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【摘 要】本文将从三个方面的内容进行解析和探究。首先，介绍莫扎特并分析其所处的时代背景，对莫扎特音乐会咏叹调进行梳理、归纳与分类；然后，通过对莫扎特音乐会咏叹调特点的分析，结合该曲进行深入、全面的解析；最后，通过自己的演唱处理对该曲的演唱技巧进行探析。
【关键词】歌曲；《伟大的灵魂，高贵的心》；演唱处理
《伟大的灵魂，高贵的心》创作于1789年，是莫扎特人生中最后三年的作品，也是他创作的高峰时期。在资产阶级与封建贵族矛盾日益激化的十八世纪末，法国大革命的爆发迫在眉睫，这一年对莫扎特来说生活最为悲惨，灵魂也最为枯竭，作品产量也最少。莫扎特受当时社会环境的影响，笔下所描述的这位贵妇与他自身是极其相似的，有着强烈的自尊心和不羁的性格。
一、人物性格特点
莫扎特的音乐会咏叹调，是游离于歌剧咏叹调之外的，是独立存在的，所以该曲目没有特定的剧情也没有特定的故事情节。
从歌词我们可以看出，该曲讲述了一位高高在上的贵妇对情人的背板和欺骗感到十分不满，她的忠诚却换来了情人的背叛，她无法忍受，内心充满了愤慨，想要报复。不过这只是表象而已，莫扎特并不是真正想要表述一位愤愤不满的贵妇形象，而是通过这一形象表达出对这位妇人过于激动和小题大做的嘲讽。
二、演唱心得体会
《伟大的灵魂，高贵的心》这首声乐作品，在训练和提高声乐演唱技术方面是很有价值的。有许多演唱者对其进行演唱处理，不同的人去演唱就会有不同的体会，在专业老师的指导下，笔者曾在音乐会上演唱过该曲目。对于该作品，笔者也有自己的一些心得。
（一）声音的把握
古典主义时期的音乐具有乐观、明朗、流畅的特点，莫扎特作为古典乐派的代表人物，其音乐同样具有明显的风格特征。他的作品讲究对称与和谐，在演唱时要注重形式与内容的完美结合，把握其音乐会咏叹调的风格，且不能够过分的夸张，需适度的控制音量与力度，并严格按照谱子的标记进行演唱，因为“准确无误”的演唱是唱好莫扎特音乐会咏叹调的首要条件。
对于这首作品，从整体上来说，它的音域只有一个半八度（从中央c—g2），是女高音音域最漂亮的一段，在演唱上看似没有太大的难度，其实并不意味着它就好唱。由于该曲的速度较快，这就要求我们在演唱时需要有很好的控制力去把握音乐的流动性。美声唱法的精髓之处在于声音的连贯，这首作品就要求保持声音的连贯和平稳，不能将旋律分割成块状，要做到规范与严谨，不能太过随意。通过演唱这首作品，嗓音的灵活性将会得到很好的锻炼。
乐句与乐句之间也要交代清楚不能含含糊糊，要有清晰的层次感和明显的强弱对比，这样才能增加莫扎特音乐会咏叹调旋律的动力。这首曲子为二拍子的节奏，乐曲中的八分音符居多，在唱这些短小的音符时，更要唱的干净利落。在该曲的第30至36小节，如图所示，有个长音“pa”，在演唱时要稳定喉头，尽可能的做到声音，位置，气息的高度统一；在唱花腔片段时，要特别注意不能囫囵吞枣，要唱清楚全音和半音之间的关系，保证音准的正确性，同时控制好气息，灵活换气，这样听起来才会有线条感。
在这首歌曲中，还出现了许多的大跳音程，这就要求演唱者在演唱时，无论是从低音跳到高音，还是从高音跳到低音，都要将两个音保持在同一个位置上面，在高位置的基础上做到声音的统一，不能有上下台阶的感觉，更不能采用滑音的方式演唱，使人听起来过于随意不够严谨与规范。
（二）情感的表達
演唱这首作品，首先我们需要把握人物的性格特征。由于莫扎特几乎没有使用音乐表情术语和速度记号，这就要求演唱者在处理作品时发挥主观的创造力，不只是很平淡的去唱一位愤愤不平的妇人形象，而应当将自己投入到作品人物所处的情境中，将自己想象成是这位愤怒的贵妇，去把握人物的性格特征，去体会莫扎特对于这位妇人过于激动和小题大做的嘲讽，唱出作曲家隐藏的这层含义，推敲音乐里所蕴藏的表情。
该曲从前奏开始，就运用了大量的柱式和弦与跳音，为演唱Madame Laura部分做了很好的铺垫，奠定了该曲愤慨的情感基础。从第16到85小节，音乐似乎在平稳中快速的进行着，就像说话一样，伴奏中偶尔加入的跳音更是丰富了音乐的语言，同时也增加了感染力，在情绪上也更好的表达了贵妇的愤怒之情。第86小节开始，音乐继续延伸，情绪越发激烈，尤其是在音乐最后，出现了连续的反复，演唱者表现时就应当在怒火中加杂着嘲讽之意，将这一形象表现的淋漓尽致。尾声跳动的柱式和弦，让音乐持续紧张到结束。
总之，要想唱好莫扎特的音乐会咏叹调，必须要了解莫扎特所生活的时代背景，以及创作这首作品时所面临的生活环境，并把握好莫扎特音乐会咏叹调的个性化特征，分析人物的内心活动等多方面的内容。在此之后多听听其他演唱者的歌曲处理，对自己也是很有帮助的，但一定要结合自身的条件唱出自己的特色。
三、总结
莫扎特是一位伟大的作曲家，他所创作的音乐会咏叹调在声乐演唱的训练当中是不可或缺，他的作品内容丰富、旋律优美，能够充分展示人声的魅力。通过对其作品的学习演唱，不仅可以提高演唱技巧还可以增强艺术修养。
本文通过对歌曲《伟大的灵魂，高贵的心》的探析，不仅对莫扎特有了深入的了解，对其音乐会咏叹调也有了深入的认识。通过探析这首歌曲对于如何把握演唱此类作品也有了更深的理解。经过大量的资料翻阅，结合自己的学习和演唱，在导师的指导下完成了这篇论文。
本文的研究结论是：本人对莫扎特音乐会咏叹调多方位研究逐步有了更深入认识；也深刻的了解到音乐会咏叹调的不同类别；同时对如何更好的演唱莫扎特音乐会咏叹调有了更深的体会。
参考文献：
[1]周忠麟.莫扎特[M].沈阳：辽海出版社，1998（10）.
[2]赵鑫珊.莫扎特之魂[M].北京：北京航空航天大学出版社，2009（2）.
[3]张显平.音乐分析与歌唱表演文论集萃[M].上海：上海音乐学院出版社，2009（10）.
【关键词】歌曲；《伟大的灵魂，高贵的心》；演唱处理
《伟大的灵魂，高贵的心》创作于1789年，是莫扎特人生中最后三年的作品，也是他创作的高峰时期。在资产阶级与封建贵族矛盾日益激化的十八世纪末，法国大革命的爆发迫在眉睫，这一年对莫扎特来说生活最为悲惨，灵魂也最为枯竭，作品产量也最少。莫扎特受当时社会环境的影响，笔下所描述的这位贵妇与他自身是极其相似的，有着强烈的自尊心和不羁的性格。
一、人物性格特点
莫扎特的音乐会咏叹调，是游离于歌剧咏叹调之外的，是独立存在的，所以该曲目没有特定的剧情也没有特定的故事情节。
从歌词我们可以看出，该曲讲述了一位高高在上的贵妇对情人的背板和欺骗感到十分不满，她的忠诚却换来了情人的背叛，她无法忍受，内心充满了愤慨，想要报复。不过这只是表象而已，莫扎特并不是真正想要表述一位愤愤不满的贵妇形象，而是通过这一形象表达出对这位妇人过于激动和小题大做的嘲讽。
二、演唱心得体会
《伟大的灵魂，高贵的心》这首声乐作品，在训练和提高声乐演唱技术方面是很有价值的。有许多演唱者对其进行演唱处理，不同的人去演唱就会有不同的体会，在专业老师的指导下，笔者曾在音乐会上演唱过该曲目。对于该作品，笔者也有自己的一些心得。
（一）声音的把握
古典主义时期的音乐具有乐观、明朗、流畅的特点，莫扎特作为古典乐派的代表人物，其音乐同样具有明显的风格特征。他的作品讲究对称与和谐，在演唱时要注重形式与内容的完美结合，把握其音乐会咏叹调的风格，且不能够过分的夸张，需适度的控制音量与力度，并严格按照谱子的标记进行演唱，因为“准确无误”的演唱是唱好莫扎特音乐会咏叹调的首要条件。
对于这首作品，从整体上来说，它的音域只有一个半八度（从中央c—g2），是女高音音域最漂亮的一段，在演唱上看似没有太大的难度，其实并不意味着它就好唱。由于该曲的速度较快，这就要求我们在演唱时需要有很好的控制力去把握音乐的流动性。美声唱法的精髓之处在于声音的连贯，这首作品就要求保持声音的连贯和平稳，不能将旋律分割成块状，要做到规范与严谨，不能太过随意。通过演唱这首作品，嗓音的灵活性将会得到很好的锻炼。
乐句与乐句之间也要交代清楚不能含含糊糊，要有清晰的层次感和明显的强弱对比，这样才能增加莫扎特音乐会咏叹调旋律的动力。这首曲子为二拍子的节奏，乐曲中的八分音符居多，在唱这些短小的音符时，更要唱的干净利落。在该曲的第30至36小节，如图所示，有个长音“pa”，在演唱时要稳定喉头，尽可能的做到声音，位置，气息的高度统一；在唱花腔片段时，要特别注意不能囫囵吞枣，要唱清楚全音和半音之间的关系，保证音准的正确性，同时控制好气息，灵活换气，这样听起来才会有线条感。
在这首歌曲中，还出现了许多的大跳音程，这就要求演唱者在演唱时，无论是从低音跳到高音，还是从高音跳到低音，都要将两个音保持在同一个位置上面，在高位置的基础上做到声音的统一，不能有上下台阶的感觉，更不能采用滑音的方式演唱，使人听起来过于随意不够严谨与规范。
（二）情感的表達
演唱这首作品，首先我们需要把握人物的性格特征。由于莫扎特几乎没有使用音乐表情术语和速度记号，这就要求演唱者在处理作品时发挥主观的创造力，不只是很平淡的去唱一位愤愤不平的妇人形象，而应当将自己投入到作品人物所处的情境中，将自己想象成是这位愤怒的贵妇，去把握人物的性格特征，去体会莫扎特对于这位妇人过于激动和小题大做的嘲讽，唱出作曲家隐藏的这层含义，推敲音乐里所蕴藏的表情。
该曲从前奏开始，就运用了大量的柱式和弦与跳音，为演唱Madame Laura部分做了很好的铺垫，奠定了该曲愤慨的情感基础。从第16到85小节，音乐似乎在平稳中快速的进行着，就像说话一样，伴奏中偶尔加入的跳音更是丰富了音乐的语言，同时也增加了感染力，在情绪上也更好的表达了贵妇的愤怒之情。第86小节开始，音乐继续延伸，情绪越发激烈，尤其是在音乐最后，出现了连续的反复，演唱者表现时就应当在怒火中加杂着嘲讽之意，将这一形象表现的淋漓尽致。尾声跳动的柱式和弦，让音乐持续紧张到结束。
总之，要想唱好莫扎特的音乐会咏叹调，必须要了解莫扎特所生活的时代背景，以及创作这首作品时所面临的生活环境，并把握好莫扎特音乐会咏叹调的个性化特征，分析人物的内心活动等多方面的内容。在此之后多听听其他演唱者的歌曲处理，对自己也是很有帮助的，但一定要结合自身的条件唱出自己的特色。
三、总结
莫扎特是一位伟大的作曲家，他所创作的音乐会咏叹调在声乐演唱的训练当中是不可或缺，他的作品内容丰富、旋律优美，能够充分展示人声的魅力。通过对其作品的学习演唱，不仅可以提高演唱技巧还可以增强艺术修养。
本文通过对歌曲《伟大的灵魂，高贵的心》的探析，不仅对莫扎特有了深入的了解，对其音乐会咏叹调也有了深入的认识。通过探析这首歌曲对于如何把握演唱此类作品也有了更深的理解。经过大量的资料翻阅，结合自己的学习和演唱，在导师的指导下完成了这篇论文。
本文的研究结论是：本人对莫扎特音乐会咏叹调多方位研究逐步有了更深入认识；也深刻的了解到音乐会咏叹调的不同类别；同时对如何更好的演唱莫扎特音乐会咏叹调有了更深的体会。
参考文献：
[1]周忠麟.莫扎特[M].沈阳：辽海出版社，1998（10）.
[2]赵鑫珊.莫扎特之魂[M].北京：北京航空航天大学出版社，2009（2）.
[3]张显平.音乐分析与歌唱表演文论集萃[M].上海：上海音乐学院出版社，2009（10）.