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摘要 笔者通过对美国音乐教育考察报告的研究，对比国内音乐教育的现状具有以下几个特点，首先美国专业音乐教育针对不同音乐素养的人设置了不同程度的学院，促进每个爱好音乐的人都能够得到发展和锻炼。其次美国专业音乐教育更为注重教学课堂的活跃性，美国專业音乐教育的教学思维向比于国内思维开放。最后美国专业音乐教育更为注重学生的创造力，鼓励学生进行不同的音乐风格创造。本文针对美国专业音乐教育的现状进行分析，总结出美国专业音乐教育的优势，并启发中国的音乐教育，促其发展。
【关键词】美国音乐；教育现状；问题分析
1 美国专业音乐教育现状
美国专业音乐教育相较于中国而言，其教学效果更好。在美国的音乐课堂上，教师在进行授课时是有目的地授课，学生则是带着目标来听课，课堂互动多。通常一节课过后，学生收获满满。教师和学生的状态都比较轻松，课堂学习氛围浓厚。美国的音乐课堂所教授的内容多半是在课下准备好的，上课的过程中只是重点的问题拿出来进行探究。美国的音乐教师及学生课下对音乐课程的准备十分用心，不明白的问题对其进行一遍又一遍地研究，直到学生满意为止。
2 美国专业音乐教育的特点
2.1 注重课堂活跃度
美国专业音乐教育较为注重课堂的活跃程度，因此美国的音乐教室中没有统一的桌子板凳，学生通常是围成一个圆圈席地而坐，既方便学生形成小组谈论，又可以活跃课堂氛围。课堂上，学生积极展示自己的成果，教师在课堂上从不吝啬对学生的表扬。学生能够在鼓舞声中提升自己的成就感。课堂上学生的讨论情绪高涨，讨论的范围不单局限于音乐本身，对生活中的所见所闻都可以进行高谈阔论。发散思维的养成对音乐教育具有促进作用。反观国内音乐课堂，桌椅排放整齐、学习氛围压抑，课堂上有疑问不敢讲，怕同学嘲笑。因此，国内的音乐课堂学习氛围还有待加强。
2.2 培养学生的创造力
美国专业音乐教育不单是培养学生的音乐素养，而且是为了培养学生的创造能力。在此过程中，教师的角色十分重要。若教师没有对学生进行正确引导，无疑是扼杀了学生的创造思维。在美国专业音乐教学课堂上，教师注重学生即兴创作能力的培养。
3 美国专业音乐教育的优势分析
3.1 美国专业音乐教育注重学生的能力培养
美国专业音乐教育之所以能够取得较大的成功，在于美国专业音乐教育的理念。美国专业音乐教育并不仅仅注重学生的成绩，不以分数论英雄。其教育的侧重点在于培养学生的能力，并将这种理念运用在实际的教学当中，能够给每个学生展示自身的机会，发挥学生的潜能。这种教育方式更符合美国学生的个性。音乐本身的魅力是自由的、奔放的，因此传统的教学方式不适合音乐的发展。美国专业音乐教育模式是充分发挥学生的创作力、想象力，学生的音乐之路才会越走越宽。
3.2 美国专业教育层次分明
美国专业音乐教育有完整的各学习阶段的学历教育，从本科、硕士到博士，以及突出专业性的艺术家文凭、研究生学历教育等等，从音乐教育、音乐表演到音乐学、音乐理论作曲等各个专业方向，满足了人们对各阶段音乐教育的需要。几乎所有大学都有音乐学院，并且全美的大学音乐学院水平较为均衡。除此之外，还有一个较低的层次。这个层次实际上只能算是一个半专业的层次。它具有两种形式，一种被称为“大学前音乐教育”，也被称为预备学校。另一种则是“艺术高中”。众所周知，美国许多音乐学院都设有预备学校，预备学校的招生对象是青少年居多。授课的内容相较于专业的音乐院校，专业程度较低，只是为学生打好音乐基础。其课程以音乐教学为主，不设文化课程。音乐教学以基础知识和专业课程为主。
4 美国专业音乐教育对中国音乐教育的影响
美国音乐教育并不是为了把每个学生都配养成音乐家，而是让音乐充实生活，为生活增添乐趣。国内音乐教育有自身的特点，借鉴美国专业音乐教育并不代表要摒弃国内自身的音乐教育模式。而是取其精华、取其糟粕，美国的专业音乐教育理念不可能完全适合中国音乐教学。中国音乐教育应以实际情况出发扬长避短，在课堂活跃上借鉴美国的教学方法，使学生对音乐课堂产生浓厚的兴趣。音乐教师在教学的过程中要善于观察和引导学生，使学生以积极的心态面对音乐教学。音乐教育的路由音乐教育工作者掌握，音乐教育中出现的问题需要自己去解决。
5 结论
美国专业音乐教育理念之所以能够取得较大的成功，在于美国音乐教育者重视学生的个性发展，不局限学生的思维。学生的思维能力以及创造能力得以最大限度的发挥。中国音乐教育应重新审视其教学方式，在音乐教学中以学生发展为主导方向，教师辅助学生找到适合不同学生的学习方式。音乐的本质是为民众创造一个轻松的氛围，因此在学习音乐的过程中同样应以轻松的心态学习。国内音乐教育之所以发展速度缓慢，另一原因在于对音乐地位的重视程度不足，因此加强音乐地位的重视程度是发展音乐的重要途径。
参考文献
[1] 曹挺.中职学前教育专业音乐教学特点及其教学现状分析[J].音乐时空，2015（17）.
[2] 李萍.江西科技师范大学学前教育专业音乐技能课程及实施分析[J].音乐时空，2013（14）.
基金项目：本文系2016年度南昌大学社会科学校研究基金资助项目“中美高等专业音乐教育比较研究”成果之一。
（作者单位：1.南昌大学艺术与设计学院；2.南昌大学校团委）
【关键词】美国音乐；教育现状；问题分析
1 美国专业音乐教育现状
美国专业音乐教育相较于中国而言，其教学效果更好。在美国的音乐课堂上，教师在进行授课时是有目的地授课，学生则是带着目标来听课，课堂互动多。通常一节课过后，学生收获满满。教师和学生的状态都比较轻松，课堂学习氛围浓厚。美国的音乐课堂所教授的内容多半是在课下准备好的，上课的过程中只是重点的问题拿出来进行探究。美国的音乐教师及学生课下对音乐课程的准备十分用心，不明白的问题对其进行一遍又一遍地研究，直到学生满意为止。
2 美国专业音乐教育的特点
2.1 注重课堂活跃度
美国专业音乐教育较为注重课堂的活跃程度，因此美国的音乐教室中没有统一的桌子板凳，学生通常是围成一个圆圈席地而坐，既方便学生形成小组谈论，又可以活跃课堂氛围。课堂上，学生积极展示自己的成果，教师在课堂上从不吝啬对学生的表扬。学生能够在鼓舞声中提升自己的成就感。课堂上学生的讨论情绪高涨，讨论的范围不单局限于音乐本身，对生活中的所见所闻都可以进行高谈阔论。发散思维的养成对音乐教育具有促进作用。反观国内音乐课堂，桌椅排放整齐、学习氛围压抑，课堂上有疑问不敢讲，怕同学嘲笑。因此，国内的音乐课堂学习氛围还有待加强。
2.2 培养学生的创造力
美国专业音乐教育不单是培养学生的音乐素养，而且是为了培养学生的创造能力。在此过程中，教师的角色十分重要。若教师没有对学生进行正确引导，无疑是扼杀了学生的创造思维。在美国专业音乐教学课堂上，教师注重学生即兴创作能力的培养。
3 美国专业音乐教育的优势分析
3.1 美国专业音乐教育注重学生的能力培养
美国专业音乐教育之所以能够取得较大的成功，在于美国专业音乐教育的理念。美国专业音乐教育并不仅仅注重学生的成绩，不以分数论英雄。其教育的侧重点在于培养学生的能力，并将这种理念运用在实际的教学当中，能够给每个学生展示自身的机会，发挥学生的潜能。这种教育方式更符合美国学生的个性。音乐本身的魅力是自由的、奔放的，因此传统的教学方式不适合音乐的发展。美国专业音乐教育模式是充分发挥学生的创作力、想象力，学生的音乐之路才会越走越宽。
3.2 美国专业教育层次分明
美国专业音乐教育有完整的各学习阶段的学历教育，从本科、硕士到博士，以及突出专业性的艺术家文凭、研究生学历教育等等，从音乐教育、音乐表演到音乐学、音乐理论作曲等各个专业方向，满足了人们对各阶段音乐教育的需要。几乎所有大学都有音乐学院，并且全美的大学音乐学院水平较为均衡。除此之外，还有一个较低的层次。这个层次实际上只能算是一个半专业的层次。它具有两种形式，一种被称为“大学前音乐教育”，也被称为预备学校。另一种则是“艺术高中”。众所周知，美国许多音乐学院都设有预备学校，预备学校的招生对象是青少年居多。授课的内容相较于专业的音乐院校，专业程度较低，只是为学生打好音乐基础。其课程以音乐教学为主，不设文化课程。音乐教学以基础知识和专业课程为主。
4 美国专业音乐教育对中国音乐教育的影响
美国音乐教育并不是为了把每个学生都配养成音乐家，而是让音乐充实生活，为生活增添乐趣。国内音乐教育有自身的特点，借鉴美国专业音乐教育并不代表要摒弃国内自身的音乐教育模式。而是取其精华、取其糟粕，美国的专业音乐教育理念不可能完全适合中国音乐教学。中国音乐教育应以实际情况出发扬长避短，在课堂活跃上借鉴美国的教学方法，使学生对音乐课堂产生浓厚的兴趣。音乐教师在教学的过程中要善于观察和引导学生，使学生以积极的心态面对音乐教学。音乐教育的路由音乐教育工作者掌握，音乐教育中出现的问题需要自己去解决。
5 结论
美国专业音乐教育理念之所以能够取得较大的成功，在于美国音乐教育者重视学生的个性发展，不局限学生的思维。学生的思维能力以及创造能力得以最大限度的发挥。中国音乐教育应重新审视其教学方式，在音乐教学中以学生发展为主导方向，教师辅助学生找到适合不同学生的学习方式。音乐的本质是为民众创造一个轻松的氛围，因此在学习音乐的过程中同样应以轻松的心态学习。国内音乐教育之所以发展速度缓慢，另一原因在于对音乐地位的重视程度不足，因此加强音乐地位的重视程度是发展音乐的重要途径。
参考文献
[1] 曹挺.中职学前教育专业音乐教学特点及其教学现状分析[J].音乐时空，2015（17）.
[2] 李萍.江西科技师范大学学前教育专业音乐技能课程及实施分析[J].音乐时空，2013（14）.
基金项目：本文系2016年度南昌大学社会科学校研究基金资助项目“中美高等专业音乐教育比较研究”成果之一。
（作者单位：1.南昌大学艺术与设计学院；2.南昌大学校团委）