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【摘 要】对于美术教师来讲，教师扎实的手绘能力对提高教学质量，激发学生自身潜能，培养学生学习美术的兴趣有着重要的作用，通过对教学实例的分析和反思，如何在教学中巧妙地运用手绘并提高教学效果这是门学问？教师可创造性地进行手绘教学，让美术课堂教学充满活力，选择性地进行手绘修改作业，灵活性地进行手绘与范画相结合，让课堂结构更紧密，多样性地加强基本功训练，提高手绘能力。作为一个新时代的美术教师，应在平时的教学中精益求精不断提高自己的手绘能力，并在教学中充分发挥手绘的力量。
【关键词】手绘 美术 教学 力量
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）17-0214-01
1、 案例背景
美术教师扎实的手绘能力对提高教学质量，激发学生自身潜能，培养学生学习美术兴趣有着重要的作用，作为一名优秀的美术教师在平时的教学中一定要加强自身手绘能力的培养。
2、 案例描述
在一次美术课中，当老师正在投入的讲解怎样才能画好一幅人物速写时，这时一个调皮的男同学插嘴说：“老师画一幅给我们看看，就画我吧，我很帅”，全体同学都笑了，诡秘的看着美术老师，看她做怎样的反应。当堂手绘一幅人物写生效果的确比任何精彩的讲解都来得直观，更能让学生掌握绘画技巧，手绘这是一个要求比较高的示范，体现一个教师手绘能力的高低，如果手绘不好，效果还会适得其反。面对渴求的眼神，美术老师对他说：“你上来吧，摆一动作”再仔细观察其特征后，老师以最快的速度，用流畅的线条画了一幅人物速写。此时教师里很安静，所有同学都注视着黑板，流露出羡慕的眼神，显然他们已被美术老师娴熟的手绘技巧与漂亮的手绘画所完全吸引，那节课自始至终学生画的都很认真，看着低头认真作画的学生，老师的心中有种说不出的成就感和自豪感，那节课让她看到了手绘的力量。
3、 案例反思
教师手绘能力是指教师徒手绘画的能力，在教学中当学生困惑或无从下手时，教师可当场挥笔明示，令学生一目了然，绘画情绪高涨，并有跃跃欲试的感觉。但教师如何在教学中巧妙地运用手绘并提高教学效果这是门学问。
3.1 创造性地进行手绘教学，让美术课堂教学充满活力
美术课是一门技能性较强的学科，学生要学会制作，学会创新，他们需要教师的示范指引，教师的当堂手绘是构成课堂美术教学无别的任何形式可以完全替代的中坚柱石。教师无论在设计教学过程、安排教学环节、采用教学手段等任何一环节中，都应充分关注在极有限的课堂时空里选择重点进行手绘教学，手绘教学要求教师以身作则、亲手实践，用自己手绘出的作品来吸引学生，引起学生的共鸣。如：苏少版第八册《动感生活》一课教学中，要求学生生动地表现人的多种运动状态，此时如果只有简单讲解，而没有教师的手绘示范，学生根本不能理解，无从下手。但此刻如有了教师的手绘示范，效果会截然不同，教师手绘示范动态骨线和各部分的基本结构，让学生来勾画具体形象，通过有意识的手绘引导，把学生的思路拓宽，发展其思维。因此人物动态表现自然能够灵活起来，课堂上老师与学生共同活动，学生学习兴趣就浓，学习气氛活跃而有效。学生通过努力完成一件件作品时，成功的喜悦会让他们保持对美术课学习的兴趣和不懈的追求，更会加深学生的求知欲，坚定学生的学习信心。在平时的教学中遇到间色、复色、浓墨、淡墨的调和，油画棒、水彩颜料的混合使用等等都必须让学生亲眼一见才能真正分晓，特别是对学生临时提出的问题，有许多更需要教师当场挥笔明示，使原先长时间还说不清楚的内容，经过教师的手绘启发，在片刻之内学生轻松地达到“过目不忘”，在教师手绘教学长期熏陶下几乎没有一个学生不喜欢画画的，没有一个学生不会画画的。
3.2 选择性地进行手绘修改作业，有效解决问题
美术是视觉艺术，如果离开视觉形象，教师就无法从教，学生就无从理解和学习，而视觉感觉就是形，这就决定了手绘是教学过程中不可缺少的环节，虽然教师在教学中系统地讲授并进行了一定的课堂手绘示范，但有的学生在作画中还是会产生一些错误，这就需要教师及时的对学生练习过程中出现的问题进行指点，进行手绘修改，但手绘修改不能直接在学生的作业上进行，应借用学生作业的一角之地或另一张纸上有针对性地局部手绘示范，画虽小，但能说明问题，学生通过角上的小幅范画与自己的作业对照比较，就很容易找出处理方法的区别在哪里，进而自己进行修改和调整。
3.3 灵活性地进行手绘与范画相结合，让课堂结构更紧密
教师在课堂上要学会手绘教学与范画并用，这样既提高效率又节省时间，尤其是遇到需长时间作画的手绘示范课程，毕竟课堂时间有限，容不得教师在课堂上那么“慢条斯理”的绘画示范。比如画色彩，遇到色彩的水分干湿，需等很长时间，这时教师可手绘前面几个步骤，一个步骤一个步骤地演示出来，再用课前准备好范画配合讲解，既直观又简练，每一步骤运用的绘画技巧让学生一目了然，心领神会。毫无疑问，这种把教师的精彩手绘与范画的完美结合 ， 致成課堂结构异常紧密 ， 一“紧”一“浓”，把手绘和范画的作用发挥的淋漓尽致，教学效果是显而易见的。
3.4 多样性地加强基本功训练，提高手绘能力
教师在课后首先要加强自身的艺术修养，多欣赏一些名家绘画作品，参观画展，让自身的艺术修养达到一定境界;其次，要加强基本功的训练，经常进行一些线造型能力的训练，如：简笔画、速写、白描等;另外，多临摹些名师的优秀作品，加强素描、色彩写生练习，以形成扎实的手绘功底和手绘能力。当然更重要的还是在平时的教学中要敢于手绘，勤于手绘，在多练中促进自身手绘能力的提高。
总之，作为一个新时代的美术教师，具有较强的手绘能力是一项必备的基本功，在平时的教学中更应日积月累，精益求精不断提高自己的手绘能力，并在教学中充分发挥手绘的力量，为其美术课堂画龙点睛、增光添彩。
参考文献：
[1]王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，1994.
[2]教育部基础教育司.组织编写.美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.
[3]教育部考试中心组编.艺术概论考试参考书[M].中央广播电视大学出版社，2000.
[4]中华人民共和国教育部.美术课程标准[S].北京师范大学出版社，2001.
[5]美术向导[M].中国美术出版社总社，2008.
【关键词】手绘 美术 教学 力量
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）17-0214-01
1、 案例背景
美术教师扎实的手绘能力对提高教学质量，激发学生自身潜能，培养学生学习美术兴趣有着重要的作用，作为一名优秀的美术教师在平时的教学中一定要加强自身手绘能力的培养。
2、 案例描述
在一次美术课中，当老师正在投入的讲解怎样才能画好一幅人物速写时，这时一个调皮的男同学插嘴说：“老师画一幅给我们看看，就画我吧，我很帅”，全体同学都笑了，诡秘的看着美术老师，看她做怎样的反应。当堂手绘一幅人物写生效果的确比任何精彩的讲解都来得直观，更能让学生掌握绘画技巧，手绘这是一个要求比较高的示范，体现一个教师手绘能力的高低，如果手绘不好，效果还会适得其反。面对渴求的眼神，美术老师对他说：“你上来吧，摆一动作”再仔细观察其特征后，老师以最快的速度，用流畅的线条画了一幅人物速写。此时教师里很安静，所有同学都注视着黑板，流露出羡慕的眼神，显然他们已被美术老师娴熟的手绘技巧与漂亮的手绘画所完全吸引，那节课自始至终学生画的都很认真，看着低头认真作画的学生，老师的心中有种说不出的成就感和自豪感，那节课让她看到了手绘的力量。
3、 案例反思
教师手绘能力是指教师徒手绘画的能力，在教学中当学生困惑或无从下手时，教师可当场挥笔明示，令学生一目了然，绘画情绪高涨，并有跃跃欲试的感觉。但教师如何在教学中巧妙地运用手绘并提高教学效果这是门学问。
3.1 创造性地进行手绘教学，让美术课堂教学充满活力
美术课是一门技能性较强的学科，学生要学会制作，学会创新，他们需要教师的示范指引，教师的当堂手绘是构成课堂美术教学无别的任何形式可以完全替代的中坚柱石。教师无论在设计教学过程、安排教学环节、采用教学手段等任何一环节中，都应充分关注在极有限的课堂时空里选择重点进行手绘教学，手绘教学要求教师以身作则、亲手实践，用自己手绘出的作品来吸引学生，引起学生的共鸣。如：苏少版第八册《动感生活》一课教学中，要求学生生动地表现人的多种运动状态，此时如果只有简单讲解，而没有教师的手绘示范，学生根本不能理解，无从下手。但此刻如有了教师的手绘示范，效果会截然不同，教师手绘示范动态骨线和各部分的基本结构，让学生来勾画具体形象，通过有意识的手绘引导，把学生的思路拓宽，发展其思维。因此人物动态表现自然能够灵活起来，课堂上老师与学生共同活动，学生学习兴趣就浓，学习气氛活跃而有效。学生通过努力完成一件件作品时，成功的喜悦会让他们保持对美术课学习的兴趣和不懈的追求，更会加深学生的求知欲，坚定学生的学习信心。在平时的教学中遇到间色、复色、浓墨、淡墨的调和，油画棒、水彩颜料的混合使用等等都必须让学生亲眼一见才能真正分晓，特别是对学生临时提出的问题，有许多更需要教师当场挥笔明示，使原先长时间还说不清楚的内容，经过教师的手绘启发，在片刻之内学生轻松地达到“过目不忘”，在教师手绘教学长期熏陶下几乎没有一个学生不喜欢画画的，没有一个学生不会画画的。
3.2 选择性地进行手绘修改作业，有效解决问题
美术是视觉艺术，如果离开视觉形象，教师就无法从教，学生就无从理解和学习，而视觉感觉就是形，这就决定了手绘是教学过程中不可缺少的环节，虽然教师在教学中系统地讲授并进行了一定的课堂手绘示范，但有的学生在作画中还是会产生一些错误，这就需要教师及时的对学生练习过程中出现的问题进行指点，进行手绘修改，但手绘修改不能直接在学生的作业上进行，应借用学生作业的一角之地或另一张纸上有针对性地局部手绘示范，画虽小，但能说明问题，学生通过角上的小幅范画与自己的作业对照比较，就很容易找出处理方法的区别在哪里，进而自己进行修改和调整。
3.3 灵活性地进行手绘与范画相结合，让课堂结构更紧密
教师在课堂上要学会手绘教学与范画并用，这样既提高效率又节省时间，尤其是遇到需长时间作画的手绘示范课程，毕竟课堂时间有限，容不得教师在课堂上那么“慢条斯理”的绘画示范。比如画色彩，遇到色彩的水分干湿，需等很长时间，这时教师可手绘前面几个步骤，一个步骤一个步骤地演示出来，再用课前准备好范画配合讲解，既直观又简练，每一步骤运用的绘画技巧让学生一目了然，心领神会。毫无疑问，这种把教师的精彩手绘与范画的完美结合 ， 致成課堂结构异常紧密 ， 一“紧”一“浓”，把手绘和范画的作用发挥的淋漓尽致，教学效果是显而易见的。
3.4 多样性地加强基本功训练，提高手绘能力
教师在课后首先要加强自身的艺术修养，多欣赏一些名家绘画作品，参观画展，让自身的艺术修养达到一定境界;其次，要加强基本功的训练，经常进行一些线造型能力的训练，如：简笔画、速写、白描等;另外，多临摹些名师的优秀作品，加强素描、色彩写生练习，以形成扎实的手绘功底和手绘能力。当然更重要的还是在平时的教学中要敢于手绘，勤于手绘，在多练中促进自身手绘能力的提高。
总之，作为一个新时代的美术教师，具有较强的手绘能力是一项必备的基本功，在平时的教学中更应日积月累，精益求精不断提高自己的手绘能力，并在教学中充分发挥手绘的力量，为其美术课堂画龙点睛、增光添彩。
参考文献：
[1]王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，1994.
[2]教育部基础教育司.组织编写.美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.
[3]教育部考试中心组编.艺术概论考试参考书[M].中央广播电视大学出版社，2000.
[4]中华人民共和国教育部.美术课程标准[S].北京师范大学出版社，2001.
[5]美术向导[M].中国美术出版社总社，2008.