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摄影师鲍雁洲，现居日本，他拍摄的《Snap Shot》（快照）系列作品已经有了上千张照片。在这个系列中，他用相机在日本的街头巷尾、电车上、婚礼中拍摄普通人的生活，影像细腻但不失力道，照片中光线的质感和戏剧化的色彩表现尤其令人着迷。正如他称自己为“视觉作家”，他的作品中呈现了鲜明的个人风格。通过一组照片，我们来了解他眼中的东瀛日常生活。
——编者按
Q＝《大众摄影》 A＝鲍雁洲
Q你在日本拍摄的“Snap shot”系列中有很多精彩的照片，在日本几年了？
A其实我刚到日本一年，是为了上学。最近考上了武藏野美术大学大学摄影专业（相当于国内的硕士等级），明年春天开学。因为学业，还需要在日本停留两年时间。当个人作品集的质量和数量积攒到一个级别后，我就可以去找正式的工作了，今后我的志愿是做商业及广告摄影师。
Q是怎么想到要去日本学习的？
A大学时候我学习影视编导，但是摄影作为必修也坚持了很多年。等毕业的时候发现自己的摄影水平高过本专业水平。于是转方向了，辞职出国来到日本，一年的语言学习中，自己开拓和日本摄影圈的人际关系，在画廊写真和商业写真（日本习惯将摄影称为“写真”）两个领域都认识了很多前辈，受益匪浅。明年开始正式的大学院学习，届时就可以开始正式的职业摄影活动了，计划是先从知名摄影师的助理做起，积累经验。当然个人作品的积累也不能停滞。
Q日本的摄影风格对你有什么影响？你喜欢哪些日本摄影家？
A之前因为日本摄影的风格问题，与一些前辈聊过。他们对中国国内所谓的“日系摄影”这个词是没有概念的。所谓日系是国内爱好者为了分类方便而使用的一个词。但是实际上日本摄影圈（除了广告摄影）风格多样，基本任何风格都有它的市场。 所以在摄影理念上业内人士一般无冲突和话题，大家只是按照自己的兴趣去拍摄罢了。总结起来，非对称完美、 东方哲学、反决定性瞬间、不可用语言描述????基本可以概括他们对摄影的认知。如果说影响，最早接触的是荒木经惟的作品，对他不拘一格的摄影方式很感兴趣，基本打破了我之前多年形成的“摄影作品应该中规中矩”的印象，“摄影应该是自由观察”这个概念根植在心中。因为对人像感兴趣，也关注过筱山纪信，他对和拍摄对象进行沟通很有技巧，作为商业人像摄影，这点往往比技术更重要。不过个人最喜欢的还是美国的安妮·莱博维茨，日本商业摄影与之相比还是过于平淡。
Q日本社会的街头即景似乎是你一直关注的，日本社会的风貌，从视觉上来看，是什么吸引了你始终的关注？
A《Snap Shot》系列其实是我的练习，是练习捕捉瞬间的功课，街头是个很好的教室。因为量很大，所以容易挑出少量的比较不错的照片。日本基础建设早已完成，北到北海道，南到九州，全国的城镇建设都是一个样。很难拍到有地域特点的东西，日本本地人对这个很头痛，所以很多日本摄影师作品喜欢把视角集中到生活中微小的事物上。所以国内很受追捧的所谓“小清新”在日本是个调和妥协的产物，是因为没办法才这样的。还有一点是环境比较好，空气通透度比较高，街道狭窄，楼房密集，所以在光线上会多以漫射为主，作为街头抓拍来说，是很理想的光照条件。也是大多数日本街头摄影的共同特征。
Q对自己的描述是“视觉作家”，你是如何理解自己对身份的这种描述的？
A日本一般称出写真（摄影）书籍，画廊领域的摄影师为写真作家。商业摄影师为 photographer或者camera man。 因为我涉猎比较杂，再加上之前的专业是影视，所以干脆就自称“视觉作家”了，本意是不想局限自己的创作方式和类型。最近开始学习音乐创作（用ipad 的garageband）所以以后的追求可能会变化。
Q光线和色彩是你作品中非常吸引人的东西，从技术上来说，你是如何做到这一点的？
A首先，拍摄时候的对光线的选择很重要，一般新手和爱好者不是很重视这点，对光线的选择取决于你对手中器材的理解，胶片和数码对于曝光的掌握是有区别的，不能一概而论。这点在商业摄影领域很重要。而且更多时候是光线的反射方式，光源数量以及衰减范围等因素在起作用。如何有效地运用光线来塑造被摄体，对于我个人来说还有很长的路要走。对于色彩，新手和爱好者一般不喜欢系统的理论学习，而是迷信Tips、技巧等速成的东西。我的意见是，适当学习色彩学理论知识可以有效的帮助你进行色彩的创作和还原，这些东西非一日之功。
Q你的拍摄装备和流程是怎样的？
A我一般使用尼康D700和涵盖20－105mm的五只AIS卡口手动定焦镜头。同样，这些镜头可以兼容另一部尼康FM2胶片相机。最近在建构我的RZ67的中画幅相机，因为目前价格很低，所以以后我的时尚类作品会更多的用中画幅去拍摄。我常用的胶片是富士Acros 100，柯达TX-400以及柯达Portra系列，用的最多的快拍胶卷是Agfa Vista 400， 价格比较便宜，色彩迷人，缺点就是颗粒比较粗，但这对于拍摄内容无影响。过去在国内主要是用便宜的平板扫描仪扫描，速度慢，文件大。所以目前都是用D700接微距镜头翻拍底片，因为是raw格式，所以对于色彩的保留很好，而且文件小，拍摄速度快。日本冲洗胶卷的服务很专业，但是价格昂贵，最近有自己处理底片的想法。但是制作上还是会选择数码流程。
Q很多朋友也希望在日常的寻常环境中拍出好照片，你有何建议？
A摄影对于大部分爱好者来说是升华现实的手段，目前的读图时代，人们往往满足于视觉的享受所带来的幻觉而不思考影像背后的故事。国内有国内的环境特色，细心发掘会找到生活中的美。而场景对于影像的基础内容来说是从属地位的，是其次的。重点是你的观察主体是什么。主体的观察到位了，背景不论是北京胡同还是京都街道，他的艺术价值是不会有本质改变的。
——编者按
Q＝《大众摄影》 A＝鲍雁洲
Q你在日本拍摄的“Snap shot”系列中有很多精彩的照片，在日本几年了？
A其实我刚到日本一年，是为了上学。最近考上了武藏野美术大学大学摄影专业（相当于国内的硕士等级），明年春天开学。因为学业，还需要在日本停留两年时间。当个人作品集的质量和数量积攒到一个级别后，我就可以去找正式的工作了，今后我的志愿是做商业及广告摄影师。
Q是怎么想到要去日本学习的？
A大学时候我学习影视编导，但是摄影作为必修也坚持了很多年。等毕业的时候发现自己的摄影水平高过本专业水平。于是转方向了，辞职出国来到日本，一年的语言学习中，自己开拓和日本摄影圈的人际关系，在画廊写真和商业写真（日本习惯将摄影称为“写真”）两个领域都认识了很多前辈，受益匪浅。明年开始正式的大学院学习，届时就可以开始正式的职业摄影活动了，计划是先从知名摄影师的助理做起，积累经验。当然个人作品的积累也不能停滞。
Q日本的摄影风格对你有什么影响？你喜欢哪些日本摄影家？
A之前因为日本摄影的风格问题，与一些前辈聊过。他们对中国国内所谓的“日系摄影”这个词是没有概念的。所谓日系是国内爱好者为了分类方便而使用的一个词。但是实际上日本摄影圈（除了广告摄影）风格多样，基本任何风格都有它的市场。 所以在摄影理念上业内人士一般无冲突和话题，大家只是按照自己的兴趣去拍摄罢了。总结起来，非对称完美、 东方哲学、反决定性瞬间、不可用语言描述????基本可以概括他们对摄影的认知。如果说影响，最早接触的是荒木经惟的作品，对他不拘一格的摄影方式很感兴趣，基本打破了我之前多年形成的“摄影作品应该中规中矩”的印象，“摄影应该是自由观察”这个概念根植在心中。因为对人像感兴趣，也关注过筱山纪信，他对和拍摄对象进行沟通很有技巧，作为商业人像摄影，这点往往比技术更重要。不过个人最喜欢的还是美国的安妮·莱博维茨，日本商业摄影与之相比还是过于平淡。
Q日本社会的街头即景似乎是你一直关注的，日本社会的风貌，从视觉上来看，是什么吸引了你始终的关注？
A《Snap Shot》系列其实是我的练习，是练习捕捉瞬间的功课，街头是个很好的教室。因为量很大，所以容易挑出少量的比较不错的照片。日本基础建设早已完成，北到北海道，南到九州，全国的城镇建设都是一个样。很难拍到有地域特点的东西，日本本地人对这个很头痛，所以很多日本摄影师作品喜欢把视角集中到生活中微小的事物上。所以国内很受追捧的所谓“小清新”在日本是个调和妥协的产物，是因为没办法才这样的。还有一点是环境比较好，空气通透度比较高，街道狭窄，楼房密集，所以在光线上会多以漫射为主，作为街头抓拍来说，是很理想的光照条件。也是大多数日本街头摄影的共同特征。
Q对自己的描述是“视觉作家”，你是如何理解自己对身份的这种描述的？
A日本一般称出写真（摄影）书籍，画廊领域的摄影师为写真作家。商业摄影师为 photographer或者camera man。 因为我涉猎比较杂，再加上之前的专业是影视，所以干脆就自称“视觉作家”了，本意是不想局限自己的创作方式和类型。最近开始学习音乐创作（用ipad 的garageband）所以以后的追求可能会变化。
Q光线和色彩是你作品中非常吸引人的东西，从技术上来说，你是如何做到这一点的？
A首先，拍摄时候的对光线的选择很重要，一般新手和爱好者不是很重视这点，对光线的选择取决于你对手中器材的理解，胶片和数码对于曝光的掌握是有区别的，不能一概而论。这点在商业摄影领域很重要。而且更多时候是光线的反射方式，光源数量以及衰减范围等因素在起作用。如何有效地运用光线来塑造被摄体，对于我个人来说还有很长的路要走。对于色彩，新手和爱好者一般不喜欢系统的理论学习，而是迷信Tips、技巧等速成的东西。我的意见是，适当学习色彩学理论知识可以有效的帮助你进行色彩的创作和还原，这些东西非一日之功。
Q你的拍摄装备和流程是怎样的？
A我一般使用尼康D700和涵盖20－105mm的五只AIS卡口手动定焦镜头。同样，这些镜头可以兼容另一部尼康FM2胶片相机。最近在建构我的RZ67的中画幅相机，因为目前价格很低，所以以后我的时尚类作品会更多的用中画幅去拍摄。我常用的胶片是富士Acros 100，柯达TX-400以及柯达Portra系列，用的最多的快拍胶卷是Agfa Vista 400， 价格比较便宜，色彩迷人，缺点就是颗粒比较粗，但这对于拍摄内容无影响。过去在国内主要是用便宜的平板扫描仪扫描，速度慢，文件大。所以目前都是用D700接微距镜头翻拍底片，因为是raw格式，所以对于色彩的保留很好，而且文件小，拍摄速度快。日本冲洗胶卷的服务很专业，但是价格昂贵，最近有自己处理底片的想法。但是制作上还是会选择数码流程。
Q很多朋友也希望在日常的寻常环境中拍出好照片，你有何建议？
A摄影对于大部分爱好者来说是升华现实的手段，目前的读图时代，人们往往满足于视觉的享受所带来的幻觉而不思考影像背后的故事。国内有国内的环境特色，细心发掘会找到生活中的美。而场景对于影像的基础内容来说是从属地位的，是其次的。重点是你的观察主体是什么。主体的观察到位了，背景不论是北京胡同还是京都街道，他的艺术价值是不会有本质改变的。