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摘要：舞台灯光的特点在于其渲染作用，要求设计者在满足剧情和导演的构想的基础上，在视觉的形象上，将灯光的变化与舞台演员的节奏的结合恰到好处。灯光的变化对整个表演的艺术效果的好坏起到重要作用，可称之为舞台歌舞艺术的灵魂。舞台灯光的重要性要求设计者对文学、美术、表演、音乐、摄影等方面知识熟练、综合把握，保证舞台灯光与各部门之间的相互配合，还应具备灯具、控制系统、操作管理等方面的知识，以便对演员调度、服装更换和灯光起伏变化有很好的把握，本文综合了舞台灯光的设计过程，并分析了其主要运用。
关键词：舞台灯光；设计与运用；个人体会
中图分类号：J814 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0105-01
引言：舞台灯光作为现代戏曲歌剧的重要组成成分，关系到舞台上的故事情节的演绎、主题思想的表达和整体情节的发展，瑞士舞台美术家阿庇亚把舞台灯光艺术形象的称为戏曲歌舞艺术的灵魂，这充分肯定了舞台灯光在歌舞剧这个艺术体系中的重要价值，然而舞台灯光需要舞台布景、演员服装、化妆等的配合才能为推动剧情发展。突出主题，更好的创造气氛，烘托舞台环境。
一、舞台灯光设计
1.对剧本作品的全面分析。
不同的剧本和作品有不同的主题，要对不同的风格的作品做不同的灯光设计和处理，就要对剧情有一个充分的了解，在对人物及情节相关的情景进行研究的基础上，通过自己的创作意识提出自己的观点。在对剧本进行全面解读时，要把握好剧中对灯光方面的各种要求，要敢于创新、大胆设想，合理的融入浪漫色彩和人文色彩。另外，在对剧本场景的排练过程中，要注意以下几点问题，以便对全局演出和艺术处理的整体把握。
①明确剧情发生的时代背景和实际的生活环境。②分析剧中事件的发生情景。③剧本要求的整体气氛，以及时间、地点对场景的要求。④场景气氛和人物之间的关系。通过对这些问题的细致推敲，发现舞台灯光设计的关键点。
2.与导演组沟通，结合导演意见。
导演把握着整个剧本的演出各方面问题的处理和相关要求， 在对灯光设计进行构思之前，要通过和导演之间的探讨来初步确定设计方案，对导演提出的对灯光和服装设计的相关要求作好记录，在后期的排练过程中，对初设方案进行不断优化。 舞台灯光设计必须领会导演的创作意图，对剧本场景的修改应该与导演互相沟通、探讨，寻找思想的共鸣。
3.对舞台画面的初步构思。
舞台画面是舞台灯光设计的一个重要环节，它关系到舞台灯光的氛围、相关景物的表现、人物活动场景变化等环节，对舞台画面初步设想能体现出一个设计者的丰富构思和艺术造诣，设计者的思路越缜密、越细腻，舞台的设计就越接近完美，演员在演绎的时候也能与环境更好的融合。站在设计者的角度，舞台空间画面的相关构思和设想应当通过以下几点着手：
①确作品的渲染方式，确定创作基调，选择合适的整体布局。②根据基调设想，进行具体的设计，尽可能体现剧情特点。③从整体上把握色彩的运用，结合灯光变化节奏，合理取舍。④合理处理光源，必要时为演员营造特殊情景。⑤把握好追光的运用，在处理光影的明暗效果时结合服装的色彩。⑥合理处理天幕图像和表演区灯光的对比，尽可能追求统一、完整的艺术效果。⑦在特殊效果的实施上一定要结合剧情的要求，避免产生负面影响。⑧把握舞台灯光运用的节奏，抓住高潮迭起的地方，最大化烘托舞台气氛，充分发挥舞台灯光的作用。
4.场地勘察及技术准备工作。
演出场地的实地勘察关系到设计者的构思能否顺利实现，方便设计者形成合理的设计思路，主要包括对场地用电、安全设施、承重三个方面的考察。在用电方面要求了解到演出场地的配电位置和灯光电缆走线路径，避免电缆超过最大负荷；通过对演出场地观众流动的观察，安排好人员保证电缆与观众的安全距离；检查场地的吊挂系统是否正常，保证其承重在安全范围之内，严防安全事故。
设计者在实际创作过程中可以通过对舞台相关设备和演出灯光的统计，大致确定初期预算，从而确定舞台灯光工程的规模，根据灯光的使用情况，将工作人员安排到相应岗位。设计师通过对舞台灯光设计方案的详细说明，对工作人员作出明确的工作计划和演出安排，以确保工作人员在施工是更加严谨，确保各类灯具的安装和连接的安全连接，确保各信号线连接无误。只有各部门通力合作、细致入微，设计师才能准确的控制舞台灯光的转换，设计出最能体现舞台美感和剧情内涵的舞台灯光。
5.舞台灯光艺术设计要点。
（一）舞台光色的情感体现：在歌舞剧、晚会等舞台演出的灯光设计中，光色的体现是一个相对复杂的因素，设计者一般通过对光色的明暗、冷暖控制来营造气氛，传达人物思想情感。光色的运用作为设计师营造舞台氛围的最重要手段之一，应当与晚会的表演内涵和舞台环境结合起来，满足人们的审美观念，引起人们丰富联想。
（二）舞台光色的技术体现：光色的技术体现是光色运用的主要方式，较好的灯光色彩的运用能够实现对演出环境的有效控制，与观众引起共鸣，取得良好效果。一般分四个方面来体现舞台光色技术的运用：①强调色彩对比，突出灯光的色彩效果，促进舞台演出中艺术美感的体现。②强调“主副光”，通过对色彩的强调来奠定舞台基调。③注意光色的起伏变化，简繁结合、明暗结合、冷暖结合。④把握光色在舞台整体画面中的和谐程度，与观众形成互动，突出光色价值。
二、舞台灯光设计的应用
舞台是灯光的世界，灯光是舞台的灵魂，舞台灯光的运用贵在体现视觉、写实、审美和表现四个关键点，舞台灯光成功设计可以激发舞台演员的创造力和活力，灯光设计师根据导演需要，运用舞台灯光设备和技术手段结合布景音响效果音乐伴奏等创造舞台环境，可以渲染舞台气氛、强化艺术效果，使观众有身临其境的感触。
1.舞台灯光设计的运用特点。
舞台灯光设计通过巧妙地运用舞台灯光手段来描写人物情节和场景空间的变换，恰当的表现剧情环境画面，舞台灯光的运用不仅能实现空间和时间的高效变换，更能真是的表现从白昼到深夜以及季节的变换。舞台设计师对灯光的熟练运用可以制造出真实的情景来配合或悲剧或喜剧的舞台剧情，从而创造出更为真实的剧中形象。
2.舞台灯光设计的色彩运用。
舞台演出中常需要舞台灯光来模拟现实生活的具体场景，这就要求灯光设计师对日常生活中的主要光源性质进行细致观察，在舞台上寻找最佳灯具的最佳位置，以便表现现实生活中实际色调。
合理的光色运用与色调的选择要结合整个舞台的特点，不应盲目的追求颜色的绚烂和画面的丰富，灯光色彩的运用应体现出剧情和人物的情感统一，真正的体现舞台灯光设计的艺术价值和灯光设计师的艺术修养。
结语：舞台灯光通过与艺术形象的配合、对舞台氛围的渲染、充分展现出演出的内涵，增强节目的感染力，以更深的打动观众来实现舞台灯光设计的价值。灯光设计者应促使光色与舞台的完美结合，与相关人员充分沟通，各部门通力合作，进而体现出舞台艺术的美感。
作者简介：邹健（1960.1-），男，汉族，党员，江苏南京人，江苏省演艺集团话剧院灯光设计师。
关键词：舞台灯光；设计与运用；个人体会
中图分类号：J814 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0105-01
引言：舞台灯光作为现代戏曲歌剧的重要组成成分，关系到舞台上的故事情节的演绎、主题思想的表达和整体情节的发展，瑞士舞台美术家阿庇亚把舞台灯光艺术形象的称为戏曲歌舞艺术的灵魂，这充分肯定了舞台灯光在歌舞剧这个艺术体系中的重要价值，然而舞台灯光需要舞台布景、演员服装、化妆等的配合才能为推动剧情发展。突出主题，更好的创造气氛，烘托舞台环境。
一、舞台灯光设计
1.对剧本作品的全面分析。
不同的剧本和作品有不同的主题，要对不同的风格的作品做不同的灯光设计和处理，就要对剧情有一个充分的了解，在对人物及情节相关的情景进行研究的基础上，通过自己的创作意识提出自己的观点。在对剧本进行全面解读时，要把握好剧中对灯光方面的各种要求，要敢于创新、大胆设想，合理的融入浪漫色彩和人文色彩。另外，在对剧本场景的排练过程中，要注意以下几点问题，以便对全局演出和艺术处理的整体把握。
①明确剧情发生的时代背景和实际的生活环境。②分析剧中事件的发生情景。③剧本要求的整体气氛，以及时间、地点对场景的要求。④场景气氛和人物之间的关系。通过对这些问题的细致推敲，发现舞台灯光设计的关键点。
2.与导演组沟通，结合导演意见。
导演把握着整个剧本的演出各方面问题的处理和相关要求， 在对灯光设计进行构思之前，要通过和导演之间的探讨来初步确定设计方案，对导演提出的对灯光和服装设计的相关要求作好记录，在后期的排练过程中，对初设方案进行不断优化。 舞台灯光设计必须领会导演的创作意图，对剧本场景的修改应该与导演互相沟通、探讨，寻找思想的共鸣。
3.对舞台画面的初步构思。
舞台画面是舞台灯光设计的一个重要环节，它关系到舞台灯光的氛围、相关景物的表现、人物活动场景变化等环节，对舞台画面初步设想能体现出一个设计者的丰富构思和艺术造诣，设计者的思路越缜密、越细腻，舞台的设计就越接近完美，演员在演绎的时候也能与环境更好的融合。站在设计者的角度，舞台空间画面的相关构思和设想应当通过以下几点着手：
①确作品的渲染方式，确定创作基调，选择合适的整体布局。②根据基调设想，进行具体的设计，尽可能体现剧情特点。③从整体上把握色彩的运用，结合灯光变化节奏，合理取舍。④合理处理光源，必要时为演员营造特殊情景。⑤把握好追光的运用，在处理光影的明暗效果时结合服装的色彩。⑥合理处理天幕图像和表演区灯光的对比，尽可能追求统一、完整的艺术效果。⑦在特殊效果的实施上一定要结合剧情的要求，避免产生负面影响。⑧把握舞台灯光运用的节奏，抓住高潮迭起的地方，最大化烘托舞台气氛，充分发挥舞台灯光的作用。
4.场地勘察及技术准备工作。
演出场地的实地勘察关系到设计者的构思能否顺利实现，方便设计者形成合理的设计思路，主要包括对场地用电、安全设施、承重三个方面的考察。在用电方面要求了解到演出场地的配电位置和灯光电缆走线路径，避免电缆超过最大负荷；通过对演出场地观众流动的观察，安排好人员保证电缆与观众的安全距离；检查场地的吊挂系统是否正常，保证其承重在安全范围之内，严防安全事故。
设计者在实际创作过程中可以通过对舞台相关设备和演出灯光的统计，大致确定初期预算，从而确定舞台灯光工程的规模，根据灯光的使用情况，将工作人员安排到相应岗位。设计师通过对舞台灯光设计方案的详细说明，对工作人员作出明确的工作计划和演出安排，以确保工作人员在施工是更加严谨，确保各类灯具的安装和连接的安全连接，确保各信号线连接无误。只有各部门通力合作、细致入微，设计师才能准确的控制舞台灯光的转换，设计出最能体现舞台美感和剧情内涵的舞台灯光。
5.舞台灯光艺术设计要点。
（一）舞台光色的情感体现：在歌舞剧、晚会等舞台演出的灯光设计中，光色的体现是一个相对复杂的因素，设计者一般通过对光色的明暗、冷暖控制来营造气氛，传达人物思想情感。光色的运用作为设计师营造舞台氛围的最重要手段之一，应当与晚会的表演内涵和舞台环境结合起来，满足人们的审美观念，引起人们丰富联想。
（二）舞台光色的技术体现：光色的技术体现是光色运用的主要方式，较好的灯光色彩的运用能够实现对演出环境的有效控制，与观众引起共鸣，取得良好效果。一般分四个方面来体现舞台光色技术的运用：①强调色彩对比，突出灯光的色彩效果，促进舞台演出中艺术美感的体现。②强调“主副光”，通过对色彩的强调来奠定舞台基调。③注意光色的起伏变化，简繁结合、明暗结合、冷暖结合。④把握光色在舞台整体画面中的和谐程度，与观众形成互动，突出光色价值。
二、舞台灯光设计的应用
舞台是灯光的世界，灯光是舞台的灵魂，舞台灯光的运用贵在体现视觉、写实、审美和表现四个关键点，舞台灯光成功设计可以激发舞台演员的创造力和活力，灯光设计师根据导演需要，运用舞台灯光设备和技术手段结合布景音响效果音乐伴奏等创造舞台环境，可以渲染舞台气氛、强化艺术效果，使观众有身临其境的感触。
1.舞台灯光设计的运用特点。
舞台灯光设计通过巧妙地运用舞台灯光手段来描写人物情节和场景空间的变换，恰当的表现剧情环境画面，舞台灯光的运用不仅能实现空间和时间的高效变换，更能真是的表现从白昼到深夜以及季节的变换。舞台设计师对灯光的熟练运用可以制造出真实的情景来配合或悲剧或喜剧的舞台剧情，从而创造出更为真实的剧中形象。
2.舞台灯光设计的色彩运用。
舞台演出中常需要舞台灯光来模拟现实生活的具体场景，这就要求灯光设计师对日常生活中的主要光源性质进行细致观察，在舞台上寻找最佳灯具的最佳位置，以便表现现实生活中实际色调。
合理的光色运用与色调的选择要结合整个舞台的特点，不应盲目的追求颜色的绚烂和画面的丰富，灯光色彩的运用应体现出剧情和人物的情感统一，真正的体现舞台灯光设计的艺术价值和灯光设计师的艺术修养。
结语：舞台灯光通过与艺术形象的配合、对舞台氛围的渲染、充分展现出演出的内涵，增强节目的感染力，以更深的打动观众来实现舞台灯光设计的价值。灯光设计者应促使光色与舞台的完美结合，与相关人员充分沟通，各部门通力合作，进而体现出舞台艺术的美感。
作者简介：邹健（1960.1-），男，汉族，党员，江苏南京人，江苏省演艺集团话剧院灯光设计师。