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乡土美术作为美术课程中不可或缺的内容，在中小学美育中占有重要的地位，对中小学生的审美观、人生观、价值观的形成有着较大的影响，如何找寻其教育的着力点就成为中小学美术教育工作者需要认真研究的课题。本文从乡土美术教育的开发方式与深化形式两方面进行了介绍，多角度地进行了分析与探究。
尚美 中小学 乡土美术教育
众所周知，艺术是生活与文化的结晶，乡土美术则属于自己本土的民间文化范畴。我们开展乡土美术教育，其旨在让学生认识、了解其所生活、居住的环境和周边群体，进而通过欣赏、热爱、关怀乡土文化艺术，激发爱国、爱家乡、爱校热情，增强民族自豪感与自信心。就当前我们中小学美术教育而言，民间乡土美术资源的开发与应用，都是为了有利于美术课程目标的实现与中小学美术教学而进行的一种教学活动与尝试。尤其在多元文化背景下，如何保护和弘扬民族和本土的文化，成为当代文化研究和文化教育的一个热点，它不仅有利于我们保护文化生态的多样性，也有利于保护民族和本土文化的固有价值，使不同民族和地区的人们产生精神上的认同、自尊和自信。
依据2011年修订后的《美术课程标准》的界定，美术是“以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界”为目的的一门课程。这首次明确了美术课程独特的审美教育意义——尚美。因此，在开发与应用乡土美术资源进行中小学美术教育时，就应该抓住这一关键词，厘清乡土美术的内涵与价值，完成新时期美术课程所独具特色的教育使命。
一、开发乡土美术教育的方式
南通历史悠久，地方美术文化丰富。这一特定的地理、历史环境造就了南通乡土美术文化的久远性、兼容性、互补性、开放性。因此，在介入南通乡土美术时，我们应该因地制宜有针对性地选择，就地取材中拓宽美术课堂教学的“边界”，让学生在适合自己的美术学习中发展美术实践能力，使美术教学变得贴近学生的生活，激发学生学习美术的热情，形成良好的美术素养。同时，又可以利用它所蕴涵的传统审美观、价值观、伦理道德观，使传统文化得到继承与发扬。
1.从探究性学习入手，实现课程资源价值
乡土美术内容丰富，单靠教师的力量或美术课堂中的渗入远不能实现乡土美术作为一种课程资源的价值。要想开发利用好它，可以通过组织学生展开探究性学习，去调动学生积极参与、亲身体验，引导学生从乡土美术中选择自己感兴趣的素材开展探究性学习，把美术教学延伸到校外，延伸到学生的生活中去，最终实现师生共同进行课程资源的开发，完成资料的积累。当然，我们指导学生从乡土美术中发现美、崇尚美，开展探究性学习，不仅提高了学生学习美术的兴趣，更因为各种素材来自于他们的现实生活，学生在学习中不会无所适从，从而有利于学生学习活动的开展和自主意识的发挥。同时，开展乡土美术探究性学习又能促使学生主动认识乡土美术，发现其价值，提高学生对美术的认知能力[1]。比如：“南通风筝”，不但引导学生认识了这一独特的南通乡土美术元素，更能让学生在探究过程中有东西可以挖掘，有新的感悟产生；“南通博物馆群”，不仅场馆设计风格各异，其内涵更是博大精深，可以从多个层面为学生乡土美术的探究性学习提供丰富的课程资源。
2.充分考虑学生的个性，激发学习兴趣
其实，乡土美术是生活中随处可见、可得的课程资源，但由于每个学生固有的知识水平、兴趣、能力的不同又导致他们对事物的着眼点不同。在开发利用乡土美术拓展美术教育、影响学生学习美术的行为时，应充分考虑学生个体的主体性与独特性。所以，我们在引导学生从乡土美术中开发有价值的资源时，不能一刀切，而应该让学生自主选择学习探究的内容和方式，允许对同一主题出现不同层次的学习活动，使每个学生的个性都得到发展并在乡土美术中获取营养，充分感受人与人、自然、社会的和谐美，培养他们热爱生活、热爱自然的情怀，让他们在自己感觉到有亲和力的题材中获得生活教育、艺术教育、民族精神教育和人格教育。虽然我们一再强调乡土美术是丰富的教育资源，但并不是所有的乡土美术都可以成为教育资源，教师让学生自主选择时，还应该正确引导学生选择与生活息息相关的具有生命力的乡土美术作为开发利用的对象，让学生学会选择与提炼。如南通地方特色的扎“库”，其本质是剪纸艺术，但由于其在民间一直是围绕封建迷信活动而展开的，因此，教师就需要在强调其艺术性的同时破除迷信活动对学生的影响。
3.在传承和发扬中体现创新意识
乡土美术作为具有价值的教育资源，让学生在学习中认识传统文化，传承和发扬并不是一成不变地照搬，而是在传承的基础上进行提升，产生出符合时代要求的新文化、新作品。所以我们在对乡土美术的开发利用中要注入创新意识，这样才能发扬它，实现乡土美术作为课程资源的价值。因此，对乡土美术的传承，应让学生从内容、形式和观念等方面进行创新，在把握某一主题的同时，采取适当的语境进行诠释。比如在探究“南通民居”时，我们应注重对传统民居和房间格局所体现的伦理观的认识，不能仅是让学生学会遵守等级制，应升华它的积极因素，让学生继承优秀的传统儒家思想，懂得尊长爱幼和对和谐社会构建的积极意义。同样，对于现代美术器具不足的农村美术教育而言，则积极利用乡土美术从材料方面进行创新，拓宽美术活动，拓展学生的美术实践能力、动手动脑和创新能力。如农村随处可得的黏土、卵石、树叶、树皮、秸秆甚至粮食的种子都可以作为学生的美术创作材料。乡土美术一直扎根于现实生活中，由此，我们的乡土美术教育应有针对性地为学生提供信息资料，有意识地向学生介绍乡土美术文化，引导学生感受乡土美术的浓郁气息。但更重要的是发挥学生的主动性让学生自己亲身体验乡土美术，通常可以通过写生、游历、走访的方式将观察到的、了解到的、感悟到的内容用来加深学生对乡土美术的传承与创新，提高学生对尚美精神的追求。
二、深化乡土美术教育的形式
《义务教育美术课程标准》在前言中特别强调：“以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。”[2]事实上，教育作为一个民族的精神、文化的传承工具，是最具感召力和影响力的。因此，在中小学美术教育中深化乡土美术教育，其实际意义也就非常重要了。 1.拓宽内涵，探究课程背后的文化
南通乡土美术蕴含着丰富多样的人类文化，而地方特色正是体验人类文化丰富性与多样性之所在。故而，在深化乡土美术教育时，除了紧紧围绕教学内容在知识、能力、情意等方面横向联系寻找结合点，还应该以课前调查、收集资料、走访民间艺人等多种手法引导学生对家乡美术文化的寓意、特点、作用及其继承性进行了解，启发学生感悟各种平凡的民间艺术中蕴藏的深厚、独特的文化艺术，使学生对家乡的美术文化产生新鲜感、亲切感并最终予以认同。如“蓝印花布”作为纺织之乡——南通的城市文化名片，早已成为国家级非物质文化遗产，在美术中的价值已不单纯是美术教育的功能，其独特的人文价值正引起全社会的重视与关注。因此，我们应当把一大批散落在民间并具有很高艺术价值的蓝印花布图案及其工艺流程保存下来，加以整理、出版，在中小学美术教育中给学生展示这一古老而又奇特的染织艺术，并不断地传承和创新（研制和开发新品），为国内外蓝印花布爱好者提供学习、欣赏、研究和购物的一体化服务。最终，因教育的引导和时空的转移及国民收入的不断提高、民众尚美素养的不断提升，那种简单、原始的蓝白两色自然也就创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。
2.直观呈现，凸显乡土美术的特色
心理学研究告诉我们，直观形象是取得良好教学效果的有力手段，它对激发学生学习兴趣、充分发掘大脑思维潜能、加速记忆有着语言教学无法比拟的优势。对于美术教学来说，图片的地位和作用就更显突出。针对这样的因素，我们编写的《南通乡土美术》既注重结合地方文化，详细介绍身边的民间艺术，又有大量精美的图片展示，凸显了南通民间艺术的特色。通过教材上的图片展示，学生会发现经常在典籍或国标美术教材中出现的哨口风筝、蓝印花布、启东版画等艺术作品原来就来源于自己的家乡，就在自己身边，无形中激发了学生对地方文化和历史的了解与认同。同时，由于大量图片的呈现，学生加深了对历史的了解与传统文化传承的使命感，开始认识到“美术与社会有着千丝万缕的联系，美术是人类文化的重要组成部分，具有传承文化艺术的价值”。当然，归根结底，南通乡土美术的内在精神是由各个时代的南通区域文化造就的，与南通文化的宇宙观、价值观是一致的。故而，中小学乡土美术教育需要我们在直观中凸显乡土美术的“美”并一直保持这份“纯”。
3.有机延伸，赋予学生更多的主动权
受吴越文化、荆楚文化、齐鲁文化、倭寇文化的影响，南通地方美术中不仅拥有许多刚健浑厚、豪壮雄伟、具有阳刚气势的艺术形态，如跳马夫等；而且留存了大量细腻平缓、淡远含蓄、具有阴柔之美的艺术模式，如沈绣、剪纸等。创造出了刚柔相济、齐头并进的表现风格。因此，在深化乡土美术教育中，在尚美精神的感召下有意识地引导学生了解南通乡土美术的艺术呈现方式和审美理念。如：“如皋木偶”在造型上敢于突破形体的束缚，大胆地运用夸张和变形的手法，把各种时期、各种风格的艺术形式包含于一体；“蓝印花布”强调色彩的对比，大胆使用纯色，真正把蓝与白的传统颜色发挥至极致；“乱针绣”构图和谐饱满，把西方绘画的元素运用中国古典的艺术形式表现了出来；“如东农民画”是多视角、多文化、多时空、多元素的融合，完美地实现了农民、渔民在绘画上的突破；“东皋印品”则是追求强烈情感的表达和底层文人情感的自然流露，从实用的角度去诠释艺术；“南通剪纸”创作时不受拘束的自由心态，信手拈来，把丰富的联想嫁接于普通的生活。这些都给我们广开思路，提供了学习时的方向。所以，在教学中我们教师要根据学生的认知水平，赋予学生更多的主动权，让学生寻找到适当的、合理的、灵活的多元化表现方式，发挥学生的主观能动性，培养学生独立思考的能力，以进一步提高学生的综合审美能力。
4.突出本体，拓宽美术教育的功能
美术学科知识和技能的学习一直是美术教育的基础，在乡土美术教育中一样重要，我们必须防止出现只注重情趣而忽视学科知识的学习倾向。所以，在落实美术学习“双基”的同时，在情感领域方面，要注意体现与美术本体有关联的学习内容。乡土美术不仅与绘画、设计有着千丝万缕的联系，与其他学科也有着相互结合的地方。只有打破学科与学科的界限，加强乡土美术与社会的沟通，实现学科与学习者的内在统一，我们才可能有所突破，实现多学科的融会贯通。事实上，只要在中小学乡土美术教育中突出本体，自然有利于促进本学科的学习，实现美术学科的教育教学，促进学生的发散性思维培养。如“南通风筝”就融合了美术的表现形式与音乐的节奏与韵律，“东皋印派”则实现了书法艺术与雕刻艺术的完美结合。我们只有让学生建立起知识可以互补相通的学习意识，以生动活泼的美术学习带动其他学科的学习，才会收到事半功倍、意想不到的教学效果。
当然，“要使美术课程乡土文化资源真正成为学生自由、和谐、发展的最优化的课程资源，除了课程结构所具有的开放性和灵活性，课程知识的合理选用、优化、组合，还要改变学科的封闭牲”[3]。因此，要推进中小学乡土美术教育的进一步深化，除了要求美术教师具有学科的本位思想，还要求教师在乡土美术教育中改变教学观念、教学方法的同时，进一步拓展知识，在“尚美”的基础上确立与其他学科教师合作的思想，有意识地加强本学科与其他学科的联系，由各门学科的“单向作战”改为多学科互相合作的“立体作战”，形成一个培养学生综合能力的有亲和力的中小学美术教学环境。
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参考文献
[1] 王大根.美术教学论.上海：华东师范大学出版社，2000.
[2] 中华人民共和国教育部.教育部关于印发义务教育语文等学科课程标准（2011年版）的通知[EB/OL].http：//www.moe.gov.cn/publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_711/201201/129268.html.
[3] 严抒勤.中小学美术综合课程研究综述：调制中的鸡尾酒.南京：江苏教育出版社，2004.
[作者：王爱春（1975-），男，江苏扬州人，中学高级教师。]
【责任编辑 张茂林】
尚美 中小学 乡土美术教育
众所周知，艺术是生活与文化的结晶，乡土美术则属于自己本土的民间文化范畴。我们开展乡土美术教育，其旨在让学生认识、了解其所生活、居住的环境和周边群体，进而通过欣赏、热爱、关怀乡土文化艺术，激发爱国、爱家乡、爱校热情，增强民族自豪感与自信心。就当前我们中小学美术教育而言，民间乡土美术资源的开发与应用，都是为了有利于美术课程目标的实现与中小学美术教学而进行的一种教学活动与尝试。尤其在多元文化背景下，如何保护和弘扬民族和本土的文化，成为当代文化研究和文化教育的一个热点，它不仅有利于我们保护文化生态的多样性，也有利于保护民族和本土文化的固有价值，使不同民族和地区的人们产生精神上的认同、自尊和自信。
依据2011年修订后的《美术课程标准》的界定，美术是“以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界”为目的的一门课程。这首次明确了美术课程独特的审美教育意义——尚美。因此，在开发与应用乡土美术资源进行中小学美术教育时，就应该抓住这一关键词，厘清乡土美术的内涵与价值，完成新时期美术课程所独具特色的教育使命。
一、开发乡土美术教育的方式
南通历史悠久，地方美术文化丰富。这一特定的地理、历史环境造就了南通乡土美术文化的久远性、兼容性、互补性、开放性。因此，在介入南通乡土美术时，我们应该因地制宜有针对性地选择，就地取材中拓宽美术课堂教学的“边界”，让学生在适合自己的美术学习中发展美术实践能力，使美术教学变得贴近学生的生活，激发学生学习美术的热情，形成良好的美术素养。同时，又可以利用它所蕴涵的传统审美观、价值观、伦理道德观，使传统文化得到继承与发扬。
1.从探究性学习入手，实现课程资源价值
乡土美术内容丰富，单靠教师的力量或美术课堂中的渗入远不能实现乡土美术作为一种课程资源的价值。要想开发利用好它，可以通过组织学生展开探究性学习，去调动学生积极参与、亲身体验，引导学生从乡土美术中选择自己感兴趣的素材开展探究性学习，把美术教学延伸到校外，延伸到学生的生活中去，最终实现师生共同进行课程资源的开发，完成资料的积累。当然，我们指导学生从乡土美术中发现美、崇尚美，开展探究性学习，不仅提高了学生学习美术的兴趣，更因为各种素材来自于他们的现实生活，学生在学习中不会无所适从，从而有利于学生学习活动的开展和自主意识的发挥。同时，开展乡土美术探究性学习又能促使学生主动认识乡土美术，发现其价值，提高学生对美术的认知能力[1]。比如：“南通风筝”，不但引导学生认识了这一独特的南通乡土美术元素，更能让学生在探究过程中有东西可以挖掘，有新的感悟产生；“南通博物馆群”，不仅场馆设计风格各异，其内涵更是博大精深，可以从多个层面为学生乡土美术的探究性学习提供丰富的课程资源。
2.充分考虑学生的个性，激发学习兴趣
其实，乡土美术是生活中随处可见、可得的课程资源，但由于每个学生固有的知识水平、兴趣、能力的不同又导致他们对事物的着眼点不同。在开发利用乡土美术拓展美术教育、影响学生学习美术的行为时，应充分考虑学生个体的主体性与独特性。所以，我们在引导学生从乡土美术中开发有价值的资源时，不能一刀切，而应该让学生自主选择学习探究的内容和方式，允许对同一主题出现不同层次的学习活动，使每个学生的个性都得到发展并在乡土美术中获取营养，充分感受人与人、自然、社会的和谐美，培养他们热爱生活、热爱自然的情怀，让他们在自己感觉到有亲和力的题材中获得生活教育、艺术教育、民族精神教育和人格教育。虽然我们一再强调乡土美术是丰富的教育资源，但并不是所有的乡土美术都可以成为教育资源，教师让学生自主选择时，还应该正确引导学生选择与生活息息相关的具有生命力的乡土美术作为开发利用的对象，让学生学会选择与提炼。如南通地方特色的扎“库”，其本质是剪纸艺术，但由于其在民间一直是围绕封建迷信活动而展开的，因此，教师就需要在强调其艺术性的同时破除迷信活动对学生的影响。
3.在传承和发扬中体现创新意识
乡土美术作为具有价值的教育资源，让学生在学习中认识传统文化，传承和发扬并不是一成不变地照搬，而是在传承的基础上进行提升，产生出符合时代要求的新文化、新作品。所以我们在对乡土美术的开发利用中要注入创新意识，这样才能发扬它，实现乡土美术作为课程资源的价值。因此，对乡土美术的传承，应让学生从内容、形式和观念等方面进行创新，在把握某一主题的同时，采取适当的语境进行诠释。比如在探究“南通民居”时，我们应注重对传统民居和房间格局所体现的伦理观的认识，不能仅是让学生学会遵守等级制，应升华它的积极因素，让学生继承优秀的传统儒家思想，懂得尊长爱幼和对和谐社会构建的积极意义。同样，对于现代美术器具不足的农村美术教育而言，则积极利用乡土美术从材料方面进行创新，拓宽美术活动，拓展学生的美术实践能力、动手动脑和创新能力。如农村随处可得的黏土、卵石、树叶、树皮、秸秆甚至粮食的种子都可以作为学生的美术创作材料。乡土美术一直扎根于现实生活中，由此，我们的乡土美术教育应有针对性地为学生提供信息资料，有意识地向学生介绍乡土美术文化，引导学生感受乡土美术的浓郁气息。但更重要的是发挥学生的主动性让学生自己亲身体验乡土美术，通常可以通过写生、游历、走访的方式将观察到的、了解到的、感悟到的内容用来加深学生对乡土美术的传承与创新，提高学生对尚美精神的追求。
二、深化乡土美术教育的形式
《义务教育美术课程标准》在前言中特别强调：“以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。”[2]事实上，教育作为一个民族的精神、文化的传承工具，是最具感召力和影响力的。因此，在中小学美术教育中深化乡土美术教育，其实际意义也就非常重要了。 1.拓宽内涵，探究课程背后的文化
南通乡土美术蕴含着丰富多样的人类文化，而地方特色正是体验人类文化丰富性与多样性之所在。故而，在深化乡土美术教育时，除了紧紧围绕教学内容在知识、能力、情意等方面横向联系寻找结合点，还应该以课前调查、收集资料、走访民间艺人等多种手法引导学生对家乡美术文化的寓意、特点、作用及其继承性进行了解，启发学生感悟各种平凡的民间艺术中蕴藏的深厚、独特的文化艺术，使学生对家乡的美术文化产生新鲜感、亲切感并最终予以认同。如“蓝印花布”作为纺织之乡——南通的城市文化名片，早已成为国家级非物质文化遗产，在美术中的价值已不单纯是美术教育的功能，其独特的人文价值正引起全社会的重视与关注。因此，我们应当把一大批散落在民间并具有很高艺术价值的蓝印花布图案及其工艺流程保存下来，加以整理、出版，在中小学美术教育中给学生展示这一古老而又奇特的染织艺术，并不断地传承和创新（研制和开发新品），为国内外蓝印花布爱好者提供学习、欣赏、研究和购物的一体化服务。最终，因教育的引导和时空的转移及国民收入的不断提高、民众尚美素养的不断提升，那种简单、原始的蓝白两色自然也就创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。
2.直观呈现，凸显乡土美术的特色
心理学研究告诉我们，直观形象是取得良好教学效果的有力手段，它对激发学生学习兴趣、充分发掘大脑思维潜能、加速记忆有着语言教学无法比拟的优势。对于美术教学来说，图片的地位和作用就更显突出。针对这样的因素，我们编写的《南通乡土美术》既注重结合地方文化，详细介绍身边的民间艺术，又有大量精美的图片展示，凸显了南通民间艺术的特色。通过教材上的图片展示，学生会发现经常在典籍或国标美术教材中出现的哨口风筝、蓝印花布、启东版画等艺术作品原来就来源于自己的家乡，就在自己身边，无形中激发了学生对地方文化和历史的了解与认同。同时，由于大量图片的呈现，学生加深了对历史的了解与传统文化传承的使命感，开始认识到“美术与社会有着千丝万缕的联系，美术是人类文化的重要组成部分，具有传承文化艺术的价值”。当然，归根结底，南通乡土美术的内在精神是由各个时代的南通区域文化造就的，与南通文化的宇宙观、价值观是一致的。故而，中小学乡土美术教育需要我们在直观中凸显乡土美术的“美”并一直保持这份“纯”。
3.有机延伸，赋予学生更多的主动权
受吴越文化、荆楚文化、齐鲁文化、倭寇文化的影响，南通地方美术中不仅拥有许多刚健浑厚、豪壮雄伟、具有阳刚气势的艺术形态，如跳马夫等；而且留存了大量细腻平缓、淡远含蓄、具有阴柔之美的艺术模式，如沈绣、剪纸等。创造出了刚柔相济、齐头并进的表现风格。因此，在深化乡土美术教育中，在尚美精神的感召下有意识地引导学生了解南通乡土美术的艺术呈现方式和审美理念。如：“如皋木偶”在造型上敢于突破形体的束缚，大胆地运用夸张和变形的手法，把各种时期、各种风格的艺术形式包含于一体；“蓝印花布”强调色彩的对比，大胆使用纯色，真正把蓝与白的传统颜色发挥至极致；“乱针绣”构图和谐饱满，把西方绘画的元素运用中国古典的艺术形式表现了出来；“如东农民画”是多视角、多文化、多时空、多元素的融合，完美地实现了农民、渔民在绘画上的突破；“东皋印品”则是追求强烈情感的表达和底层文人情感的自然流露，从实用的角度去诠释艺术；“南通剪纸”创作时不受拘束的自由心态，信手拈来，把丰富的联想嫁接于普通的生活。这些都给我们广开思路，提供了学习时的方向。所以，在教学中我们教师要根据学生的认知水平，赋予学生更多的主动权，让学生寻找到适当的、合理的、灵活的多元化表现方式，发挥学生的主观能动性，培养学生独立思考的能力，以进一步提高学生的综合审美能力。
4.突出本体，拓宽美术教育的功能
美术学科知识和技能的学习一直是美术教育的基础，在乡土美术教育中一样重要，我们必须防止出现只注重情趣而忽视学科知识的学习倾向。所以，在落实美术学习“双基”的同时，在情感领域方面，要注意体现与美术本体有关联的学习内容。乡土美术不仅与绘画、设计有着千丝万缕的联系，与其他学科也有着相互结合的地方。只有打破学科与学科的界限，加强乡土美术与社会的沟通，实现学科与学习者的内在统一，我们才可能有所突破，实现多学科的融会贯通。事实上，只要在中小学乡土美术教育中突出本体，自然有利于促进本学科的学习，实现美术学科的教育教学，促进学生的发散性思维培养。如“南通风筝”就融合了美术的表现形式与音乐的节奏与韵律，“东皋印派”则实现了书法艺术与雕刻艺术的完美结合。我们只有让学生建立起知识可以互补相通的学习意识，以生动活泼的美术学习带动其他学科的学习，才会收到事半功倍、意想不到的教学效果。
当然，“要使美术课程乡土文化资源真正成为学生自由、和谐、发展的最优化的课程资源，除了课程结构所具有的开放性和灵活性，课程知识的合理选用、优化、组合，还要改变学科的封闭牲”[3]。因此，要推进中小学乡土美术教育的进一步深化，除了要求美术教师具有学科的本位思想，还要求教师在乡土美术教育中改变教学观念、教学方法的同时，进一步拓展知识，在“尚美”的基础上确立与其他学科教师合作的思想，有意识地加强本学科与其他学科的联系，由各门学科的“单向作战”改为多学科互相合作的“立体作战”，形成一个培养学生综合能力的有亲和力的中小学美术教学环境。
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参考文献
[1] 王大根.美术教学论.上海：华东师范大学出版社，2000.
[2] 中华人民共和国教育部.教育部关于印发义务教育语文等学科课程标准（2011年版）的通知[EB/OL].http：//www.moe.gov.cn/publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_711/201201/129268.html.
[3] 严抒勤.中小学美术综合课程研究综述：调制中的鸡尾酒.南京：江苏教育出版社，2004.
[作者：王爱春（1975-），男，江苏扬州人，中学高级教师。]
【责任编辑 张茂林】