、传统与西方之间直白的矛盾冲突、大胆的材料尝试，都不是当时的社会所能接受的，即使发展到今天，中国社会对于艺术的多元化已经淡然处之，劉彦的画还是不能被广泛接受，在中国美术馆的展览中好几次被刷下来。虽然一直不被中国画界推崇，但是她的画却备受外国人喜欢，在他们眼里，劉彦的工笔划反映的是真实的中国当代社会，而且对于丙烯的材质，外国人也容易接受，画的方式是先勾线再填色，画面构成上也仍然讲求诗书画印的结合，没有脱离中国工笔划的范畴，这样，不管是在形式语言上，还是在画面内容上，劉彦的画都比较符合外国人的需求。有意思的是劉彦的题画诗，用的是元曲的形式，毫不避讳地描写现实，内容轻松诙谐，读之琅琅上口。
劉彦的革新走得过于超前，不被接受实属正常，不过随着多元化语境和年轻一代画家的成长，相信她的绘画终究会被国人接受。