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摘 要：中国传统水墨元素是我国传统文化中特有的艺术语言。随着现代艺术设计的发展，艺术语言及观念的相互渗透，传统水墨元素在当代空间设计中的运用日趋成熟。本文主要分析了中国传统水墨元素的审美特征，探讨了中国传统水墨元素在禅意美学空间中的意境营造，意在对空间设计中有效应用中国传统文化元素提供参考借鉴。
关键词：传统水墨元素;禅意美学空间;意境营造
1 中国传统水墨元素的审美特征“禅意”
禅意主要是指禅的意境，即情景交融和意象统一。中国传统水墨画的艺术十分注重画作的内在气质，在古典艺术和现代美学的发展中，中国画的最高境界即意境。现阶段对禅意并没有统一的定义。禅意的内涵十分丰富，其也被应用在了多种艺术品的评价当中，禅意是禅和意的有机结合，能够引发人的情感共鸣。
在传统的水墨画当中，禅意主要表现在简单的画面当中，传统水墨画当中的留白就是禅意的重要表现，其营造出了缥缈的意境。空主要指空白，其展现出了人心灵上的虚空。只有保持一颗平静的心，才能在审美活动中得到深刻的感悟。
虚实结合一方面是禅意，另一方面也是重要的绘画理论。画面上的虚实相生实际上是一种重要的审美情趣，可将禅意真正地引入人们的审美观念当中。将国人的宇宙观与美学有机结合，可全面展现出国人对艺术领域的追求。
2 中国传统水墨元素在禅意美学空间中的意境营造
2.1 空在禅意美学空间设计中的应用
在中国传统水墨画的创作中，虚空和灵动是极其重要的特点。其主要是指水墨画当中空的意境，其不仅体现出空无一物的境界，也展现出了诸多互相联系的物象，是一种由极度抽象所形成的空洞的透明。另外，其也展现了创作者淡然和超脱的情感内涵，这种设计理念受禅意的影响较为明显。空主要是指无实体的本体，将一切作为虚化的事物，心灵上的感悟才是最为真实的存在，其也是真正的忘乎心境，从所有的禁锢当中解脱的境界。
禅意的美学思想与西方少就是多的思想极其相似，所谓大道至简就是这样的道理。禅意美学空间设计并不是一种大规模的设计活动，室内空间和物品的选择十分考究，只有合理地设置物品，才能创设更多的活动空间。在设计中应高度重视空间分割，空寂的空间能够展示出丰富的境界。在设计中要减少家具的数量，增强空间的生动性和灵活性。因此，在禅意美学空间设计时多采用最简单的几何形态、单一空间和直线的设计理念，摒弃奢华和烦琐的设计方式且高度重视设计重点的打造，将其作为空间中的重要元素，这就是空间的空灵感。另外，在设计中，要保留空间最为原始的状态，引领人们走入最为真实和原始的境界当中。禅意中空就是少，这与少即是多的思想有着一致的审美追求，二者之间有很多相似的地方，因此能够相互借鉴和学习。
2.2 自然在禅意美学空间设计中的应用
中国水墨画当中的禅意始终十分崇尚自然事物，在很多书画艺术品中均可发现这一特征。禅意当中的自然观展现了空的宇宙自然观，每个人都能够在自然当中受到不同的启发，人与自然有着十分密切的关系，人是大自然的一部分，二者无法形成敌对的关系，而是一种非常和谐和亲近的关系。禅意与大自然息息相关，其产生于大自然，同时也回归于大自然，物我合一是人与自然和谐相处的最高境界。这种自然观下，人们渴望走进自然，回归自然，该点也充分地反映在了禅意美学空间的设计当中。
简单和自在是自然的基本属性，人们在自我发展和成长的过程中也追求简单和自在。在简单当中找寻令人回味的韵味。禅意在设计中融入了自然界的所有事物，其将空间美与自然美有机结合，从而达到物我合一的境界，全面体现出了自然和谐的空间设计理念。在禅意美学空间设计中，材料质感的变化是应用最为普遍的方式。另外，光照和照明也是营造不同效果的有效途径，其也成为展现自然禅意空间的重要方法。在选择器物时，要选择天然肌理的物件。同时，还可利用木材的干湿、冷暖及软硬对比为人们营造更加亲切的质感。天然的岩石中粗糙的质感延伸了自然的内涵，自然材质的器物不可经过过多的雕琢，需充分保留其本色和原本的肌理，从而展现出事物的自然之美。
2.3 虚界在禅意美学空间设计中的应用
虚界主要指的是模糊的边界，其迎合了两个空间区域，以虚来实现空间的过渡，进而给人完全不同的空间感受。其通常采用围合的方法设计禅意美学空间。实与虚之间的分界能够使空间具有不同的功能划分标准。所以，禅意十分崇尚宁静及流动的生活，其主要展现了物我界面的消融，让人体验模糊和虚无的感受，故而其也被人们称为没有距离的围合空间，即空间之间的相互渗透，虚实结合的方式增强了空间的流动性，全面地阐释了虚实相生的境界，将性质完全不同的空间产生的不同的虚化融入虚的空间当中，不仅会给人身临其境的感觉，而且还会使人们感受到室外景观的模糊感。
3 结语
在禅意美学空间设计中，意境的营造成为设计师们十分重视的环节。而中国传统水墨元素就能够很好地展现出禅意的多重意境，进而丰富禅意美学空间的文化底蕴，最终达到更为理想的设计效果。
参考文献：
[1] 卢忠仁.漫谈“空灵”之美[J].美与时代（下），2017（05）.
[2] 張春卉.绘画与音乐中的禅宗“空”境[J].美术观察，2017（01）.
作者简介：郭广宇（1995—），女，辽宁沈阳人，沈阳师范大学美术与设计学院艺术设计专业2018级研究生在读，研究方向：环境艺术设计。
关键词：传统水墨元素;禅意美学空间;意境营造
1 中国传统水墨元素的审美特征“禅意”
禅意主要是指禅的意境，即情景交融和意象统一。中国传统水墨画的艺术十分注重画作的内在气质，在古典艺术和现代美学的发展中，中国画的最高境界即意境。现阶段对禅意并没有统一的定义。禅意的内涵十分丰富，其也被应用在了多种艺术品的评价当中，禅意是禅和意的有机结合，能够引发人的情感共鸣。
在传统的水墨画当中，禅意主要表现在简单的画面当中，传统水墨画当中的留白就是禅意的重要表现，其营造出了缥缈的意境。空主要指空白，其展现出了人心灵上的虚空。只有保持一颗平静的心，才能在审美活动中得到深刻的感悟。
虚实结合一方面是禅意，另一方面也是重要的绘画理论。画面上的虚实相生实际上是一种重要的审美情趣，可将禅意真正地引入人们的审美观念当中。将国人的宇宙观与美学有机结合，可全面展现出国人对艺术领域的追求。
2 中国传统水墨元素在禅意美学空间中的意境营造
2.1 空在禅意美学空间设计中的应用
在中国传统水墨画的创作中，虚空和灵动是极其重要的特点。其主要是指水墨画当中空的意境，其不仅体现出空无一物的境界，也展现出了诸多互相联系的物象，是一种由极度抽象所形成的空洞的透明。另外，其也展现了创作者淡然和超脱的情感内涵，这种设计理念受禅意的影响较为明显。空主要是指无实体的本体，将一切作为虚化的事物，心灵上的感悟才是最为真实的存在，其也是真正的忘乎心境，从所有的禁锢当中解脱的境界。
禅意的美学思想与西方少就是多的思想极其相似，所谓大道至简就是这样的道理。禅意美学空间设计并不是一种大规模的设计活动，室内空间和物品的选择十分考究，只有合理地设置物品，才能创设更多的活动空间。在设计中应高度重视空间分割，空寂的空间能够展示出丰富的境界。在设计中要减少家具的数量，增强空间的生动性和灵活性。因此，在禅意美学空间设计时多采用最简单的几何形态、单一空间和直线的设计理念，摒弃奢华和烦琐的设计方式且高度重视设计重点的打造，将其作为空间中的重要元素，这就是空间的空灵感。另外，在设计中，要保留空间最为原始的状态，引领人们走入最为真实和原始的境界当中。禅意中空就是少，这与少即是多的思想有着一致的审美追求，二者之间有很多相似的地方，因此能够相互借鉴和学习。
2.2 自然在禅意美学空间设计中的应用
中国水墨画当中的禅意始终十分崇尚自然事物，在很多书画艺术品中均可发现这一特征。禅意当中的自然观展现了空的宇宙自然观，每个人都能够在自然当中受到不同的启发，人与自然有着十分密切的关系，人是大自然的一部分，二者无法形成敌对的关系，而是一种非常和谐和亲近的关系。禅意与大自然息息相关，其产生于大自然，同时也回归于大自然，物我合一是人与自然和谐相处的最高境界。这种自然观下，人们渴望走进自然，回归自然，该点也充分地反映在了禅意美学空间的设计当中。
简单和自在是自然的基本属性，人们在自我发展和成长的过程中也追求简单和自在。在简单当中找寻令人回味的韵味。禅意在设计中融入了自然界的所有事物，其将空间美与自然美有机结合，从而达到物我合一的境界，全面体现出了自然和谐的空间设计理念。在禅意美学空间设计中，材料质感的变化是应用最为普遍的方式。另外，光照和照明也是营造不同效果的有效途径，其也成为展现自然禅意空间的重要方法。在选择器物时，要选择天然肌理的物件。同时，还可利用木材的干湿、冷暖及软硬对比为人们营造更加亲切的质感。天然的岩石中粗糙的质感延伸了自然的内涵，自然材质的器物不可经过过多的雕琢，需充分保留其本色和原本的肌理，从而展现出事物的自然之美。
2.3 虚界在禅意美学空间设计中的应用
虚界主要指的是模糊的边界，其迎合了两个空间区域，以虚来实现空间的过渡，进而给人完全不同的空间感受。其通常采用围合的方法设计禅意美学空间。实与虚之间的分界能够使空间具有不同的功能划分标准。所以，禅意十分崇尚宁静及流动的生活，其主要展现了物我界面的消融，让人体验模糊和虚无的感受，故而其也被人们称为没有距离的围合空间，即空间之间的相互渗透，虚实结合的方式增强了空间的流动性，全面地阐释了虚实相生的境界，将性质完全不同的空间产生的不同的虚化融入虚的空间当中，不仅会给人身临其境的感觉，而且还会使人们感受到室外景观的模糊感。
3 结语
在禅意美学空间设计中，意境的营造成为设计师们十分重视的环节。而中国传统水墨元素就能够很好地展现出禅意的多重意境，进而丰富禅意美学空间的文化底蕴，最终达到更为理想的设计效果。
参考文献：
[1] 卢忠仁.漫谈“空灵”之美[J].美与时代（下），2017（05）.
[2] 張春卉.绘画与音乐中的禅宗“空”境[J].美术观察，2017（01）.
作者简介：郭广宇（1995—），女，辽宁沈阳人，沈阳师范大学美术与设计学院艺术设计专业2018级研究生在读，研究方向：环境艺术设计。