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摘要：近年来，幼儿音乐教育成为幼儿教育的热点问题之一。这对中等职业学校学前教育专业提出了更高的要求，其音乐教育必须与幼儿音乐教育改革接轨，培养出能够胜任新时期幼儿音乐教育工作的高素质人才。但目前的中职学前教育专业的音乐教学存在诸多问题，其教学效果很难满足新时期幼儿教育的需要。从课堂教学入手对中职学前教育专业的音乐教学进行改革无疑顺应了幼儿教育的发展要求。因此，积极探索科学的、系统的、实用的中职幼教专业的音乐教学方法势在必行。
【关键词】中职幼师；音乐教学
一、中职学前教育专业音乐教学的现状分析
l、音乐基础差
幼师学生都是从初中毕业生中免录取招进来的，她们当中大多都来自农村，普遍不识各类音符、音准节奏更是一大问题、没有视唱能力，缺乏最起码的音乐常识。掌握一定的乐理知识是当前幼儿专业音乐课的基础，但由于单纯的乐理知识枯燥乏味，和实际偏离远，乐理成了一门即难教又难学的课程。
2、缺乏实践锻炼
因中职生源的减少，中职招生困难等因素，大多数中职学校对幼儿教师专业的招生政策比较宽松，这就导致了学生水平参差不齐的局面。在校经过一段时问的学习后，原本有一定专业基础和一些悟性较高的学生很快就适应了新的教学环境，并能积极自主的学习，从而快速地提高自己的专业知识水平：而另—部分学牛由于自身没有基础和学习能力差不能适应现在的教学要求，专业课出现了两极分化的现象。很多专业课好能力强的学生得到了大量的课外实践机会，而专业差的一些学生在校期间缺乏参加专业演出等课外实践活动的机会。
3、教学方法的单调
作为中职学前教育专业的教师，应要求学生尽量多掌握一些技能，以促进其均衡发展。当前的中职学校都针对各自的现状展开了不同并与之相适应的技能训练，学前专业也不例外，但由于训练的方法单一，日标不明确，训练内容简单，直接间接影响了教学的实效性。
4、师资贫乏
中职学校中，学前教育专业在音乐方面大体被分为四五门专业课，如基本乐理、钢琴、视唱练耳、声乐、舞蹈等，每门课分有固定的教学老师。这些老师专攻一门课程，有各自单独的教材。但是，中职学前教育专业往往会因为学生的学习年限短、学习科目多、班级人数多等因素，在技能课的学习上不能达到质和量的要求。
二、加强中职学前教育专业音乐教学的对策
（一）激发学生对于音乐课的兴趣
中职音乐教学中怎样激发学生的学习兴趣呢？首先教师应根据音乐作品的内容为学生创设与之相应的情境，在浓厚的音乐情境熏染下，充分发挥教师的主导作用，以学生为主体，教师与学生产生情感共鸣，以达到师生共同进步的目的。情感教学不但可以使学牛在课堂中感受音乐美，还可以让学生享受音乐教学，從而有效地激发学生的学习兴趣，引发想象，开拓思维。
（二）多措并举，全面提升中职学生音乐水平
1、根据学情，制定切实可行的音乐教学计划
职业教育与普通教育的最大区别就在于其鲜明的职业针对性。在音乐教学不断发展的今天，作为中职音乐教师一定要考虑得长远，切记不要让学生毕业后在幼儿教学工作实践中显得力不从心，面对幼儿不知如俐展开教学，这就要求我们在教学中要做到“两全其美”，即要考虑怎样让学生有兴趣学习、学得懂；又要考虑我们教给她们的知识、方法她们在以后的教学中适不适合、实不实用。因此，制定一个长远的音乐教学计划是很重要的。这个计划大致可以分为三个阶段：主视唱能力培养——演唱能力和欣赏教学——幼儿音乐教学法教学。当然，以上三个阶段中的任意一个阶段的教学是不能独立进行的，而要相互联系、融合，只是必须要有侧重的教学。
2、鼓励学生组建音乐社团
社团的组建能够起到以点带面，促进全校学生学习音乐的效果。学校应积极让有共同爱好的学生组建自己的团体，帮助其成长壮人，使学校形成良好的学习音乐的氛围。中职学校音乐社团的学生音乐水平有限，一线音乐教师应成为该社会教学或指导老师，时时指导社团的演练。另外，音乐教师和学校应适当的给本校的音乐社团提供学校演出或比赛的机会。适当的竞技会促使音乐社团的强大。重大演出之前，通过指导老师严格的指导和训练，音乐社团的音乐水平会得到明显的提高。此外，通过开展活动的契机，音乐社团会吸引学校更多的学生参与到社团中来。通过交流互动，全校学习音乐的氛围会蒸蒸日上。
3、加强师资力量
对于人数较多的班级，文化基础课程以及部分的专业课，如音乐基础理论、视唱、美术、手工、口语等，可以整个班级一起上课。但有些技能课，如声乐、钢琴、舞蹈等，就必须实行双轨制，分小组上课，至少要分两组。以声乐课为例，一位老师同时要教几十位同学唱歌，学生唱得好不好，音高、节奏、发声方法是否准确，老师只能听个大概。没唱好的同学，老师没办法及时发现并纠正。这样学生课堂学习的质量也不高。所以部分专业技能课，如声乐、钢琴、舞蹈等，应当根据教学班学生数情况，加强专业师资力量，适当增加任课教师人数，一位教师最多只能同时教25位学生，这样卜课的质量才会高，
效果才会好。
4、改进教学方法
例如，在声乐教学过程中，首先要根据乐谱的要求，深入浅出地讲解歌曲的处理方法，只有理解了歌曲，才能把歌曲唱好；其次融合视唱、乐理教学，把两者有机地结合起来。使学生在愉悦地演唱歌曲中进一步巩同乐理知识和视唱能力：最后，教师要很好地把握学生所需的尺度，要求学生掌握常用的、基本的、最需的理论知识。只要学生会用、能用、够用就行，并不需要挖得很深、很难，以提高音乐教学的实效性。
5、选择适合学生的教材
好的教学方法需要合适的教材来指导。对于中职生来说，因其生源大多是从初中升学进入中职学校的，在选修音乐理论教材方面不宜起步过高，待学生对于初级音乐理论教材全部掌握后，再让学生选修更高层次的音乐理论知识。根据个人的音乐爱好及就业去向，深入学习与之相适应的乐理知识。这种根据学生的爱好选修乐理知识的方式，教学会取得事半功倍的效果，同时让学生学以致用，尽量让他们有表现自己的机会，既检验了学习效果，又极大地激发了学生的学习兴趣。
（三）重视学生的见习
针对学前教育专业的职业特性，学校要把组织学生见习切实纳入教学计划中，尽量多安排学生入园见习，让学生一开始就了解将来上岗自己要干什么，现该学什么，要有什么样的能力，然后带着这些问题去学习，去训练。循序渐进的安排见习次数，要求学生认真学习老师的工作流程及工作中要注意的各个方面。为入园实习工作打好基础，做好衔接。
总之，在教学中充分体现音乐课程的审美体验价值，以及激发创造价值，对学生进行侧重、适应时代要求的实用性教学是十分重要和必要的。中职音乐教师只要能以学生为主体，运用多种教学手段和先进的教学设备，积极引导学生深入学习和演练，为其打下坚实的音乐素质，中职生毕业后就‘定会在激烈的就业市场占得较大的优势，助力学生更加美好的人生。
参考文献：
[1]刘丽.浅谈如何提高学前教育专业的音乐教学质量[J].辽宁师专学报（社会科学版）.2003（06）
[2]雷正光.职业教育教学中师生间互动的理论支撑[J].职教论坛.2005（26）
[3]吴荔红，试析影响幼儿教师专业成长的核心因素[J].学前教育研究.2005（09）
作者简介：
左群，女，出身年月：1970.10 民族：汉吉首市职业中等专业学校音乐专业讲师。
【关键词】中职幼师；音乐教学
一、中职学前教育专业音乐教学的现状分析
l、音乐基础差
幼师学生都是从初中毕业生中免录取招进来的，她们当中大多都来自农村，普遍不识各类音符、音准节奏更是一大问题、没有视唱能力，缺乏最起码的音乐常识。掌握一定的乐理知识是当前幼儿专业音乐课的基础，但由于单纯的乐理知识枯燥乏味，和实际偏离远，乐理成了一门即难教又难学的课程。
2、缺乏实践锻炼
因中职生源的减少，中职招生困难等因素，大多数中职学校对幼儿教师专业的招生政策比较宽松，这就导致了学生水平参差不齐的局面。在校经过一段时问的学习后，原本有一定专业基础和一些悟性较高的学生很快就适应了新的教学环境，并能积极自主的学习，从而快速地提高自己的专业知识水平：而另—部分学牛由于自身没有基础和学习能力差不能适应现在的教学要求，专业课出现了两极分化的现象。很多专业课好能力强的学生得到了大量的课外实践机会，而专业差的一些学生在校期间缺乏参加专业演出等课外实践活动的机会。
3、教学方法的单调
作为中职学前教育专业的教师，应要求学生尽量多掌握一些技能，以促进其均衡发展。当前的中职学校都针对各自的现状展开了不同并与之相适应的技能训练，学前专业也不例外，但由于训练的方法单一，日标不明确，训练内容简单，直接间接影响了教学的实效性。
4、师资贫乏
中职学校中，学前教育专业在音乐方面大体被分为四五门专业课，如基本乐理、钢琴、视唱练耳、声乐、舞蹈等，每门课分有固定的教学老师。这些老师专攻一门课程，有各自单独的教材。但是，中职学前教育专业往往会因为学生的学习年限短、学习科目多、班级人数多等因素，在技能课的学习上不能达到质和量的要求。
二、加强中职学前教育专业音乐教学的对策
（一）激发学生对于音乐课的兴趣
中职音乐教学中怎样激发学生的学习兴趣呢？首先教师应根据音乐作品的内容为学生创设与之相应的情境，在浓厚的音乐情境熏染下，充分发挥教师的主导作用，以学生为主体，教师与学生产生情感共鸣，以达到师生共同进步的目的。情感教学不但可以使学牛在课堂中感受音乐美，还可以让学生享受音乐教学，從而有效地激发学生的学习兴趣，引发想象，开拓思维。
（二）多措并举，全面提升中职学生音乐水平
1、根据学情，制定切实可行的音乐教学计划
职业教育与普通教育的最大区别就在于其鲜明的职业针对性。在音乐教学不断发展的今天，作为中职音乐教师一定要考虑得长远，切记不要让学生毕业后在幼儿教学工作实践中显得力不从心，面对幼儿不知如俐展开教学，这就要求我们在教学中要做到“两全其美”，即要考虑怎样让学生有兴趣学习、学得懂；又要考虑我们教给她们的知识、方法她们在以后的教学中适不适合、实不实用。因此，制定一个长远的音乐教学计划是很重要的。这个计划大致可以分为三个阶段：主视唱能力培养——演唱能力和欣赏教学——幼儿音乐教学法教学。当然，以上三个阶段中的任意一个阶段的教学是不能独立进行的，而要相互联系、融合，只是必须要有侧重的教学。
2、鼓励学生组建音乐社团
社团的组建能够起到以点带面，促进全校学生学习音乐的效果。学校应积极让有共同爱好的学生组建自己的团体，帮助其成长壮人，使学校形成良好的学习音乐的氛围。中职学校音乐社团的学生音乐水平有限，一线音乐教师应成为该社会教学或指导老师，时时指导社团的演练。另外，音乐教师和学校应适当的给本校的音乐社团提供学校演出或比赛的机会。适当的竞技会促使音乐社团的强大。重大演出之前，通过指导老师严格的指导和训练，音乐社团的音乐水平会得到明显的提高。此外，通过开展活动的契机，音乐社团会吸引学校更多的学生参与到社团中来。通过交流互动，全校学习音乐的氛围会蒸蒸日上。
3、加强师资力量
对于人数较多的班级，文化基础课程以及部分的专业课，如音乐基础理论、视唱、美术、手工、口语等，可以整个班级一起上课。但有些技能课，如声乐、钢琴、舞蹈等，就必须实行双轨制，分小组上课，至少要分两组。以声乐课为例，一位老师同时要教几十位同学唱歌，学生唱得好不好，音高、节奏、发声方法是否准确，老师只能听个大概。没唱好的同学，老师没办法及时发现并纠正。这样学生课堂学习的质量也不高。所以部分专业技能课，如声乐、钢琴、舞蹈等，应当根据教学班学生数情况，加强专业师资力量，适当增加任课教师人数，一位教师最多只能同时教25位学生，这样卜课的质量才会高，
效果才会好。
4、改进教学方法
例如，在声乐教学过程中，首先要根据乐谱的要求，深入浅出地讲解歌曲的处理方法，只有理解了歌曲，才能把歌曲唱好；其次融合视唱、乐理教学，把两者有机地结合起来。使学生在愉悦地演唱歌曲中进一步巩同乐理知识和视唱能力：最后，教师要很好地把握学生所需的尺度，要求学生掌握常用的、基本的、最需的理论知识。只要学生会用、能用、够用就行，并不需要挖得很深、很难，以提高音乐教学的实效性。
5、选择适合学生的教材
好的教学方法需要合适的教材来指导。对于中职生来说，因其生源大多是从初中升学进入中职学校的，在选修音乐理论教材方面不宜起步过高，待学生对于初级音乐理论教材全部掌握后，再让学生选修更高层次的音乐理论知识。根据个人的音乐爱好及就业去向，深入学习与之相适应的乐理知识。这种根据学生的爱好选修乐理知识的方式，教学会取得事半功倍的效果，同时让学生学以致用，尽量让他们有表现自己的机会，既检验了学习效果，又极大地激发了学生的学习兴趣。
（三）重视学生的见习
针对学前教育专业的职业特性，学校要把组织学生见习切实纳入教学计划中，尽量多安排学生入园见习，让学生一开始就了解将来上岗自己要干什么，现该学什么，要有什么样的能力，然后带着这些问题去学习，去训练。循序渐进的安排见习次数，要求学生认真学习老师的工作流程及工作中要注意的各个方面。为入园实习工作打好基础，做好衔接。
总之，在教学中充分体现音乐课程的审美体验价值，以及激发创造价值，对学生进行侧重、适应时代要求的实用性教学是十分重要和必要的。中职音乐教师只要能以学生为主体，运用多种教学手段和先进的教学设备，积极引导学生深入学习和演练，为其打下坚实的音乐素质，中职生毕业后就‘定会在激烈的就业市场占得较大的优势，助力学生更加美好的人生。
参考文献：
[1]刘丽.浅谈如何提高学前教育专业的音乐教学质量[J].辽宁师专学报（社会科学版）.2003（06）
[2]雷正光.职业教育教学中师生间互动的理论支撑[J].职教论坛.2005（26）
[3]吴荔红，试析影响幼儿教师专业成长的核心因素[J].学前教育研究.2005（09）
作者简介：
左群，女，出身年月：1970.10 民族：汉吉首市职业中等专业学校音乐专业讲师。