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摘要：近年来一种“丧文化”现象依托互联网逐渐形成，与“越努力，越幸运”的传统电视剧价值观不同，一种表现颓废、麻木、悲伤等消极情感与黑色幽默的“丧文化”受到了观众们的接纳与追捧，这种特殊的亚文化在网友群体中，特别是青年网友群体中激发了共鸣，产生了很大影响。
关键词：美剧 丧文化 青年 互联网
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0166-02
一、《百年酒馆》所阐释的“丧生活”
《百年酒馆》是2016年由美国著名演员/导演路易·C·K自己投资、制片、发行，同时一手包办导演、编剧、主演和剪辑的一部晦涩喜剧。故事发生在一个名为Horace and Pete的酒吧里，这个酒吧开了百年之久，由历代的Horace和Pete两兄弟经营。随着时间流逝，这家曾经风光无限的酒吧已经没落，两位掌柜也陷入各自生活的桎梏。所有的喜剧都有一个悲剧的内核，从古希腊时期起，喜剧通过小丑滑稽、可笑的形象来凸显社会的世态炎凉。百年时光，众生来来去去，平淡的生活、失败的爱情、令人糟心的事业，都在一杯酒里，即便看完心中一如黄莲涩苦，却也落不下半滴眼泪。
《百年酒馆》一共10集，每集50分钟左右，剧情波澜不惊，节奏舒缓，着力于讲好每一件人生在世的“丧事”，但偶尔的剧情转折却直打命门。路易·C·K也再次提升了自己作品的深度等级：能在“悲伤”“困惑”和“混乱”中玩出“搞笑”，亦或在“搞笑”中玩出“悲伤”“困惑”和“混乱”。他自己评价《百年酒馆》时曾说：“不知道这应该是一部什么类型的剧，但总觉得是一部喜剧”。或许在导演心中，人生如这部剧一样荒诞可笑，无论多少抑郁、心酸、争吵，大家都顽强的活着，这就是“悲”中之“喜”。
剧中的主要人物是经营酒馆的Horace和他的精神病哥哥Pete，而两人在开场第一集就由他们的叔叔老Pete不经意地揭露了身份：两个人原来是表兄弟，Pete是老Pete的亲生儿子，老Pete因為怕养儿麻烦所以把他过继给了老Horace，没有任何铺垫的身份转换忽然出现在了两个主人公和观众的面前，两兄弟知道这个事情之后只是简单的聊了几句：“我们都50多岁了还在乎这个吗？”一笔带过，这些兄弟之间的隐秘矛盾一点点累积，又一点点缓解着。Pete一直吃的镇定剂停产，不得不回到精神病院，他保留着最后一片药片，十分珍惜他最后12个清醒的小时，他约会了一位年轻漂亮的女孩，并开心地带她见家人：Horace和想要卖掉酒馆却突然患上癌症的妹妹，不料弟弟妹妹却在饭桌上玩笑地告诉了女孩他有精神病，需要回到精神病院接受治疗。受打击的女孩离开了Pete，走时对Horace说：“我对我家狗都比你对Pete好”。Pete的药效过后发疯逃走，Horace到处寻找他却找不到，在妹妹的劝说下正准备重新开始生活，故事发展到了尾声Pete突然回来了，一刀杀死了Horace，故事戛然而止。妹妹在酒馆收拾东西准备搬走，Horace的儿子小Horace却突然出现在酒馆，妹妹失声痛哭，这像是一个诅咒：Horace家族永远离不开酒馆。
本片场景只有Horace酒馆的几个固定场景，比较单一，拍摄方法也运用了近乎舞台剧式的拍法，多为“一镜到底”镜头以及正反打镜头，给观众一种故事就发生在身边的平凡感，临场感十分强烈。整个故事虽然苍凉无比，但酒馆的布光却温暖异常，给人一种更加悲凉的反差感。让人印象深刻的是第三集中一个长达10分钟的“一镜到底”，Horace的前妻向他倾诉自己改嫁后精神出轨公公，演员表演节奏准确，功力深厚。而Horace在听到前妻如此坦诚的将自己的秘密讲给他时，显得很尴尬，他试图也交出自己的坦诚，看似是两人袒露心声的温暖结局，却被老Pete一句：“真没想到你当年娶了她。”的讽刺打回现实。尴尬和冷漠似乎是这部剧一直在表现的内容。老Pete在第五集突然去世，没有描述怎么去世，没有铺垫，只是大家穿着丧服坐在酒馆里谈论了两句他的过世，仿佛在告诉人们，地球缺了谁都会转，生活失去了一个人照样继续。
二、《伦敦生活》与《百年酒馆》的异同比较
如果说《百年酒馆》整部剧的风格是掩盖不住也不想掩饰的尴尬，那么《伦敦生活》的气质就是：让你看到我活得很好。《伦敦生活》是2016年英国bbc出品的一部电视剧，由菲比·沃勒-布里奇自编自演，主要讲述主角Fleabag总是很“丧”，但装得很潇洒，在外人面前看似活得很好，实则逐渐崩溃的故事。女主角是“自助式”女孩，从不向人袒露心扉，自己经营着一家几乎无人光顾的咖啡馆，有个懦弱又无趣的男友，几个从颜值到气质都差别极大的炮友，她面对性时很痴迷，面对爱时不明不白。故事的名字叫fleabag（中文译：睡袋），女主角却没有名字，好像一个不被人在乎的睡袋。女主角的内心已经因为与自己最好朋友的男朋友发生关系导致好朋友撞死街头而枯萎，她声嘶力竭地将所有的事情搞砸：偷继母的雕塑，无限制的捉弄姐姐，想要拯救咖啡厅即将破产的危机却不好好对待贷款面试，最终被陌生人的善意拯救。
《百年酒馆》中，观众始终站在上帝视角，但《伦敦生活》的第一集就打破了“第四堵墙”，女主角在家门口等人，一下子看向镜头看着观众自言自语，说完又回到故事中去继续，好像镜头外的观众是她的内心，而她冠冕堂皇地蒙蔽自己的内心，告诉内心自己过得很好。
与《百年酒馆》棚内置景的拍摄方法不同，《伦敦生活》采用实景拍摄，多地方取景，体现出女主角生活的慌乱与忙碌，整部剧采用冷色调，只有当女主角回忆到自己与好朋友的往事时用的是大面积的暖色调与明亮的光线。随着剧情的发展，光线变明亮，色调变暖，却随着高潮时一个又一个打击跳进夜晚，笼罩在黑暗之中。女主角想要自杀之际，遇到了之前拒绝受理她的贷款的业务员，业务员听到她的遭遇决定重新为她安排一次面试，朝阳升起，明媚的阳光照进女主人小小的咖啡厅里，好像一切生活又有了希望，开始新一轮的周而复始。 《伦敦生活》与《百年酒馆》都是“丧文化”电视剧的代表之作，两部电视剧虽然篇幅不长，但短小精悍，用以毒攻毒的方式带给人们一种能量，传达给观众努力生活的信号。正如《百年酒馆》中Pete与酒馆客人的一段对话，客人问：“每次都有人抱怨悲惨生活，我就想你干嘛不死了算了？我一直不能理解，为什么那么多活得很糟的人不安安静静地死了算了”。Pete倒了一杯酒回答道：“因为生活可能会好起来”。也正如《伦敦生活》中女主角不斷重复的一句话：“为什么铅笔后面会有橡皮？因为人们总会犯错误”。丧文化电视剧正是通过一种特殊的悲观主义来带给人们希望，正如Pete在剧中强调，坚持生活就会有好日子。
三、丧文化电视剧兴起的原因
丧文化已有很长的发展历史，20世纪90年代末在香港流行起一种“Hea”文化，“Hea”是hang around 的简称，特指“无所事事的消耗间”“懒懒散散不想工作”。后来日本流传出一种特殊的文学形式“丧剧”“丧文化”的动画形象，以及折射出的“迷惘一代”的欧美文学《麦田里的守望者》。丧文化植根于电视剧也并非最近几年，早在《我爱我家》中，葛优饰演的季春生在剧中就是一个懒散、颓废的形象，而美剧中的丧文化兴起可以追溯到2014年的动画片《马男波杰克》，从《马男》到《伦敦生活》，丧文化电视剧独有的特点在于台词频出“金句”。这些“金句”不断地反鸡汤，向人们揭示生活的本质，这种血淋淋的事实从反向给了观众一种推力，让观众相信希望的存在并不断为之努力。丧文化在青年人中接受程度高的原因与青年人心里承受能力以及所处的社会环境有很大的联系，看似揭示了颓废、脆弱、无力的生活现实，实际上是青年人对自己的生活有了一个立体的、全面的认识，从某种程度上来讲，年轻人已经脱离了老一辈人“好面子”的虚荣心理，向着真实的自我去探索。以大学生群体为代表的90后从众心理和求异心理往往会主导其消费倾向，因此“丧文化”庞大的受众群体背后蕴含着巨大的商业价值，这也是丧文化电视剧能够兴起的一大原因。
丧文化电视剧通过电视剧中人物生活中的无奈与悲剧的不断展现，不断撕开来展现生活的五味杂陈与残酷，告诉年轻人现实是毫不掩饰的，很多缺陷是无法改变而又不能控制的，而电视剧中的主人公正是带着这些残破的碎片不断生活，仿佛在告诉人们直面伤痛可以带来解脱，如果身处其中的话，就用玩笑来回击。
参考文献：
[1]蔺芳.“丧文化”现象的剖析与防范[J].北京教育：高教，2017，（11）.
[2]尤凯港，嵇红亮.“丧文化”浪潮中大学生的角色分析[J].传播力研究，2017，（06）.
关键词：美剧 丧文化 青年 互联网
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0166-02
一、《百年酒馆》所阐释的“丧生活”
《百年酒馆》是2016年由美国著名演员/导演路易·C·K自己投资、制片、发行，同时一手包办导演、编剧、主演和剪辑的一部晦涩喜剧。故事发生在一个名为Horace and Pete的酒吧里，这个酒吧开了百年之久，由历代的Horace和Pete两兄弟经营。随着时间流逝，这家曾经风光无限的酒吧已经没落，两位掌柜也陷入各自生活的桎梏。所有的喜剧都有一个悲剧的内核，从古希腊时期起，喜剧通过小丑滑稽、可笑的形象来凸显社会的世态炎凉。百年时光，众生来来去去，平淡的生活、失败的爱情、令人糟心的事业，都在一杯酒里，即便看完心中一如黄莲涩苦，却也落不下半滴眼泪。
《百年酒馆》一共10集，每集50分钟左右，剧情波澜不惊，节奏舒缓，着力于讲好每一件人生在世的“丧事”，但偶尔的剧情转折却直打命门。路易·C·K也再次提升了自己作品的深度等级：能在“悲伤”“困惑”和“混乱”中玩出“搞笑”，亦或在“搞笑”中玩出“悲伤”“困惑”和“混乱”。他自己评价《百年酒馆》时曾说：“不知道这应该是一部什么类型的剧，但总觉得是一部喜剧”。或许在导演心中，人生如这部剧一样荒诞可笑，无论多少抑郁、心酸、争吵，大家都顽强的活着，这就是“悲”中之“喜”。
剧中的主要人物是经营酒馆的Horace和他的精神病哥哥Pete，而两人在开场第一集就由他们的叔叔老Pete不经意地揭露了身份：两个人原来是表兄弟，Pete是老Pete的亲生儿子，老Pete因為怕养儿麻烦所以把他过继给了老Horace，没有任何铺垫的身份转换忽然出现在了两个主人公和观众的面前，两兄弟知道这个事情之后只是简单的聊了几句：“我们都50多岁了还在乎这个吗？”一笔带过，这些兄弟之间的隐秘矛盾一点点累积，又一点点缓解着。Pete一直吃的镇定剂停产，不得不回到精神病院，他保留着最后一片药片，十分珍惜他最后12个清醒的小时，他约会了一位年轻漂亮的女孩，并开心地带她见家人：Horace和想要卖掉酒馆却突然患上癌症的妹妹，不料弟弟妹妹却在饭桌上玩笑地告诉了女孩他有精神病，需要回到精神病院接受治疗。受打击的女孩离开了Pete，走时对Horace说：“我对我家狗都比你对Pete好”。Pete的药效过后发疯逃走，Horace到处寻找他却找不到，在妹妹的劝说下正准备重新开始生活，故事发展到了尾声Pete突然回来了，一刀杀死了Horace，故事戛然而止。妹妹在酒馆收拾东西准备搬走，Horace的儿子小Horace却突然出现在酒馆，妹妹失声痛哭，这像是一个诅咒：Horace家族永远离不开酒馆。
本片场景只有Horace酒馆的几个固定场景，比较单一，拍摄方法也运用了近乎舞台剧式的拍法，多为“一镜到底”镜头以及正反打镜头，给观众一种故事就发生在身边的平凡感，临场感十分强烈。整个故事虽然苍凉无比，但酒馆的布光却温暖异常，给人一种更加悲凉的反差感。让人印象深刻的是第三集中一个长达10分钟的“一镜到底”，Horace的前妻向他倾诉自己改嫁后精神出轨公公，演员表演节奏准确，功力深厚。而Horace在听到前妻如此坦诚的将自己的秘密讲给他时，显得很尴尬，他试图也交出自己的坦诚，看似是两人袒露心声的温暖结局，却被老Pete一句：“真没想到你当年娶了她。”的讽刺打回现实。尴尬和冷漠似乎是这部剧一直在表现的内容。老Pete在第五集突然去世，没有描述怎么去世，没有铺垫，只是大家穿着丧服坐在酒馆里谈论了两句他的过世，仿佛在告诉人们，地球缺了谁都会转，生活失去了一个人照样继续。
二、《伦敦生活》与《百年酒馆》的异同比较
如果说《百年酒馆》整部剧的风格是掩盖不住也不想掩饰的尴尬，那么《伦敦生活》的气质就是：让你看到我活得很好。《伦敦生活》是2016年英国bbc出品的一部电视剧，由菲比·沃勒-布里奇自编自演，主要讲述主角Fleabag总是很“丧”，但装得很潇洒，在外人面前看似活得很好，实则逐渐崩溃的故事。女主角是“自助式”女孩，从不向人袒露心扉，自己经营着一家几乎无人光顾的咖啡馆，有个懦弱又无趣的男友，几个从颜值到气质都差别极大的炮友，她面对性时很痴迷，面对爱时不明不白。故事的名字叫fleabag（中文译：睡袋），女主角却没有名字，好像一个不被人在乎的睡袋。女主角的内心已经因为与自己最好朋友的男朋友发生关系导致好朋友撞死街头而枯萎，她声嘶力竭地将所有的事情搞砸：偷继母的雕塑，无限制的捉弄姐姐，想要拯救咖啡厅即将破产的危机却不好好对待贷款面试，最终被陌生人的善意拯救。
《百年酒馆》中，观众始终站在上帝视角，但《伦敦生活》的第一集就打破了“第四堵墙”，女主角在家门口等人，一下子看向镜头看着观众自言自语，说完又回到故事中去继续，好像镜头外的观众是她的内心，而她冠冕堂皇地蒙蔽自己的内心，告诉内心自己过得很好。
与《百年酒馆》棚内置景的拍摄方法不同，《伦敦生活》采用实景拍摄，多地方取景，体现出女主角生活的慌乱与忙碌，整部剧采用冷色调，只有当女主角回忆到自己与好朋友的往事时用的是大面积的暖色调与明亮的光线。随着剧情的发展，光线变明亮，色调变暖，却随着高潮时一个又一个打击跳进夜晚，笼罩在黑暗之中。女主角想要自杀之际，遇到了之前拒绝受理她的贷款的业务员，业务员听到她的遭遇决定重新为她安排一次面试，朝阳升起，明媚的阳光照进女主人小小的咖啡厅里，好像一切生活又有了希望，开始新一轮的周而复始。 《伦敦生活》与《百年酒馆》都是“丧文化”电视剧的代表之作，两部电视剧虽然篇幅不长，但短小精悍，用以毒攻毒的方式带给人们一种能量，传达给观众努力生活的信号。正如《百年酒馆》中Pete与酒馆客人的一段对话，客人问：“每次都有人抱怨悲惨生活，我就想你干嘛不死了算了？我一直不能理解，为什么那么多活得很糟的人不安安静静地死了算了”。Pete倒了一杯酒回答道：“因为生活可能会好起来”。也正如《伦敦生活》中女主角不斷重复的一句话：“为什么铅笔后面会有橡皮？因为人们总会犯错误”。丧文化电视剧正是通过一种特殊的悲观主义来带给人们希望，正如Pete在剧中强调，坚持生活就会有好日子。
三、丧文化电视剧兴起的原因
丧文化已有很长的发展历史，20世纪90年代末在香港流行起一种“Hea”文化，“Hea”是hang around 的简称，特指“无所事事的消耗间”“懒懒散散不想工作”。后来日本流传出一种特殊的文学形式“丧剧”“丧文化”的动画形象，以及折射出的“迷惘一代”的欧美文学《麦田里的守望者》。丧文化植根于电视剧也并非最近几年，早在《我爱我家》中，葛优饰演的季春生在剧中就是一个懒散、颓废的形象，而美剧中的丧文化兴起可以追溯到2014年的动画片《马男波杰克》，从《马男》到《伦敦生活》，丧文化电视剧独有的特点在于台词频出“金句”。这些“金句”不断地反鸡汤，向人们揭示生活的本质，这种血淋淋的事实从反向给了观众一种推力，让观众相信希望的存在并不断为之努力。丧文化在青年人中接受程度高的原因与青年人心里承受能力以及所处的社会环境有很大的联系，看似揭示了颓废、脆弱、无力的生活现实，实际上是青年人对自己的生活有了一个立体的、全面的认识，从某种程度上来讲，年轻人已经脱离了老一辈人“好面子”的虚荣心理，向着真实的自我去探索。以大学生群体为代表的90后从众心理和求异心理往往会主导其消费倾向，因此“丧文化”庞大的受众群体背后蕴含着巨大的商业价值，这也是丧文化电视剧能够兴起的一大原因。
丧文化电视剧通过电视剧中人物生活中的无奈与悲剧的不断展现，不断撕开来展现生活的五味杂陈与残酷，告诉年轻人现实是毫不掩饰的，很多缺陷是无法改变而又不能控制的，而电视剧中的主人公正是带着这些残破的碎片不断生活，仿佛在告诉人们直面伤痛可以带来解脱，如果身处其中的话，就用玩笑来回击。
参考文献：
[1]蔺芳.“丧文化”现象的剖析与防范[J].北京教育：高教，2017，（11）.
[2]尤凯港，嵇红亮.“丧文化”浪潮中大学生的角色分析[J].传播力研究，2017，（06）.