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【摘 要】本文探讨了传统音乐课堂不再有趣的原因，提出了生本教育理念下音乐课堂乐趣横生的一些尝试，为改变沉闷的传统音乐课堂，提升音乐课堂的品质作出了有益的探索与思考。
【关键词】生本教育理念；乐趣横生；音乐课堂
笔者从教二十载，风风雨雨一路走来，历经过大大小小的教育教学改革，大都从最初激情的期盼到归于平静。最近，恰逢郭思乐教授倡导下的生本教育理念，在思想观念上感受到前所未有的兴奋，又重新点燃起了笔者心中对幸福快乐课堂的追求激情。长久以来，音乐教学在许多人眼中那是一个忒轻松、忒不要花精力的课程，但音乐教师都知道，要真正把这项工作做好，让学生真正爱上音乐课，却并非易事。如何让音乐课堂乐趣横生？这是广大音乐教师在关注并不断思考的，也是生本教育实践必须回答的理论与实践问题。
一、传统音乐教学为什么不再有趣？
1、学生喜欢课外的音乐，对课本音乐有对立情绪。课内学会唱的歌曲多，唱得好、唱得有滋味的少；听的音乐多，但真正用心聆听的少。学生们总觉得课本音乐是古董，太土，不够时尚，只有课外的音乐才符合他们的口味。
2、音乐课常常不得不用许多的时间来讲述曲子的创作背景等知识，导致在引领学生挖掘艺术情感上轻描淡写，匆匆而过。基本上就是老师讲，学生听，没人会问为什么，更主要的原因是大家认为，升学又不用音乐成绩，无需认真对待。久之，学生积累的音乐作品少之又少，自然而然对音乐的感悟也就浅薄。
3、在师本教育中，以教师为中心多，突出学生主体地位的少。教师忙着自己完成教学任务，不管学生学得如何，通常只把学生当做知识的容器。如此，学生学习完全被动，毫无乐趣可言。久而久之，师生之间互相埋怨，乐趣从何而来，音乐课堂陷入窘境在所难免。
二、生本理念下的音乐课堂为什么乐趣横生？
借鉴郭教授的一些成功的经验和方法，我们试图让音乐课堂精彩起来，变得活泼而有趣、灵动，让每一个学生都能亲身感受创造音乐的独特魅力，体验从未有过的成功喜悦。那么，生本理念下的音乐课堂为什么乐趣横生呢？
1、先有快乐，后生兴趣，才有乐学其中
笔者根据自己多年的生活及教学经验知道：只有那些能够让认知者产生快乐的人事物，才能在学习者脑海中产生兴奋的多巴胺，于是认知行为才会被认可，并进而对其产生兴趣。只有好奇、快乐，才会有一探究竟的学习行为。快乐、兴奋、成就感等情愫促使认知者一步一步地深入学习。我们必须与时俱进地注入快乐元素才能真正实现音乐教育的目的。古典的音乐，我们为她注入现代的元素；孩子们认为土得掉渣的民歌，我们以新的配器模式进行演绎；民族的音乐，我们把它们与国际流行音乐接轨，诙谐对比，就像卢浮宫遇上紫禁城一般会迸发出奇妙的风格和音乐元素。
在这方面，玖月奇迹这个音乐组合开创了一条可供借鉴的教学之路。小海把从前的音乐，融入个人的音乐理解进行编创，利用双排键这一独特的演奏模式，重新演绎。既保留了乐曲原有的风格特点，又融入了现代人的思想和欣赏理念。音乐在他们的表演中变得精妙绝伦、美轮美奂。更难能可贵的是，在他们的音乐中，老的、土的、过时的等等一切都不是主要的，最主要的它能让所有的参与者感到前所未有的快乐。试问这样的音乐有谁不接受呢？若用这样的音乐进行教学，又有哪个学生不愿意尝试呢？因此，所有的认知教育是先有快乐，后生兴趣，最后才会有乐学其中。
2、学科融汇贯通，快乐无限，潜能无限
音乐学科是一个时间的艺术，也是充满想象力和创造力的学科。在欣赏音乐《春江花月夜》一曲时，我让各学科融会贯通，达到你中有我、我中有你的交错效果。首先是学生共同朗诵唐代诗人张若虚的诗词，体会“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的意境。然后，请孩子们各自用文学语言描绘诗中的含义。继而辅以水墨动画调动孩子们更高级的联想。再接下来，配上主题音乐这一听觉艺术。这样，层层深入，循序渐进，一切水到渠成。由于有诗书画意境作铺垫，音乐欣赏不再单纯、空洞。
为了让学生对此曲加深理解，还可以进行音乐创编表演。师生一起根据各自的特长自行分组担任诗人、歌者、抚琴者、吹箫者和手持羽毛扇翩翩起舞的舞者，共同完成从单纯的欣赏音乐到创造音乐的华丽变身。其中每个步骤，每个环节都离不开各学科的密切联系。没有良好的文学功底无法准确体会诗人的神韵；没有现代的信息技术无法展示惊叹绝伦的动漫效果；没有高超的绘画技法难以把文字和舞美艺术结合的惟妙惟肖；没有非凡的舞蹈才艺绝对舞不出心中最美的春江花月夜。
激发学生们无限的潜能，使之快乐无限，使教学不再生硬、呆板，而是有着美丽山水，诗词歌赋，可歌、可视、可听、可感的优美画卷。
3、朴素的音乐，寻找生活中的“乐”趣
俗话说“观棋千遍，不如亲自对弈一局”。因此，笔者鼓励学生大胆进行创编活动，题材是当地一年一度的庙会踩街舞蹈《回回舞》（即来来回回舞蹈的意思）。该舞蹈动作粗犷，节奏简单，但在表演时需要各种乐器之间的配合，也需要队员自己身体各部位的协调与合作，才能展示出灵活生动的情趣。笔者观察到：每个步骤、每个动作、每个节奏，孩子们都表现得全神贯注，一丝不苟，热情是空前的高涨。最重要的是每张脸上都写满了快乐，心里都在想“明年我也可以在庙会上像父辈们一样大显身手啦！”掌握了传统的舞蹈，笔者开始引导孩子们开始创新的游戏，让孩子们为古老的《回回舞》添枝加叶，重新赋予新的内容。
这样的音乐课没有孩子会懈怠，没有孩子被忽视，随时都有灵感的闪现，思想火花的迸发。孩子们完全沉浸在自己的音乐中，幸福着自己动手的快乐。对孩子们来说，这些从小就耳濡目染的本土音乐比时下流行的韩流音乐显得更为亲切，更触手可及。孩子们惊讶到：这就是音乐吗？我们的音乐也很好喔！“乐”原本就藏在生活中，朴素的音乐，朴素的快乐，就看你是否能发现。
人生本来没有意义，是每个人的行为、思想赋予了它的真实内容才变得丰富多彩。音乐课堂教学也是这样，所谓音乐之美，教学的乐趣也完全是由教师与学生共同创造的。学生永远是教育中的主体，音乐教师就是帮助孩子们找到自己，找到音乐，找到快乐的使者。音乐课堂只有在教师与学生共同的努力下，才能绽放出优美的旋律，才能永葆乐趣横生，快乐无限。
【关键词】生本教育理念；乐趣横生；音乐课堂
笔者从教二十载，风风雨雨一路走来，历经过大大小小的教育教学改革，大都从最初激情的期盼到归于平静。最近，恰逢郭思乐教授倡导下的生本教育理念，在思想观念上感受到前所未有的兴奋，又重新点燃起了笔者心中对幸福快乐课堂的追求激情。长久以来，音乐教学在许多人眼中那是一个忒轻松、忒不要花精力的课程，但音乐教师都知道，要真正把这项工作做好，让学生真正爱上音乐课，却并非易事。如何让音乐课堂乐趣横生？这是广大音乐教师在关注并不断思考的，也是生本教育实践必须回答的理论与实践问题。
一、传统音乐教学为什么不再有趣？
1、学生喜欢课外的音乐，对课本音乐有对立情绪。课内学会唱的歌曲多，唱得好、唱得有滋味的少；听的音乐多，但真正用心聆听的少。学生们总觉得课本音乐是古董，太土，不够时尚，只有课外的音乐才符合他们的口味。
2、音乐课常常不得不用许多的时间来讲述曲子的创作背景等知识，导致在引领学生挖掘艺术情感上轻描淡写，匆匆而过。基本上就是老师讲，学生听，没人会问为什么，更主要的原因是大家认为，升学又不用音乐成绩，无需认真对待。久之，学生积累的音乐作品少之又少，自然而然对音乐的感悟也就浅薄。
3、在师本教育中，以教师为中心多，突出学生主体地位的少。教师忙着自己完成教学任务，不管学生学得如何，通常只把学生当做知识的容器。如此，学生学习完全被动，毫无乐趣可言。久而久之，师生之间互相埋怨，乐趣从何而来，音乐课堂陷入窘境在所难免。
二、生本理念下的音乐课堂为什么乐趣横生？
借鉴郭教授的一些成功的经验和方法，我们试图让音乐课堂精彩起来，变得活泼而有趣、灵动，让每一个学生都能亲身感受创造音乐的独特魅力，体验从未有过的成功喜悦。那么，生本理念下的音乐课堂为什么乐趣横生呢？
1、先有快乐，后生兴趣，才有乐学其中
笔者根据自己多年的生活及教学经验知道：只有那些能够让认知者产生快乐的人事物，才能在学习者脑海中产生兴奋的多巴胺，于是认知行为才会被认可，并进而对其产生兴趣。只有好奇、快乐，才会有一探究竟的学习行为。快乐、兴奋、成就感等情愫促使认知者一步一步地深入学习。我们必须与时俱进地注入快乐元素才能真正实现音乐教育的目的。古典的音乐，我们为她注入现代的元素；孩子们认为土得掉渣的民歌，我们以新的配器模式进行演绎；民族的音乐，我们把它们与国际流行音乐接轨，诙谐对比，就像卢浮宫遇上紫禁城一般会迸发出奇妙的风格和音乐元素。
在这方面，玖月奇迹这个音乐组合开创了一条可供借鉴的教学之路。小海把从前的音乐，融入个人的音乐理解进行编创，利用双排键这一独特的演奏模式，重新演绎。既保留了乐曲原有的风格特点，又融入了现代人的思想和欣赏理念。音乐在他们的表演中变得精妙绝伦、美轮美奂。更难能可贵的是，在他们的音乐中，老的、土的、过时的等等一切都不是主要的，最主要的它能让所有的参与者感到前所未有的快乐。试问这样的音乐有谁不接受呢？若用这样的音乐进行教学，又有哪个学生不愿意尝试呢？因此，所有的认知教育是先有快乐，后生兴趣，最后才会有乐学其中。
2、学科融汇贯通，快乐无限，潜能无限
音乐学科是一个时间的艺术，也是充满想象力和创造力的学科。在欣赏音乐《春江花月夜》一曲时，我让各学科融会贯通，达到你中有我、我中有你的交错效果。首先是学生共同朗诵唐代诗人张若虚的诗词，体会“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的意境。然后，请孩子们各自用文学语言描绘诗中的含义。继而辅以水墨动画调动孩子们更高级的联想。再接下来，配上主题音乐这一听觉艺术。这样，层层深入，循序渐进，一切水到渠成。由于有诗书画意境作铺垫，音乐欣赏不再单纯、空洞。
为了让学生对此曲加深理解，还可以进行音乐创编表演。师生一起根据各自的特长自行分组担任诗人、歌者、抚琴者、吹箫者和手持羽毛扇翩翩起舞的舞者，共同完成从单纯的欣赏音乐到创造音乐的华丽变身。其中每个步骤，每个环节都离不开各学科的密切联系。没有良好的文学功底无法准确体会诗人的神韵；没有现代的信息技术无法展示惊叹绝伦的动漫效果；没有高超的绘画技法难以把文字和舞美艺术结合的惟妙惟肖；没有非凡的舞蹈才艺绝对舞不出心中最美的春江花月夜。
激发学生们无限的潜能，使之快乐无限，使教学不再生硬、呆板，而是有着美丽山水，诗词歌赋，可歌、可视、可听、可感的优美画卷。
3、朴素的音乐，寻找生活中的“乐”趣
俗话说“观棋千遍，不如亲自对弈一局”。因此，笔者鼓励学生大胆进行创编活动，题材是当地一年一度的庙会踩街舞蹈《回回舞》（即来来回回舞蹈的意思）。该舞蹈动作粗犷，节奏简单，但在表演时需要各种乐器之间的配合，也需要队员自己身体各部位的协调与合作，才能展示出灵活生动的情趣。笔者观察到：每个步骤、每个动作、每个节奏，孩子们都表现得全神贯注，一丝不苟，热情是空前的高涨。最重要的是每张脸上都写满了快乐，心里都在想“明年我也可以在庙会上像父辈们一样大显身手啦！”掌握了传统的舞蹈，笔者开始引导孩子们开始创新的游戏，让孩子们为古老的《回回舞》添枝加叶，重新赋予新的内容。
这样的音乐课没有孩子会懈怠，没有孩子被忽视，随时都有灵感的闪现，思想火花的迸发。孩子们完全沉浸在自己的音乐中，幸福着自己动手的快乐。对孩子们来说，这些从小就耳濡目染的本土音乐比时下流行的韩流音乐显得更为亲切，更触手可及。孩子们惊讶到：这就是音乐吗？我们的音乐也很好喔！“乐”原本就藏在生活中，朴素的音乐，朴素的快乐，就看你是否能发现。
人生本来没有意义，是每个人的行为、思想赋予了它的真实内容才变得丰富多彩。音乐课堂教学也是这样，所谓音乐之美，教学的乐趣也完全是由教师与学生共同创造的。学生永远是教育中的主体，音乐教师就是帮助孩子们找到自己，找到音乐，找到快乐的使者。音乐课堂只有在教师与学生共同的努力下，才能绽放出优美的旋律，才能永葆乐趣横生，快乐无限。