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摘 要：钢琴伴奏艺术随着当代音乐教育事业的发展，其重要的作用及意义已经越来越明显。它不仅是一门独特的舞台表演艺术，还逐渐成为一门举足重要的学科。在国外的音乐高等院校，有独立的“Liedgestaltung”（声乐与钢琴艺术）专业，并被设置为硕士研究生课程，在社会上分工更细。一个优秀的钢琴家，并不一定能成为一个优秀的伴奏者，但是一个优秀的钢琴伴奏一定是优秀的钢琴家，因此，钢琴伴奏对弹奏者的要求非常高，它需要伴奏的同时具备高超的演奏技巧、准确的音乐诠释能力、指挥能力、总谱阅读能力、移调转调能力以及对声乐演唱者的艺术指导能力。
关键词：声乐钢琴二重奏（Liedgestaltung） ；钢琴伴奏体系化；弹唱固定培养模式
一、钢琴伴奏的由来
伴奏最早期的形式是以拍手、跺脚，以及用木块、金属甚至动物角骨拍打敲击进行的，那时的声乐演唱多用于各种娱乐活动、婚礼仪式、节庆、军队检阅以及宗教仪式。中世纪的欧洲，声乐演唱的用途被彻底区分开来，分为宗教音乐及世俗音乐，而宗教音樂最早期则采用无伴奏演唱。16世纪末，艺术歌曲开始成形，在各大教堂音乐中多声部复调音乐逐渐盛行，并且多采用键盘乐器进行伴奏。到了古典-浪漫主义的鼎盛时期，由于羽管键琴（cembalo）音响的局限性，人们开始使用一种从全新的具有转调与和声伴奏功能的乐器“大键琴”（hammerklavier）进行伴奏。逐渐地，人们开始意识到钢琴伴奏的特殊意义，于是18、19世纪的作曲家们开始专门为声乐与钢琴谱曲，钢琴伴奏从那时开始不仅仅是“和声补充”或者“节奏支持”，而是“合作伙伴”关系，随着德国浪漫主义时代的开始，钢琴与声乐的合作形式逐渐成为一种特殊的表现艺术。十八世纪末，历经法国大革命、美国革命和拿破仑战争后，钢琴开始走进百姓的家，沙龙音乐开始盛行，这时出现了举世闻名的艺术歌曲作曲家：弗朗兹-舒伯特。舒伯特的大量艺术歌曲为之后的声乐演唱与钢琴伴奏艺术奠定了坚实的指导性基础。
二、钢琴伴奏学科授课现状
目前钢琴伴奏学科在国内综合类高校的音乐学院课堂里体现为集体授课模式，乐器形式单一，普遍使用电子钢琴教室进行学习和练习，难以分科细致。
声乐艺术歌曲的钢琴伴奏最早可以追溯到欧洲，它以节奏的形式出现，从中世纪开始流行，16世纪盛行，到古典浪漫主义时期开始是其鼎盛时代，它作为专业课程在欧洲已经有一百年左右的发展历史，从19世纪前半叶单纯的舞台演出及日常教学钢琴伴奏，逐渐发展分科为：歌剧排练、艺术歌曲二重奏、声乐艺术指导和音乐会伴奏等有所关联但作用与功能不同的专业。德国的“hanns einsler”汉斯艾斯乐音乐大学，奥地利的“mozarteum”莫扎特音乐艺术大学等高等音乐学府都分别设置了不同方向的钢琴伴奏硕士研究生学位，主要方向为：声乐与钢琴二重奏（liedgestaltung），室内乐（kammermusik）。
三、细化学科模式研究
钢琴伴奏课程在大多数的音乐高校中被固有的课程模式弱化，它甚至被非常模式化的定位成配置和声课并且与其他专业割裂，其实钢琴伴奏课需要更注重实训和练习的过程，其课程模式设置应该是多样化的。在莫扎特音乐大学中，所有的钢琴专业学生都必修钢琴即兴创作、总谱视奏课、室内乐（其中钢琴二重奏为室内乐必修科目）及乐器学等科目，这些学科可以为之后的钢琴伴奏细分学科奠定了很好的实训基础。
1、即兴创作
在此我们必须区分即兴创作、即兴伴奏和钢琴伴奏的概念：即兴伴奏是钢琴伴奏形式中的一种，主要是为音乐旋律、情景主题等配上与之相符的音乐背景；而即兴创作可以是伴奏，也可以媲美独奏，转化为即兴创作及演奏。在欧洲，好的即兴创作可以独立成为一台精彩的音乐会，比如：即兴为默剧配乐，既有可听性又有可看性，原创的音乐使默剧的内容更完整。开设即兴创作课程，可以在钢琴上将曲式分析课程、和声配置课程的所有理论知识进行实践与应用；让学生更好地掌握各个知识要点，能够熟练地在钢琴上进行调性转换、和声连接与旋律创作。
2、总谱视奏
总谱视奏课程要求学生学习快速读谱的同时并有音乐性的演奏乐谱上的内容，看似简单，其实包括了很多方面的训练：谱号转换、各种语言的音乐术语记忆、调性转换、和声重组以及旋律记忆，最困难的就是把乐队总谱一字不差的弹奏到钢琴上。总谱里有可移动的中音谱号、移调乐器读谱法以及各种弦乐管乐打击乐特有的音乐术语标记。会读总谱相当于半个指挥，在给多声部歌曲或者是歌剧的排练过程中占尽优势。无论是合唱部分还是乐队部分，从总谱中可以对整体的节拍节奏、强弱速度变化，以及音乐性进行准确地指导与诠释。开设总谱视奏课可以提高学生快速并准确地弹奏歌剧总谱、交响乐总谱、合唱总谱的能力。
3、二重奏（钢琴与声乐方向）
二重奏，顾名思义属于室内乐范畴，本文中特指：钢琴与声乐艺术，在国内的艺术院校已经将其正名为：声乐艺术指导课。它是音乐表演专业声乐方向的主干课程之一，主要培养学生在声乐演唱中，注重音乐表情的处理、合理把握作品风格，通过演唱艺术实践，能够很好的和钢琴伴奏配合，共同对演唱作品进行合理的二度创作，准确诠释声乐作品内涵一门专业必修课，通过对节奏（包括单节奏、复合节奏以及混合节奏）、语音（以德语艺术歌曲为主）、合伴奏（以钢琴伴奏为主）以及音乐表现力等方面的训练，让学生感受、探索并掌握音乐的内在规律，使其在学习过程中能够更好地发挥独立性，并不断攻克声乐学习过程中除发声技巧外的难点。目前由于师资力量的匮乏，此课程开设为集体课、小组课的模式。
4、乐器学
乐器学是很多学科的基础，它也是总谱视奏的基础。管弦乐专业的学生至少要了解键盘家族其他乐器的构造、性能，并且掌握其中一两种乐器的演奏技能，钢琴专业的学生亦是，甚至要求更高。掌握移调乐器的读谱法是非常重要的学习内容，比如说快速在钢琴上弹奏A调单簧管的旋律部分，或是根据移调乐器的调号准确地推算出整首乐曲的调性等。开设乐器学课程，可以开拓学生的音乐视野，更为体系化地培养学生的整体音乐素养。
钢琴伴奏应该是一个体系化概念，而不是一门课程，它需要通过多重课程训练才能够被充分地展现出来，以上所提到的从钢琴伴奏这个整体概念当中细化并且剥离出来的各个课程，应该使其成为专业的独立课程，而不是用一个概念来囊括其中的内涵。将这些课程设置在本科学习中，经过四年的学习与考试，最终使钢琴专业分为更加细致的三个硕士研究生学科方向：钢琴独奏、声乐艺术指导、室内乐，更早更准确地为学生制定针对性培养方案，明确工作发展方向。声乐艺术指导明确要求两个学生（钢琴与声乐）报考，录取后共同上课，每周声乐课与钢琴课各一次，并且视为弹唱双人固定培养模式。
四、结语
钢琴伴奏与声乐演唱作为西方音乐艺术的表现形式，传入中国后作为新兴音乐形式于本世纪80年代开始流行，它在中国的基础与历史与欧洲相比仅仅是开端，所以细化钢琴伴奏课程非常重要。我们常在钢琴伴奏的教学大纲中写明：培养学生的快速读谱能力，相互间的合作能力，对音乐理解的默契等等要求，而这些要求正需要通过更细致，更全面的学科来分解完成，需要使钢琴伴奏成为一个完整的训练体系，在不断地教学排练长期磨合中与声乐演唱者完成对音乐的共同理解与表现。
关键词：声乐钢琴二重奏（Liedgestaltung） ；钢琴伴奏体系化；弹唱固定培养模式
一、钢琴伴奏的由来
伴奏最早期的形式是以拍手、跺脚，以及用木块、金属甚至动物角骨拍打敲击进行的，那时的声乐演唱多用于各种娱乐活动、婚礼仪式、节庆、军队检阅以及宗教仪式。中世纪的欧洲，声乐演唱的用途被彻底区分开来，分为宗教音乐及世俗音乐，而宗教音樂最早期则采用无伴奏演唱。16世纪末，艺术歌曲开始成形，在各大教堂音乐中多声部复调音乐逐渐盛行，并且多采用键盘乐器进行伴奏。到了古典-浪漫主义的鼎盛时期，由于羽管键琴（cembalo）音响的局限性，人们开始使用一种从全新的具有转调与和声伴奏功能的乐器“大键琴”（hammerklavier）进行伴奏。逐渐地，人们开始意识到钢琴伴奏的特殊意义，于是18、19世纪的作曲家们开始专门为声乐与钢琴谱曲，钢琴伴奏从那时开始不仅仅是“和声补充”或者“节奏支持”，而是“合作伙伴”关系，随着德国浪漫主义时代的开始，钢琴与声乐的合作形式逐渐成为一种特殊的表现艺术。十八世纪末，历经法国大革命、美国革命和拿破仑战争后，钢琴开始走进百姓的家，沙龙音乐开始盛行，这时出现了举世闻名的艺术歌曲作曲家：弗朗兹-舒伯特。舒伯特的大量艺术歌曲为之后的声乐演唱与钢琴伴奏艺术奠定了坚实的指导性基础。
二、钢琴伴奏学科授课现状
目前钢琴伴奏学科在国内综合类高校的音乐学院课堂里体现为集体授课模式，乐器形式单一，普遍使用电子钢琴教室进行学习和练习，难以分科细致。
声乐艺术歌曲的钢琴伴奏最早可以追溯到欧洲，它以节奏的形式出现，从中世纪开始流行，16世纪盛行，到古典浪漫主义时期开始是其鼎盛时代，它作为专业课程在欧洲已经有一百年左右的发展历史，从19世纪前半叶单纯的舞台演出及日常教学钢琴伴奏，逐渐发展分科为：歌剧排练、艺术歌曲二重奏、声乐艺术指导和音乐会伴奏等有所关联但作用与功能不同的专业。德国的“hanns einsler”汉斯艾斯乐音乐大学，奥地利的“mozarteum”莫扎特音乐艺术大学等高等音乐学府都分别设置了不同方向的钢琴伴奏硕士研究生学位，主要方向为：声乐与钢琴二重奏（liedgestaltung），室内乐（kammermusik）。
三、细化学科模式研究
钢琴伴奏课程在大多数的音乐高校中被固有的课程模式弱化，它甚至被非常模式化的定位成配置和声课并且与其他专业割裂，其实钢琴伴奏课需要更注重实训和练习的过程，其课程模式设置应该是多样化的。在莫扎特音乐大学中，所有的钢琴专业学生都必修钢琴即兴创作、总谱视奏课、室内乐（其中钢琴二重奏为室内乐必修科目）及乐器学等科目，这些学科可以为之后的钢琴伴奏细分学科奠定了很好的实训基础。
1、即兴创作
在此我们必须区分即兴创作、即兴伴奏和钢琴伴奏的概念：即兴伴奏是钢琴伴奏形式中的一种，主要是为音乐旋律、情景主题等配上与之相符的音乐背景；而即兴创作可以是伴奏，也可以媲美独奏，转化为即兴创作及演奏。在欧洲，好的即兴创作可以独立成为一台精彩的音乐会，比如：即兴为默剧配乐，既有可听性又有可看性，原创的音乐使默剧的内容更完整。开设即兴创作课程，可以在钢琴上将曲式分析课程、和声配置课程的所有理论知识进行实践与应用；让学生更好地掌握各个知识要点，能够熟练地在钢琴上进行调性转换、和声连接与旋律创作。
2、总谱视奏
总谱视奏课程要求学生学习快速读谱的同时并有音乐性的演奏乐谱上的内容，看似简单，其实包括了很多方面的训练：谱号转换、各种语言的音乐术语记忆、调性转换、和声重组以及旋律记忆，最困难的就是把乐队总谱一字不差的弹奏到钢琴上。总谱里有可移动的中音谱号、移调乐器读谱法以及各种弦乐管乐打击乐特有的音乐术语标记。会读总谱相当于半个指挥，在给多声部歌曲或者是歌剧的排练过程中占尽优势。无论是合唱部分还是乐队部分，从总谱中可以对整体的节拍节奏、强弱速度变化，以及音乐性进行准确地指导与诠释。开设总谱视奏课可以提高学生快速并准确地弹奏歌剧总谱、交响乐总谱、合唱总谱的能力。
3、二重奏（钢琴与声乐方向）
二重奏，顾名思义属于室内乐范畴，本文中特指：钢琴与声乐艺术，在国内的艺术院校已经将其正名为：声乐艺术指导课。它是音乐表演专业声乐方向的主干课程之一，主要培养学生在声乐演唱中，注重音乐表情的处理、合理把握作品风格，通过演唱艺术实践，能够很好的和钢琴伴奏配合，共同对演唱作品进行合理的二度创作，准确诠释声乐作品内涵一门专业必修课，通过对节奏（包括单节奏、复合节奏以及混合节奏）、语音（以德语艺术歌曲为主）、合伴奏（以钢琴伴奏为主）以及音乐表现力等方面的训练，让学生感受、探索并掌握音乐的内在规律，使其在学习过程中能够更好地发挥独立性，并不断攻克声乐学习过程中除发声技巧外的难点。目前由于师资力量的匮乏，此课程开设为集体课、小组课的模式。
4、乐器学
乐器学是很多学科的基础，它也是总谱视奏的基础。管弦乐专业的学生至少要了解键盘家族其他乐器的构造、性能，并且掌握其中一两种乐器的演奏技能，钢琴专业的学生亦是，甚至要求更高。掌握移调乐器的读谱法是非常重要的学习内容，比如说快速在钢琴上弹奏A调单簧管的旋律部分，或是根据移调乐器的调号准确地推算出整首乐曲的调性等。开设乐器学课程，可以开拓学生的音乐视野，更为体系化地培养学生的整体音乐素养。
钢琴伴奏应该是一个体系化概念，而不是一门课程，它需要通过多重课程训练才能够被充分地展现出来，以上所提到的从钢琴伴奏这个整体概念当中细化并且剥离出来的各个课程，应该使其成为专业的独立课程，而不是用一个概念来囊括其中的内涵。将这些课程设置在本科学习中，经过四年的学习与考试，最终使钢琴专业分为更加细致的三个硕士研究生学科方向：钢琴独奏、声乐艺术指导、室内乐，更早更准确地为学生制定针对性培养方案，明确工作发展方向。声乐艺术指导明确要求两个学生（钢琴与声乐）报考，录取后共同上课，每周声乐课与钢琴课各一次，并且视为弹唱双人固定培养模式。
四、结语
钢琴伴奏与声乐演唱作为西方音乐艺术的表现形式，传入中国后作为新兴音乐形式于本世纪80年代开始流行，它在中国的基础与历史与欧洲相比仅仅是开端，所以细化钢琴伴奏课程非常重要。我们常在钢琴伴奏的教学大纲中写明：培养学生的快速读谱能力，相互间的合作能力，对音乐理解的默契等等要求，而这些要求正需要通过更细致，更全面的学科来分解完成，需要使钢琴伴奏成为一个完整的训练体系，在不断地教学排练长期磨合中与声乐演唱者完成对音乐的共同理解与表现。