论文部分内容阅读
值此全国中小学生绘画书法作品比赛来临之际，和广大参赛少年儿童、校外美术教师谈谈美术的教与学。 《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中对美育的课程要求是：“要以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，科学定位各级各类学校美育课程目标”。审美、人文、创新，是对校外美术教育课程的编制具有指导意义的六个字。
审美
审美由两个方面组成：一个是审，一个是美。审，就是鉴别和欣赏。美，自然指的是被审的“美”，包括自然美、艺术美、社会美。审还涉及由谁来审，即谁来欣赏的问题，显然是人来鉴别和欣赏。审美则突出了对人的研究。我们今天主要谈审美教育，简称美育。
北京大学哲学系教授、博士生导师叶朗指出，青少年的美育，要注意以下四点：
1.使他们自由、活泼地生长，充满欢乐，蓬勃向上。
2.注意审美趣味、审美格调、审美理想的教育。
3.要加强艺术经典的教育。艺术经典引导青少年去寻找人生的意义，去追求更高、更深、更远的东西。流行艺术不可能起到这种作用。
4.要注意有计划地组织学生更多地接受人类文化遗产的教育。
——《美学原理》（北京大学出版社，2009年版）
叶朗的这些话，我们要特别注意几个关键词：审美趣味、审美格调、审美理想、艺术经典，下面从如下三个方面来分析。
高尚的审美品味
审美趣味首先应该是健康的、向上的。审美格调也有高雅与低俗之分。我们生活的时代有主流文化、精英文化、大众文化、草根文化。如果学生良莠不分，很可能没能接受“正能量”的文化，反而让低俗文化起作用。审美理想方面是要引导学生从小树立目标，形成精神上的追求，培养他们对艺术的热爱。对艺术经典的学习则是实现此三方面的重要途径，这里的经典包括我国的有形和无形的优秀文化遗产，及全世界优秀的人类文明成果。我们开设的课程是否符合美育的要求，在很大程度上就要看课程是否能培养学生高尚的审美品位。
侯令：不要小瞧儿童画，儿童画也有审美品位高低之分。这幅作品无论在色彩、构图、比例还是想象力等方面都有出色的表现。
美的形态有多样性
在美术教学中，我们还要通过欣赏和创作，让学生懂得审美的形态是多样的，包括优美、崇高、悲怆、滑稽、荒诞等等。为此，就要让学生认识自然美、艺术美、社会美。
鼓励学生在自然美中领会不同的景色，体验不同的美：荒野、山谷、江河、密林……更要鼓励学生深入生活，观察社会，表现劳动者的工作，关心身边儿童的学习和生活……中国社会科学院哲学所美学室研究员、博士生导师滕守尧在《审美心理描述》中指出： “广泛接触自然美和社会现象，会增加‘内在图式’的储藏，而‘内在图式’的储藏又反过来增强了我们发现和选择美的能力。
随着学生年龄的增长，他们的审美趣味会发生变化，题材也会由自我、家庭，渐渐地扩展到对社会的观察、表现。从审美形态上看，也不都是“优美”了，有时“崇高”也会出现。
侯令：从美的形态上看，这幅作品并不是表现“优美”，而是画家心目中的“崇高”——一位纯朴、善良的中国农民形象。
在创作中运用美的法则
要重视培养学生对艺术形式语言的学习，让学生拥有一双会发现美的眼睛，使他们在美术创作活动中，能运用对立、统一、重复、均衡、变异等美的法则。
侯令：画面中的地下开采场面和地面上的车辆，一上一下，一左一右，一大一小，它们都被画出了画面。但彼此呼应，相互关照，是一个出色的均衡式构图。
人文
什么是人文甲在中国古代的文化中，把天地万物分为“天文”和“人文”。前者指的是自然界，后者指的是人类社会，二者最大的区别就在于人类社会有文化。
在西方也有类似的提法，他们把研究自然的学科称为自然学科（如数学、生物等），把研究人类社会的学科称为人文学科（包括文学、艺术、历史、哲学等）。西方的“人文”中，还有“人性”和“人情”“教化”的意思。
人文一词最早由古罗马政治家西塞罗提出，用以指一种教育大纲，对儿童的开化、教化、教育。古罗马人用这个词标识“文明人”与“野蛮人”的区别，进而演化出人性教化的观念，即教育是人臻于人性完善的活动。
侯令：一个老人背着柴禾，正艰难地站立起来……作品对弱势群体给予了深切的同情，创作者发现了社会美，认识到了劳动人民的美德和生活的艰辛。作品的颜色单纯，省略了背景，更有利于突出人物。
人文概念的提出给美术教育带来了什么新的思路甲我们从国务院和教育部的文件中就能看出以下几个方面：
1.学习、了解中华优秀传统文化。
2.“更多地接受人类文化遗产的教育”。
3.认识本土文化的价值，让子孙后代记得住“乡愁”。
4.涵养学生的人文精神。
5.培养学生的文明感和历史感。
有了以上的精神追求，我们的美术课程才具有人文的价值，不会是一味地迎合市场，过分地强调学习娱乐性。那么可以从三个方面来加强：带领学生以写生和记忆的方式描绘家乡和游学的地方；以综合课程的理念，培养学生领悟图像背后的人文内涵；加强欣赏课。
涵养学生的人文精神，可以从“认识你脚下的土地”做起。家乡的山水、新老建筑都是描绘的内容，还有家乡的节庆活动场面等。让学生看到家乡青山绿水的背后，有一代又一代人的创业和奋斗，有无数可歌可泣的动人故事。让学生记住人——其中包括家乡的普通劳动者、名人和艺术家、 “乡贤”，就有了涵养人文精神和人文情怀的基础。
侯令：此作品表现了福建省春节时的“拍胸舞”。一群壮汉拍胸拍得噼啪作响，引来了小朋友们的阵阵欢呼。红色的底色、白色的勾线、人物黑色的短裤，使畫面的色彩对比更加强烈。 侯令：山东省淄博市的学生在老师的带领下，深入烧瓷的老窑，亲眼看到了工人们奋战在窑前的繁忙和欢乐，了解了家乡创业的历史。他们带着无限的崇敬之心创作了大型水墨作品《淄博老窑》。这是作品中表现瓷厂老工人绘制瓷器花纹的情景。
在学习我国优秀的非物质文化遗产时也要注意，一方面学习必要的技能，一方面还要关注“传承人”。关注他们的使命感、他们的困惑、他们的努力、他们的发展……
侯令：浙江省嵊州市一所小学的“非遗”竹编课上，特意把当地著名的竹编传承人请到了美术课堂上，亲自传授学生不同的竹编技能。
侯令：多带孩子们到博物馆参观学习怎样欣赏美术作品，临摹美术作品，这是校外美术教育的一大优势。
请多带学生进行欣赏活动，如参观博物馆等。在活动中了解美术发展的历史，学习欣赏美术作品的基本方法。在校外美术教育中，不少教师对欣赏能力的培养不太重视，把作品欣赏放在随堂欣赏中，没有作为独立的能力进行培养，这是应当纠正的。
侯令：让学生多接触中外经典艺术作品，会使他们有开阔的视野和对中外优秀文化的了解。这对培养学生无论是格调高雅的审美趣味，还是深厚的人文素养，都是有积极作用的。
引导学生结合美术创作进行欣赏，让他们了解更多的与之有关的美术作品非常必要，对开阔他们的眼界、丰富他们的表现手法有很大益处。在此过程中让学生能够系统地学习欣赏美术作品，了解中外美术史发展的历程，多一些历史与艺术关系的了解；通过对作品时代背景、对作者、对艺术语言运用的了解，学习美术评论的程序、方法，也是美术教育应当努力培养的能力之一。
另外，在美术教育中加强人文也对广大美术教师提出了更高的要求。教师只有自身具备了人文涵养，才可能让教学中具有人文的色彩。在教学中不只是突出技能的教育，而要把情感、社会、文化都纳入美术教学中，和技能的学习自然地融合在一起。
创新
创新不是创造，创造是无中生有，创新则是有中生新。要想创新，就要在已有东西的基础上，运用创新的思维、现代的理念，改变事物原有的形态，使其成为新的事物，赋予它新的意义。
艺术是培养学生创新能力的重要途径，无数艺术大师的经历和我们身边学生的创作故事都说明了这点。要想创新，起决定作用的是突破常规的思维。在美术创作中，创新能力的培养可从以下几个方面进行：美术创作的构思能力和独特的视角；运用材料的能力；欣赏活动中的表达能力（描述、评论）。而要具备这些能力，则需要多积累，多动脑，尊重个性，不怕失败，反复实践。
侯令：面具一定要画吗？不一定！这个小作者用绳编的方法完成，体现了他的创新精神。作品以绳编为主，还有许多的小珠子等多种装饰材料，丰富的材质和色彩让人耳目一新。
我们必须认识到，“审美”“人文”“创新”这六个字对美术课程提出了更高的要求，我们决不能把美术教育只看成是技能学习。要通过校外美术教育，努力提高学生的审美和人文素养，勇于创新，学习“必备的技能”。这样，我们才能更好地服务于那些热爱艺术的学生。让我们认真落实这六个字的要求，从自身的提高做起，开发出更多优质的校外美術课程。
审美
审美由两个方面组成：一个是审，一个是美。审，就是鉴别和欣赏。美，自然指的是被审的“美”，包括自然美、艺术美、社会美。审还涉及由谁来审，即谁来欣赏的问题，显然是人来鉴别和欣赏。审美则突出了对人的研究。我们今天主要谈审美教育，简称美育。
北京大学哲学系教授、博士生导师叶朗指出，青少年的美育，要注意以下四点：
1.使他们自由、活泼地生长，充满欢乐，蓬勃向上。
2.注意审美趣味、审美格调、审美理想的教育。
3.要加强艺术经典的教育。艺术经典引导青少年去寻找人生的意义，去追求更高、更深、更远的东西。流行艺术不可能起到这种作用。
4.要注意有计划地组织学生更多地接受人类文化遗产的教育。
——《美学原理》（北京大学出版社，2009年版）
叶朗的这些话，我们要特别注意几个关键词：审美趣味、审美格调、审美理想、艺术经典，下面从如下三个方面来分析。
高尚的审美品味
审美趣味首先应该是健康的、向上的。审美格调也有高雅与低俗之分。我们生活的时代有主流文化、精英文化、大众文化、草根文化。如果学生良莠不分，很可能没能接受“正能量”的文化，反而让低俗文化起作用。审美理想方面是要引导学生从小树立目标，形成精神上的追求，培养他们对艺术的热爱。对艺术经典的学习则是实现此三方面的重要途径，这里的经典包括我国的有形和无形的优秀文化遗产，及全世界优秀的人类文明成果。我们开设的课程是否符合美育的要求，在很大程度上就要看课程是否能培养学生高尚的审美品位。
侯令：不要小瞧儿童画，儿童画也有审美品位高低之分。这幅作品无论在色彩、构图、比例还是想象力等方面都有出色的表现。
美的形态有多样性
在美术教学中，我们还要通过欣赏和创作，让学生懂得审美的形态是多样的，包括优美、崇高、悲怆、滑稽、荒诞等等。为此，就要让学生认识自然美、艺术美、社会美。
鼓励学生在自然美中领会不同的景色，体验不同的美：荒野、山谷、江河、密林……更要鼓励学生深入生活，观察社会，表现劳动者的工作，关心身边儿童的学习和生活……中国社会科学院哲学所美学室研究员、博士生导师滕守尧在《审美心理描述》中指出： “广泛接触自然美和社会现象，会增加‘内在图式’的储藏，而‘内在图式’的储藏又反过来增强了我们发现和选择美的能力。
随着学生年龄的增长，他们的审美趣味会发生变化，题材也会由自我、家庭，渐渐地扩展到对社会的观察、表现。从审美形态上看，也不都是“优美”了，有时“崇高”也会出现。
侯令：从美的形态上看，这幅作品并不是表现“优美”，而是画家心目中的“崇高”——一位纯朴、善良的中国农民形象。
在创作中运用美的法则
要重视培养学生对艺术形式语言的学习，让学生拥有一双会发现美的眼睛，使他们在美术创作活动中，能运用对立、统一、重复、均衡、变异等美的法则。
侯令：画面中的地下开采场面和地面上的车辆，一上一下，一左一右，一大一小，它们都被画出了画面。但彼此呼应，相互关照，是一个出色的均衡式构图。
人文
什么是人文甲在中国古代的文化中，把天地万物分为“天文”和“人文”。前者指的是自然界，后者指的是人类社会，二者最大的区别就在于人类社会有文化。
在西方也有类似的提法，他们把研究自然的学科称为自然学科（如数学、生物等），把研究人类社会的学科称为人文学科（包括文学、艺术、历史、哲学等）。西方的“人文”中，还有“人性”和“人情”“教化”的意思。
人文一词最早由古罗马政治家西塞罗提出，用以指一种教育大纲，对儿童的开化、教化、教育。古罗马人用这个词标识“文明人”与“野蛮人”的区别，进而演化出人性教化的观念，即教育是人臻于人性完善的活动。
侯令：一个老人背着柴禾，正艰难地站立起来……作品对弱势群体给予了深切的同情，创作者发现了社会美，认识到了劳动人民的美德和生活的艰辛。作品的颜色单纯，省略了背景，更有利于突出人物。
人文概念的提出给美术教育带来了什么新的思路甲我们从国务院和教育部的文件中就能看出以下几个方面：
1.学习、了解中华优秀传统文化。
2.“更多地接受人类文化遗产的教育”。
3.认识本土文化的价值，让子孙后代记得住“乡愁”。
4.涵养学生的人文精神。
5.培养学生的文明感和历史感。
有了以上的精神追求，我们的美术课程才具有人文的价值，不会是一味地迎合市场，过分地强调学习娱乐性。那么可以从三个方面来加强：带领学生以写生和记忆的方式描绘家乡和游学的地方；以综合课程的理念，培养学生领悟图像背后的人文内涵；加强欣赏课。
涵养学生的人文精神，可以从“认识你脚下的土地”做起。家乡的山水、新老建筑都是描绘的内容，还有家乡的节庆活动场面等。让学生看到家乡青山绿水的背后，有一代又一代人的创业和奋斗，有无数可歌可泣的动人故事。让学生记住人——其中包括家乡的普通劳动者、名人和艺术家、 “乡贤”，就有了涵养人文精神和人文情怀的基础。
侯令：此作品表现了福建省春节时的“拍胸舞”。一群壮汉拍胸拍得噼啪作响，引来了小朋友们的阵阵欢呼。红色的底色、白色的勾线、人物黑色的短裤，使畫面的色彩对比更加强烈。 侯令：山东省淄博市的学生在老师的带领下，深入烧瓷的老窑，亲眼看到了工人们奋战在窑前的繁忙和欢乐，了解了家乡创业的历史。他们带着无限的崇敬之心创作了大型水墨作品《淄博老窑》。这是作品中表现瓷厂老工人绘制瓷器花纹的情景。
在学习我国优秀的非物质文化遗产时也要注意，一方面学习必要的技能，一方面还要关注“传承人”。关注他们的使命感、他们的困惑、他们的努力、他们的发展……
侯令：浙江省嵊州市一所小学的“非遗”竹编课上，特意把当地著名的竹编传承人请到了美术课堂上，亲自传授学生不同的竹编技能。
侯令：多带孩子们到博物馆参观学习怎样欣赏美术作品，临摹美术作品，这是校外美术教育的一大优势。
请多带学生进行欣赏活动，如参观博物馆等。在活动中了解美术发展的历史，学习欣赏美术作品的基本方法。在校外美术教育中，不少教师对欣赏能力的培养不太重视，把作品欣赏放在随堂欣赏中，没有作为独立的能力进行培养，这是应当纠正的。
侯令：让学生多接触中外经典艺术作品，会使他们有开阔的视野和对中外优秀文化的了解。这对培养学生无论是格调高雅的审美趣味，还是深厚的人文素养，都是有积极作用的。
引导学生结合美术创作进行欣赏，让他们了解更多的与之有关的美术作品非常必要，对开阔他们的眼界、丰富他们的表现手法有很大益处。在此过程中让学生能够系统地学习欣赏美术作品，了解中外美术史发展的历程，多一些历史与艺术关系的了解；通过对作品时代背景、对作者、对艺术语言运用的了解，学习美术评论的程序、方法，也是美术教育应当努力培养的能力之一。
另外，在美术教育中加强人文也对广大美术教师提出了更高的要求。教师只有自身具备了人文涵养，才可能让教学中具有人文的色彩。在教学中不只是突出技能的教育，而要把情感、社会、文化都纳入美术教学中，和技能的学习自然地融合在一起。
创新
创新不是创造，创造是无中生有，创新则是有中生新。要想创新，就要在已有东西的基础上，运用创新的思维、现代的理念，改变事物原有的形态，使其成为新的事物，赋予它新的意义。
艺术是培养学生创新能力的重要途径，无数艺术大师的经历和我们身边学生的创作故事都说明了这点。要想创新，起决定作用的是突破常规的思维。在美术创作中，创新能力的培养可从以下几个方面进行：美术创作的构思能力和独特的视角；运用材料的能力；欣赏活动中的表达能力（描述、评论）。而要具备这些能力，则需要多积累，多动脑，尊重个性，不怕失败，反复实践。
侯令：面具一定要画吗？不一定！这个小作者用绳编的方法完成，体现了他的创新精神。作品以绳编为主，还有许多的小珠子等多种装饰材料，丰富的材质和色彩让人耳目一新。
我们必须认识到，“审美”“人文”“创新”这六个字对美术课程提出了更高的要求，我们决不能把美术教育只看成是技能学习。要通过校外美术教育，努力提高学生的审美和人文素养，勇于创新，学习“必备的技能”。这样，我们才能更好地服务于那些热爱艺术的学生。让我们认真落实这六个字的要求，从自身的提高做起，开发出更多优质的校外美術课程。