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【摘 要】随着社会的不断发展，人民的生活水平不断提高，人们对艺术的追求也越来越高，所以对表演的要求也越来越高。所以，声乐表演需要有一套标准的、规范的知识体系用来传承。本文主要从声乐为切入点，论述声乐和声乐表演的相关知识，剖析声乐语言对声乐表演的意义。
【关键词】声乐语言；声乐表演；意义
在声乐表演中，声乐语言的重要性是每个声乐表演者都知道的。要想熟练掌握发声技术和表达乐曲情感都必须要对声乐语言进行探究。所以，要想在表演中完美的呈现声乐，首先就要了解声乐语言的重要性。
一、用声乐语言来表达声乐情感
声乐在大多西方学者心中认为除了声音以外，更重要的是内容和情感。而内容和情感是需要借助语言来表达的，只有听众才了解歌唱者唱的内容、所表达的情感以及描绘出的画面，要想听众有这些感受，都需要声乐语言起作用，也说明了声乐的重要性。歌唱者在表演时声音音调的高低起伏形成的韵律是语调，歌唱者的心理知觉是语气，这两者在诠释音乐作品的时候都有举足轻重的地位，所以我们了解作品的时候一是要阅读乐谱，二是要记住歌词，然后对语气和语调进行研究，因为这二者可以反映表演者在表演时的感情。只有了解歌词所蕴含的内涵，掌握作品所传达出来的情愫，这样听众才能在脑海里描绘出一幅多彩的画面。这对表演者演绎作品有很大的帮助，更能投入情感，完美诠释作品，给听众带来听觉上的享受。
声乐表演要能使演唱者和听众之间有情感方面的交流，这样双方都会有收获。对于声乐表演者而言，声乐语言是和听众交流的渠道，所以精确掌握声乐语言，可以准备表达作品内容，也可以通过听众的反馈认识到自己专业上不不足，提高自己的声乐表演技巧。对于听众来说，欣赏声乐表演不仅可以放松身心，还可以修身养性，提高自己在艺术上的修养，陶冶自己的心灵。
二、完善声音线条
除了一些少数民族外，中国的声乐表演作品一般都是以汉语为主，而汉字的读音是由声母和韵母构成，声音线条的流畅受语言和气息的影响，也就是我们说的连贯性。所以，对语言把握不当就会在吐字时切断原先流畅的气息，声音不连贯，因而在歌唱时歌唱者要把每一个字连贯起来。
声乐表演队声乐语言的要求是要准确和利索。在声乐表演时，歌唱者的发声器官都处在运动的状态，而且这些发声器官之间是独立无法触碰的，所以说，从生理学角度出发，这是抽象的。这方面也给声乐表演者提出了要求，在最初的学习阶段要正确掌握声乐表演的技巧和知识，把握基本原理，去感受每一个音符，在体验之后，找出最适合自己的方法去练习，使表演达到最好的状态。
声乐语言的标准一部分来自于声乐教学者的亲身实践和经历，在此基础上汇编总结，另一部分是声乐研究者对我国长久流传下来的演唱形式、知识、和大众的审美标准的研究分析。例如美声唱法，是要拓宽音域的广度，声线统一协调，注重泛音。戏曲的唱法是要在唱、念、做、打等全方位进行训练，每一个手势、眼神都要到位，声腔要精准，尤其是在吐字方面的训练，如何出字、气息调整、如何换气等，给声乐的表演提供了更准确的表演方式，全面掌握，这样才可以呈现出完美的表演。
三、声乐语言是地方性民歌的命脉
我国地与宽广、四季分明、人口众多，是一个多民族的国家，每个民族都有自己的民族文化，随着历史的变迁，产生的独具特色的民族语言，而且每个民族的生活生活方式、风俗习惯也有很多不同，这也造成我国民族音乐都各具特色。
民歌产生于人民群众的生活之中，经历时代的变迁、时间的流逝，人们口口相传，赋有很浓的生活气息，是结合人民生活与和民族文化的一种艺术。每一首民歌都融和了劳动人民的心血，给历史增添了色彩，人民的精神生活也不断的丰富起来，声乐也一步一步走向成熟。例如深受民众喜爱的《刘三姐》等，脍炙人口，又具有时代特征。民歌是人民区中智慧的沉淀，在社会生活中是不可缺少的精神食粮。每个地方的民歌都有当地的特色，多个民族相集合，成为了中国的音乐，这是音乐界的一个品牌也是一个焦点，广受人民欢迎。
很多我国的民歌作品，有把地方性语言作为发音基础，试想一下，如果我们再唱不同民族的民歌的时候依然采用普通话来演唱，那么也就没有所谓的民歌了，民歌的特点也就全部失去了。例如藏族歌曲，如果演唱者在表演时采用汉语演唱，穿着汉族服侍，在表演中没有相关的藏族手势和动作，只是单纯曲调上的变化，那么听众是感受不到地道的藏族文化道德。所以表演者在对民歌作品进行演唱时，要深入进去，了解该作品的深刻内涵，所呈现的特色民族文化，然后结合民族特点和文化背景，全面地去了解作品，用更恰当的方式去演绎作品使歌曲更有民族韵味，听众欣赏完演出后，也能感受到少数民族文化的魅力所在，这也是对民族文化的一种推广，也会使作品更加受民众的喜爱。
四、结语
综上所述，一首歌曲，由不同的人演唱，效果也会不同。这是因为人与人之间都有个体的差异性，而每个演唱者自己对声乐语言的掌握和理解也不同，加上每个演唱者的演奏技巧的高低，也会造成这种现象。声乐语言对声乐的表演是至关重要的，对演唱者拿捏作品風格和演绎方式都有重要的左营，所以在声乐表演中，我们要更加重视声乐语言。作品的情感表达离不开表演者对声乐语言的把握，在声乐表演中精准的把握语言，是对声乐表演者提出的必要要求。
参考文献：
[1]吴超.中国民歌[M].浙江：浙江教育出版社，1996：62-84.
【关键词】声乐语言；声乐表演；意义
在声乐表演中，声乐语言的重要性是每个声乐表演者都知道的。要想熟练掌握发声技术和表达乐曲情感都必须要对声乐语言进行探究。所以，要想在表演中完美的呈现声乐，首先就要了解声乐语言的重要性。
一、用声乐语言来表达声乐情感
声乐在大多西方学者心中认为除了声音以外，更重要的是内容和情感。而内容和情感是需要借助语言来表达的，只有听众才了解歌唱者唱的内容、所表达的情感以及描绘出的画面，要想听众有这些感受，都需要声乐语言起作用，也说明了声乐的重要性。歌唱者在表演时声音音调的高低起伏形成的韵律是语调，歌唱者的心理知觉是语气，这两者在诠释音乐作品的时候都有举足轻重的地位，所以我们了解作品的时候一是要阅读乐谱，二是要记住歌词，然后对语气和语调进行研究，因为这二者可以反映表演者在表演时的感情。只有了解歌词所蕴含的内涵，掌握作品所传达出来的情愫，这样听众才能在脑海里描绘出一幅多彩的画面。这对表演者演绎作品有很大的帮助，更能投入情感，完美诠释作品，给听众带来听觉上的享受。
声乐表演要能使演唱者和听众之间有情感方面的交流，这样双方都会有收获。对于声乐表演者而言，声乐语言是和听众交流的渠道，所以精确掌握声乐语言，可以准备表达作品内容，也可以通过听众的反馈认识到自己专业上不不足，提高自己的声乐表演技巧。对于听众来说，欣赏声乐表演不仅可以放松身心，还可以修身养性，提高自己在艺术上的修养，陶冶自己的心灵。
二、完善声音线条
除了一些少数民族外，中国的声乐表演作品一般都是以汉语为主，而汉字的读音是由声母和韵母构成，声音线条的流畅受语言和气息的影响，也就是我们说的连贯性。所以，对语言把握不当就会在吐字时切断原先流畅的气息，声音不连贯，因而在歌唱时歌唱者要把每一个字连贯起来。
声乐表演队声乐语言的要求是要准确和利索。在声乐表演时，歌唱者的发声器官都处在运动的状态，而且这些发声器官之间是独立无法触碰的，所以说，从生理学角度出发，这是抽象的。这方面也给声乐表演者提出了要求，在最初的学习阶段要正确掌握声乐表演的技巧和知识，把握基本原理，去感受每一个音符，在体验之后，找出最适合自己的方法去练习，使表演达到最好的状态。
声乐语言的标准一部分来自于声乐教学者的亲身实践和经历，在此基础上汇编总结，另一部分是声乐研究者对我国长久流传下来的演唱形式、知识、和大众的审美标准的研究分析。例如美声唱法，是要拓宽音域的广度，声线统一协调，注重泛音。戏曲的唱法是要在唱、念、做、打等全方位进行训练，每一个手势、眼神都要到位，声腔要精准，尤其是在吐字方面的训练，如何出字、气息调整、如何换气等，给声乐的表演提供了更准确的表演方式，全面掌握，这样才可以呈现出完美的表演。
三、声乐语言是地方性民歌的命脉
我国地与宽广、四季分明、人口众多，是一个多民族的国家，每个民族都有自己的民族文化，随着历史的变迁，产生的独具特色的民族语言，而且每个民族的生活生活方式、风俗习惯也有很多不同，这也造成我国民族音乐都各具特色。
民歌产生于人民群众的生活之中，经历时代的变迁、时间的流逝，人们口口相传，赋有很浓的生活气息，是结合人民生活与和民族文化的一种艺术。每一首民歌都融和了劳动人民的心血，给历史增添了色彩，人民的精神生活也不断的丰富起来，声乐也一步一步走向成熟。例如深受民众喜爱的《刘三姐》等，脍炙人口，又具有时代特征。民歌是人民区中智慧的沉淀，在社会生活中是不可缺少的精神食粮。每个地方的民歌都有当地的特色，多个民族相集合，成为了中国的音乐，这是音乐界的一个品牌也是一个焦点，广受人民欢迎。
很多我国的民歌作品，有把地方性语言作为发音基础，试想一下，如果我们再唱不同民族的民歌的时候依然采用普通话来演唱，那么也就没有所谓的民歌了，民歌的特点也就全部失去了。例如藏族歌曲，如果演唱者在表演时采用汉语演唱，穿着汉族服侍，在表演中没有相关的藏族手势和动作，只是单纯曲调上的变化，那么听众是感受不到地道的藏族文化道德。所以表演者在对民歌作品进行演唱时，要深入进去，了解该作品的深刻内涵，所呈现的特色民族文化，然后结合民族特点和文化背景，全面地去了解作品，用更恰当的方式去演绎作品使歌曲更有民族韵味，听众欣赏完演出后，也能感受到少数民族文化的魅力所在，这也是对民族文化的一种推广，也会使作品更加受民众的喜爱。
四、结语
综上所述，一首歌曲，由不同的人演唱，效果也会不同。这是因为人与人之间都有个体的差异性，而每个演唱者自己对声乐语言的掌握和理解也不同，加上每个演唱者的演奏技巧的高低，也会造成这种现象。声乐语言对声乐的表演是至关重要的，对演唱者拿捏作品風格和演绎方式都有重要的左营，所以在声乐表演中，我们要更加重视声乐语言。作品的情感表达离不开表演者对声乐语言的把握，在声乐表演中精准的把握语言，是对声乐表演者提出的必要要求。
参考文献：
[1]吴超.中国民歌[M].浙江：浙江教育出版社，1996：62-84.