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【摘要】新课改背景下，大部分学校都重视起了学生的音乐感受与鉴赏。作为学校音乐活动的关键组成部分，声乐教学不仅能够给学生带来多方面的感受，同时也承担着育人的职责。但现阶段很多学校的声乐教学都没有建立起完善的教学体系，难以充分适应教学与学生发展、成长的实际需要。因此，本文针对声乐教学中存在的问题提出了几点对策。
【关键词】声乐教学;问题;对策
作为一门技能性较强的课程，声乐教学不是为了培养歌唱家，更是为培养出更多能够全面适应时代发展的实用性和复合型的艺术人才，同时也为学生今后的学习、发展奠定良好基础。但是现阶段声乐教学中，还存在教学理念和手段深陈旧，教学内容和方法不符合学生认知规律和特点等问题。因此，各院校应针对当前存在的问题，采取科学有效的措施，从而促进声乐教学健康、快速发展。
一、声乐教学中存在的问题
一是，教学曲目难度系数较高。声带是人体各个器官中较为脆弱的敏感部分，如果学生正处于变声阶段，这时若一味引导学习和练习难度系数较大的曲目，会对学生声带造成一定程度的影响，而且练习的时间越长对学生声带造成的伤害就越大，如果不进行及时、有效的调整甚至可能会造成学生声带出现发炎或是充血的现象。而在当前声乐教学中，很多教师都没有意识到这一点，选择的教学曲目也不符合学生年龄，以及身心发展特点。
二是，学生未重视起稳定喉头的必要性。在声乐教学中稳定喉头是教师反复强调的问题，但是由于不同年龄段的学生对声音的分辨比较肤浅，课程结束后，很多学生都会认为喉头下放会导致自身声音黯淡，而想要音色明亮就要提起喉头，所以常常会错误的进行提喉练唱，最终形成错误的声音状态[1]。
三是，重练声轻咬字。在实际教学中，大部分教师都比较注重学生练唱时的气息和喉头的位置，进而有效避免某个声音没有位置共鸣，常常认为咬字会对学生声音的表现力造成妨碍，因而忽视字正腔圆，并没有清楚的演唱出每个字和每句话的意思。
四是，忽视情感培养。在演唱过程中，情感的融入能够将歌曲更加生动的呈现给听众，进而使听众被歌声中的情感和含义所感动、感染，而经过科学有效的训练，学生在实际演唱时也能够将情感把握的更加自如。而实际教学中，很多教师都没有加强培养学生的情感表达，只是一味的要求学生要注意声音的位置和共鸣等。学生在演唱时也不懂得怎样恰当的融入自身情感，进而导致学生演唱的曲目很难打动听众。
二、提高声乐教学实效性的策略分析
（一）引导学生掌握科学的发声方法
一是，保持正确姿势。在声乐教学初级阶段，教师应指导学生掌握和保持则正确的演唱姿势。在日常教学中，教师在向学生描述正确演唱站立姿势的同时，还应该积极的组织学生进行科学、系统的演唱姿势训练，并在训练过程中严格要求学保持正确的演唱姿势，并认真监督和观察，对于学生不理解的方面，教师应给予耐心细致的讲解与示范。
二是，注重呼吸调节。在学生熟练掌握正确的演唱姿势后，教师应该引导学生认识呼吸的重要性，并将其科学、灵活的应用到实际演唱中。正确的演唱呼吸，是歌唱艺术的重要基础。呼吸来源于生活，但又与实际生活中的呼吸存在一定差异，呼吸的好坏对歌唱整体有着直接影响。在传统声乐教学中，很多学生在演唱高音时都会出现卡、挤，以及声音不自然、不放松等状况，这些现象产生的原因大多数都是由于呼吸不正确而引起的。在训练学生呼吸时，可以让其多体会自然的呼吸，如，闻花香、叹气等，并在此基础上进行吸气肌肉群的科学、系统的训练[2]。
三是，重视音质训练。中声区使演唱的重要基础，没有良好的中声区，也就难以获得较好的高音区。因此，在教学中教师应遵循循序渐进的原则，先从中声区开始练习，经过一段时间的巩固练习后，在逐步加强高声区的练习。通过科学有效的练习，使学生在演唱过程中能够做到更加自如，并且在音色和声音方面也能够达到灵活性，在过渡到高声区时，喉头也能够稳定的放在一个位置，从而使学生的每个声区都可以获得连贯、圆润的声音。
（二）遵循学生的身心发展规律与特点
在实际教学中，教师应遵循从易到难、循序渐进，以及由简到繁等原则。发声练习时应尽量选取音域较窄的曲目，音程调度也应该适当降低，速度也不宜太快。在选用母音过程中，也应该充分考虑到学生声带结构的差异性，进而为每位学生都找到最适合的母音进行练习，真正做到因人而异、因材施教。在选择练唱曲目时，也要选用曲式结构比较简单，以及情绪自然平稳的曲目，并指导学生将所学演唱方式和技巧运用到练唱中，并给予科学、有效的指导，进而使学生能够熟练、灵活的掌握和应用。而对于先天演唱条件较好的学生，也不能拔苗助长，应遵循学生的身心发展规律和特点来进行逐步培养[3]。
（三）增强学生演唱的自信心和积极性
在实际教学中，由于每位学生的年龄、形体和声带结构都存在一定差异，学习声乐课的心态和积极性也多有不同。因此，在日常教学中，教师在向学生传授声乐知识和演唱技巧的同时，还要注重学生学习积极性的调动，不能反复强调和探究同一个难点与问题，这样会削弱学生的学习动力与自信心。教师应结合学生的兴趣爱好，选择多种风格的声乐作品进行讲解，并采用新颖多样的教学方法来吸引学生的注意力，激发学生的学习积极性，并且还要加强师生间的互动交流，多为学生提供实践演唱的机会，培养学生形成良好的演唱心态，增强其自信心和积极性。
总之，在声乐教学中，教师不仅要具备丰富的专业知识，以及良好的专业技术，还要不断更新自身教育理念和手段，转变思维模式，采用更加科学、合理的教学策略，进而不断提升声乐课堂教学的实效性。同时也使学生的艺术修养和综合学习能力得到有效提升，并推动声乐教育事业进一步发展。
参考文献
[1] 朱勇.高校声乐教学中存在的问题及对策研究[J].大众文艺，2013，13（4）：227-228.
[2] 孙国强.少数民族地区高校声乐教学中存在的问题及对策研究[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014，24（21）：253-254.
[3] 高金香.浅谈中职声乐教学中存在的问题以及改进的方法[J].中国校外教育（中旬刊），2013，45（z1）：667-668.
作者简介：翟燕敏（1976-），女，河南济源人，讲师，硕士研究生，研究方向：音乐教育。
【关键词】声乐教学;问题;对策
作为一门技能性较强的课程，声乐教学不是为了培养歌唱家，更是为培养出更多能够全面适应时代发展的实用性和复合型的艺术人才，同时也为学生今后的学习、发展奠定良好基础。但是现阶段声乐教学中，还存在教学理念和手段深陈旧，教学内容和方法不符合学生认知规律和特点等问题。因此，各院校应针对当前存在的问题，采取科学有效的措施，从而促进声乐教学健康、快速发展。
一、声乐教学中存在的问题
一是，教学曲目难度系数较高。声带是人体各个器官中较为脆弱的敏感部分，如果学生正处于变声阶段，这时若一味引导学习和练习难度系数较大的曲目，会对学生声带造成一定程度的影响，而且练习的时间越长对学生声带造成的伤害就越大，如果不进行及时、有效的调整甚至可能会造成学生声带出现发炎或是充血的现象。而在当前声乐教学中，很多教师都没有意识到这一点，选择的教学曲目也不符合学生年龄，以及身心发展特点。
二是，学生未重视起稳定喉头的必要性。在声乐教学中稳定喉头是教师反复强调的问题，但是由于不同年龄段的学生对声音的分辨比较肤浅，课程结束后，很多学生都会认为喉头下放会导致自身声音黯淡，而想要音色明亮就要提起喉头，所以常常会错误的进行提喉练唱，最终形成错误的声音状态[1]。
三是，重练声轻咬字。在实际教学中，大部分教师都比较注重学生练唱时的气息和喉头的位置，进而有效避免某个声音没有位置共鸣，常常认为咬字会对学生声音的表现力造成妨碍，因而忽视字正腔圆，并没有清楚的演唱出每个字和每句话的意思。
四是，忽视情感培养。在演唱过程中，情感的融入能够将歌曲更加生动的呈现给听众，进而使听众被歌声中的情感和含义所感动、感染，而经过科学有效的训练，学生在实际演唱时也能够将情感把握的更加自如。而实际教学中，很多教师都没有加强培养学生的情感表达，只是一味的要求学生要注意声音的位置和共鸣等。学生在演唱时也不懂得怎样恰当的融入自身情感，进而导致学生演唱的曲目很难打动听众。
二、提高声乐教学实效性的策略分析
（一）引导学生掌握科学的发声方法
一是，保持正确姿势。在声乐教学初级阶段，教师应指导学生掌握和保持则正确的演唱姿势。在日常教学中，教师在向学生描述正确演唱站立姿势的同时，还应该积极的组织学生进行科学、系统的演唱姿势训练，并在训练过程中严格要求学保持正确的演唱姿势，并认真监督和观察，对于学生不理解的方面，教师应给予耐心细致的讲解与示范。
二是，注重呼吸调节。在学生熟练掌握正确的演唱姿势后，教师应该引导学生认识呼吸的重要性，并将其科学、灵活的应用到实际演唱中。正确的演唱呼吸，是歌唱艺术的重要基础。呼吸来源于生活，但又与实际生活中的呼吸存在一定差异，呼吸的好坏对歌唱整体有着直接影响。在传统声乐教学中，很多学生在演唱高音时都会出现卡、挤，以及声音不自然、不放松等状况，这些现象产生的原因大多数都是由于呼吸不正确而引起的。在训练学生呼吸时，可以让其多体会自然的呼吸，如，闻花香、叹气等，并在此基础上进行吸气肌肉群的科学、系统的训练[2]。
三是，重视音质训练。中声区使演唱的重要基础，没有良好的中声区，也就难以获得较好的高音区。因此，在教学中教师应遵循循序渐进的原则，先从中声区开始练习，经过一段时间的巩固练习后，在逐步加强高声区的练习。通过科学有效的练习，使学生在演唱过程中能够做到更加自如，并且在音色和声音方面也能够达到灵活性，在过渡到高声区时，喉头也能够稳定的放在一个位置，从而使学生的每个声区都可以获得连贯、圆润的声音。
（二）遵循学生的身心发展规律与特点
在实际教学中，教师应遵循从易到难、循序渐进，以及由简到繁等原则。发声练习时应尽量选取音域较窄的曲目，音程调度也应该适当降低，速度也不宜太快。在选用母音过程中，也应该充分考虑到学生声带结构的差异性，进而为每位学生都找到最适合的母音进行练习，真正做到因人而异、因材施教。在选择练唱曲目时，也要选用曲式结构比较简单，以及情绪自然平稳的曲目，并指导学生将所学演唱方式和技巧运用到练唱中，并给予科学、有效的指导，进而使学生能够熟练、灵活的掌握和应用。而对于先天演唱条件较好的学生，也不能拔苗助长，应遵循学生的身心发展规律和特点来进行逐步培养[3]。
（三）增强学生演唱的自信心和积极性
在实际教学中，由于每位学生的年龄、形体和声带结构都存在一定差异，学习声乐课的心态和积极性也多有不同。因此，在日常教学中，教师在向学生传授声乐知识和演唱技巧的同时，还要注重学生学习积极性的调动，不能反复强调和探究同一个难点与问题，这样会削弱学生的学习动力与自信心。教师应结合学生的兴趣爱好，选择多种风格的声乐作品进行讲解，并采用新颖多样的教学方法来吸引学生的注意力，激发学生的学习积极性，并且还要加强师生间的互动交流，多为学生提供实践演唱的机会，培养学生形成良好的演唱心态，增强其自信心和积极性。
总之，在声乐教学中，教师不仅要具备丰富的专业知识，以及良好的专业技术，还要不断更新自身教育理念和手段，转变思维模式，采用更加科学、合理的教学策略，进而不断提升声乐课堂教学的实效性。同时也使学生的艺术修养和综合学习能力得到有效提升，并推动声乐教育事业进一步发展。
参考文献
[1] 朱勇.高校声乐教学中存在的问题及对策研究[J].大众文艺，2013，13（4）：227-228.
[2] 孙国强.少数民族地区高校声乐教学中存在的问题及对策研究[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014，24（21）：253-254.
[3] 高金香.浅谈中职声乐教学中存在的问题以及改进的方法[J].中国校外教育（中旬刊），2013，45（z1）：667-668.
作者简介：翟燕敏（1976-），女，河南济源人，讲师，硕士研究生，研究方向：音乐教育。