论文部分内容阅读
（云南艺术学院设计学院 云南 昆明 650000）
摘 要：本文首先总结了传统动画制作过程，然后按照流程顺序提出数字化的设想并论述了动画生产工艺流程数字化的优势，接着设计并论述了基于三维技术进行传统动画生产工艺流程中各环节的实现。通过动画前期、中期、后期技术环节的解析与三维技术的结合研究，设计了基于三维动画技术的无纸动画制作系统的解决方案。
关键词：三维动画；传统动画；数字化
传统动画由传统美术动画电影制作方式移植而来的。它采用电影的原理，即人眼的视觉暂留现象，将逐渐变化，并可以清楚地反映连续动态过程的静态画面，经由相机逐帧拍摄编辑，然后经由电视播放体系使其在屏幕上活动起来。传统动画有一系列的制作过程，它先设计出每一个镜头的关键动作设计，即首先绘制原画，然后按照原画绘制中间画，即动画，然后通过绘制线条，上色，逐帧拍摄录制。传统动画技术的特点是人工绘制，工作量大，高标准，每秒24帧画面，工艺复杂，周期长，投资高，劳动密集。
随着科学技术日新月异的发展，这种现象发生了转变。线条复印机可将动画手稿的铅笔线转印到赛璐珞片上，然后人工上色，这在多年前已被广泛使用，不仅可以减少了工作量，提高了生产效率，并且可以大幅度提高电影的质量。以前的电视动画更多由电影胶片转为录像，而今由电脑直接将动画稿输入或摄取并完成上色和背景的合成，然后输出到磁带，原本的多个工艺程序变成相对自动化的程序。国外已有应用电脑加动画的实践，也就是原画完成后，电脑绘制中间画，到目前仍然属实验性质，其质量和局限性仍然难以与人工绘制进行比较。
三维电脑动画的发展与应用与传统的动画特点是有差别的，创造出动画新的创作空间。国外三维电脑动画在科研、设计、军事模拟演习、影视作品等方面有大量成功应用，目前国内主要在电视节目、栏目包装、广告制作和电影电视作品中应用。三维动画的质感和立体感强烈，无限宽广、充满变化的空间表现，在表现某些场景的运动和变化中确实有其独特的魅力和强烈的表现力。但存在局限性和不兼容性，从而取长补短，摸索和提高三维动画的潜力、表现力，是当前三维电影动画产业的主题。三维电脑动画的造型与动作产生的方式虽然与传统二维动画不同，但是其造型和动作要求的美术、美学基本涵养、动作规律的把握和动画时间的把握与传统动画是一致的，从而提升计算机与软件开发能力，熟练掌握和改进动画创作的水平是提高3D动画水平的先决条件。
电脑动画的生产是一个连续性的进程，如果把它看作首先是有一个最初的启动阶段的行为，那么随后则是一个朝着动画的最终产品进行的阶段。这一阶段的工作程序就像传统动画片生产的施工过程。下面，我们来描述一下有关数字工作室的各个阶段：
1前期制作
文学剧本是动画片的基础，创作通常是从故事开始，有了故事就有了目标，也就有了步骤与流程。故事的质量从根本上决定着一项方案最终的成功几率。
视觉设计包含动画角色设计和场景设计。形象的视觉设计涉及到许多方面。形象、体裁、风格设计、布景、灯光照明、动画的视觉纹理等都是首先要决定的。
2制作摄制
动画师依据前期的造型设计，经由三维建模软件在电脑中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁琐的一项流程，也是动画制作过程当中非常重要的第一步，需要出场的所有角色和场景中出现的物体都要建模。尽管在某种程度上，这只是打开制作动画大门的第一步，然而建模在很大程度上影响着后续的工作阶段。
骨骼绑定与其他动力学设置，模型的骨骼绑定与其他动力学设置也适用于布景和道具的建立。这个过程为每一个模型组成部分的运动提供了必要的动画控制节点，而这些运动是无法通过材质或仿真来获得的。
以建模为基础的接下来的另一个十分重要的阶段便是材质。依据工作室的人员配置以及独特的模型，材质可以与骨骼绑定及其他动力学设置平行进行，也可以在随后完成。材质即材料的质地，材质是赋予模型的表面外貌的工作。
设计稿，三维动画的设计稿与二维动画的设计稿有较大的差别。在三维动画的设计稿中，随着场景的组合、角色的安置、摄影机开始设置构图，这个方案的故事板最终在三维软件中开始得以实现。
环境设定是镜头画面的主要组成部分，因此必须要给出环境的设定。
3制作过程
动画被认为是整个流程中最根本的阶段。动画表演需要逐步的实现和精细起来。首先是场面调度，接下来是对时间的精确化，以及高标准的姿势摆放。之后姿势摆放开始通过细节的修改和添加得以精确，然后这一系列的数字资料联合在一起产生了最终的图像。
灯光，目标是最大限度地模拟自然光和人工光。三维软件中的灯光通常情况下有泛光灯和方向灯。
特效，通常来说，在调整灯光照明参数时，特效也可以同时在并行的工作中获得。但是实际情况却不同。特效依赖着整个帧，包括灯光照明已经调整好的參数。
渲染，三维动画必须渲染才可以输出。当所有的工作人员都已经完成了上述工作，下面就是让计算机做它们该做的事情了，那就是计算。当一切的尝试和调整都不理想的时候，就需要寻求更多的计算资源，或者利用更快的渲染器。
4后期合成
影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，依照分镜头剧本的设计，经由软件的编辑串连起来，最后生成动画影视文件。
数字动画工作室在很久以前只是一个梦想，但它现在成为了现实。如果我们能够真正理解数字工作流程中“按部就班”的特性，那么对很多复杂的项目的处理就会变得方便和有益了。
参考文献：
[1]贾否，路盛章.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.
[2]王丛明.传统动画制作工艺的数字化实现—以Flash无纸动画系统为例[J].中国知网，2014.
[3]张涛.二维动画短片中无纸化前期工作流程的实现[J].中国传媒科技，2012（02）：182.
[4]安文月.实景借用对产业动画制作的意义探究[J].艺术科技，2014.
作者简介：
刘琳琳（1993.8—），女，汉族，尉氏县人，现就读于云南艺术学院设计学院2016级研究生班艺术设计专业，主要研究方向：动画与数字媒体艺术设计。
摘 要：本文首先总结了传统动画制作过程，然后按照流程顺序提出数字化的设想并论述了动画生产工艺流程数字化的优势，接着设计并论述了基于三维技术进行传统动画生产工艺流程中各环节的实现。通过动画前期、中期、后期技术环节的解析与三维技术的结合研究，设计了基于三维动画技术的无纸动画制作系统的解决方案。
关键词：三维动画；传统动画；数字化
传统动画由传统美术动画电影制作方式移植而来的。它采用电影的原理，即人眼的视觉暂留现象，将逐渐变化，并可以清楚地反映连续动态过程的静态画面，经由相机逐帧拍摄编辑，然后经由电视播放体系使其在屏幕上活动起来。传统动画有一系列的制作过程，它先设计出每一个镜头的关键动作设计，即首先绘制原画，然后按照原画绘制中间画，即动画，然后通过绘制线条，上色，逐帧拍摄录制。传统动画技术的特点是人工绘制，工作量大，高标准，每秒24帧画面，工艺复杂，周期长，投资高，劳动密集。
随着科学技术日新月异的发展，这种现象发生了转变。线条复印机可将动画手稿的铅笔线转印到赛璐珞片上，然后人工上色，这在多年前已被广泛使用，不仅可以减少了工作量，提高了生产效率，并且可以大幅度提高电影的质量。以前的电视动画更多由电影胶片转为录像，而今由电脑直接将动画稿输入或摄取并完成上色和背景的合成，然后输出到磁带，原本的多个工艺程序变成相对自动化的程序。国外已有应用电脑加动画的实践，也就是原画完成后，电脑绘制中间画，到目前仍然属实验性质，其质量和局限性仍然难以与人工绘制进行比较。
三维电脑动画的发展与应用与传统的动画特点是有差别的，创造出动画新的创作空间。国外三维电脑动画在科研、设计、军事模拟演习、影视作品等方面有大量成功应用，目前国内主要在电视节目、栏目包装、广告制作和电影电视作品中应用。三维动画的质感和立体感强烈，无限宽广、充满变化的空间表现，在表现某些场景的运动和变化中确实有其独特的魅力和强烈的表现力。但存在局限性和不兼容性，从而取长补短，摸索和提高三维动画的潜力、表现力，是当前三维电影动画产业的主题。三维电脑动画的造型与动作产生的方式虽然与传统二维动画不同，但是其造型和动作要求的美术、美学基本涵养、动作规律的把握和动画时间的把握与传统动画是一致的，从而提升计算机与软件开发能力，熟练掌握和改进动画创作的水平是提高3D动画水平的先决条件。
电脑动画的生产是一个连续性的进程，如果把它看作首先是有一个最初的启动阶段的行为，那么随后则是一个朝着动画的最终产品进行的阶段。这一阶段的工作程序就像传统动画片生产的施工过程。下面，我们来描述一下有关数字工作室的各个阶段：
1前期制作
文学剧本是动画片的基础，创作通常是从故事开始，有了故事就有了目标，也就有了步骤与流程。故事的质量从根本上决定着一项方案最终的成功几率。
视觉设计包含动画角色设计和场景设计。形象的视觉设计涉及到许多方面。形象、体裁、风格设计、布景、灯光照明、动画的视觉纹理等都是首先要决定的。
2制作摄制
动画师依据前期的造型设计，经由三维建模软件在电脑中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁琐的一项流程，也是动画制作过程当中非常重要的第一步，需要出场的所有角色和场景中出现的物体都要建模。尽管在某种程度上，这只是打开制作动画大门的第一步，然而建模在很大程度上影响着后续的工作阶段。
骨骼绑定与其他动力学设置，模型的骨骼绑定与其他动力学设置也适用于布景和道具的建立。这个过程为每一个模型组成部分的运动提供了必要的动画控制节点，而这些运动是无法通过材质或仿真来获得的。
以建模为基础的接下来的另一个十分重要的阶段便是材质。依据工作室的人员配置以及独特的模型，材质可以与骨骼绑定及其他动力学设置平行进行，也可以在随后完成。材质即材料的质地，材质是赋予模型的表面外貌的工作。
设计稿，三维动画的设计稿与二维动画的设计稿有较大的差别。在三维动画的设计稿中，随着场景的组合、角色的安置、摄影机开始设置构图，这个方案的故事板最终在三维软件中开始得以实现。
环境设定是镜头画面的主要组成部分，因此必须要给出环境的设定。
3制作过程
动画被认为是整个流程中最根本的阶段。动画表演需要逐步的实现和精细起来。首先是场面调度，接下来是对时间的精确化，以及高标准的姿势摆放。之后姿势摆放开始通过细节的修改和添加得以精确，然后这一系列的数字资料联合在一起产生了最终的图像。
灯光，目标是最大限度地模拟自然光和人工光。三维软件中的灯光通常情况下有泛光灯和方向灯。
特效，通常来说，在调整灯光照明参数时，特效也可以同时在并行的工作中获得。但是实际情况却不同。特效依赖着整个帧，包括灯光照明已经调整好的參数。
渲染，三维动画必须渲染才可以输出。当所有的工作人员都已经完成了上述工作，下面就是让计算机做它们该做的事情了，那就是计算。当一切的尝试和调整都不理想的时候，就需要寻求更多的计算资源，或者利用更快的渲染器。
4后期合成
影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，依照分镜头剧本的设计，经由软件的编辑串连起来，最后生成动画影视文件。
数字动画工作室在很久以前只是一个梦想，但它现在成为了现实。如果我们能够真正理解数字工作流程中“按部就班”的特性，那么对很多复杂的项目的处理就会变得方便和有益了。
参考文献：
[1]贾否，路盛章.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.
[2]王丛明.传统动画制作工艺的数字化实现—以Flash无纸动画系统为例[J].中国知网，2014.
[3]张涛.二维动画短片中无纸化前期工作流程的实现[J].中国传媒科技，2012（02）：182.
[4]安文月.实景借用对产业动画制作的意义探究[J].艺术科技，2014.
作者简介：
刘琳琳（1993.8—），女，汉族，尉氏县人，现就读于云南艺术学院设计学院2016级研究生班艺术设计专业，主要研究方向：动画与数字媒体艺术设计。