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【内容摘要】在高中的音乐教学中，要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程，聆听声音始终是音乐课堂的主要内容，要想让学生感受到音乐的美感，需要的就是设置情境，加强聆听的魅力。给学生一个音乐背景，设计完美的音乐聆听环境，重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重就能达到很好的效果。
【关键词】音乐课堂 美感 情境体验
高中音乐课程改革过程中，各种观念百花齐放，音乐课堂从以前纯音乐技能和音乐知识的传授到加入了各种其他的因素，例如人文知识的贯穿，例如姊妹学科的渗透甚至综合等等。这些新的元素来到音乐课堂，让很多教师如看见了万花筒，不知该如何取舍，这些内容的被有的教师不加方法地引进，有的音乐课堂变得杂而不纯，有的音乐课堂充斥着各种知识却恰恰减弱了音乐的魅力，音乐课堂的音乐性就在这些因素的冲击下被减弱了。要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程，一个拿捏不当，音乐的美感就会被破坏，音乐的魅力就会被淹没，所以，使音乐课堂具有音乐性，首先是教师的一种艺术，一种方法的艺术，在实践课堂中，越来越觉得要使课堂音乐性得到完美的体现，要创造这样一种课堂的艺术是需要多方面的细心设计策划，实在是并不容易的事情。体验音乐的美感应是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。大音乐教育的音乐课堂，学生只是音乐的尝试者，并不是专业音乐人，教师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有这么专业的鉴赏力，想单从音乐的兴趣上激发学生，课堂音乐在流行音乐面前，完全不能使学生有更特别的兴趣。所以，要想让学生感受到音乐的美感，作为音乐教师必须做到以下几点：
一、设计完美的音乐聆听环境
在高中的音乐教学中，创建一个良好完美的音乐聆听环境至关重要，一般情况下，聆听环境是从硬件和软件这两个方面去组建的，首先应该有完美的音响设备，因为音响设备是演绎音乐的重要设备，音乐是纯净和秀美的，在教学中，无论教师怎样讲解，都不如真正优美的声音传递到学生的心中更有效果，只有通过美好音乐的聆听，让学生自己感受云月的美好，才更有教学效果，如果学生不能感受音乐的美好，教师理论讲解再高深，也是没用的，只有学生亲自感觉到音乐的美好，在心中树立了音乐的纯净与美好，才能激发学生学习音乐知识的兴趣，相反则是适得其反。教师在选择聆听音乐时，一定要注意音响设备要过关，因为只有好的音响设备才能表现出好的音乐质量，在高中的音乐教学中，学校要为音乐课程创造一个良好的音乐体验环境，在设备的购买上要注重音响的质量，一定要保证在音乐课堂上的音响效果，只有好的音响效果才能达到好的聆听环境，这样，教师在课堂上才能充分激发学生的兴趣来，才能更好地提高课堂效果。
二、创设适合学生的音乐背景
在讲解音乐时，一定要注意讲解音乐的背景，因为每个音乐都有自己的创作背景，只有讲解明白音乐的背景才能让学生更好的体会音乐本身的魅力，如果没有明白音乐背景就去讲解音乐，那么多半是很费力，而且效果也很差。例如，在讲解贝多芬的作品时，一定要讲解贝多芬的复杂背景，包括他的人生的起落悲喜，贝多芬的生活历程与情感矛盾，只有了解了他的人生，才能更好地理解他的作品。因为音乐是声音的艺术，在给学生讲解完贝多芬的人生传奇后，通过他的音乐，学生们会更加深刻的理解音乐的内涵，才能更好地体会音乐带来的美感。
三、重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重
在音乐面前，教师介绍多少，说多少音乐的美，那都是教师的个人感受，这种感受是不能强加给学生的，要学生认同，还不如教师提示一两句，更多的时间给学生听，给学生感受。一堂音乐课，学生听的时间应该起码有半堂课。可以是这样的一个过程：先完整的听。教师应该提示学生尽量静下心来闭目聆听。完整的音乐形象对学生非常的重要，第一遍完整的聆听，学生其实有很多感受，有的学生并不会用语言描述出来，教师也不应该追求在这个过程之后，有多少个学生说出了自己听音乐的体验。
这种说出来的体验是表象上的，更深层的体验其实在心里，教师只需要注意学生是不是对这个音乐明显有了兴趣，明显沉浸到了音乐中，就成功了。再多次聆听。在多次聆听中，学生有了自己重视的片段，熟悉了音乐旋律，并且喜欢跟唱。这就是学生喜爱上了这个音乐的表现，也是音乐魅力吸引了学生的表现，单靠教师讲述想纠正学生对流行音乐的偏好根本不可能，但只要课堂有时间反复地听，学生在耳熟能详，有充分机会聆听透彻健康音乐的基础上，音乐自然能让他们有所改观，音乐教师千万不要从自己的角度就轻视音乐的魅力。这一点上，完全可以借鉴一下语文教学中的“美读”这一方法。多读，自然能感受其美，多听多唱，自然可以让学生感受音乐其美。教师要是转换一个角度，不单从自己教上去想，而是从学上去体验，就能感受到，学生喜欢的是听和唱，不喜欢的恰恰是教师讲得过多。学生最不感兴趣的歌曲，要是整堂课用大部分的时间给他们听唱，其实最后，他们都不自觉地下课了还在哼唱，音乐教师其实并没有正视过音乐本身的魅力，而是太迷信自己讲述的魅力了。
四、教师应该重视音乐的升华和提炼
在高中音乐的教学中，教师可以有一些自己的见解和知识介绍，不过，可以有一些艺术的处理方式。例如，想介绍欧洲音乐风情，很多教师想将欧洲建筑和文化给学生一个印象，这个当然有助学生理解欧洲音乐的风格。可是，为什么不能将这些文化建筑图片在音乐播放的过程中作为一种辅助的视觉效果呈现呢？这样完全可以不打断音乐的连续性，不影响音乐的聆听，学生的看和听是可以同时进行的，所以，这些人文风景的介入，既完全恰当，也没有影响课堂的音乐性，恰恰成了一种非常好的辅助，所以，新课程标准中的很多理念非常正确有效，只是教师在操作时候，没有找到最恰当的方法而已。课堂中，每堂课对音乐技巧和知识的传授，是循序渐进的，每堂课需要达到的知识目标并不多不特别复杂，这些知识目标可以在不知不觉中传授给学生。例如在聆听奏鸣曲时，教师将奏鸣曲的曲式结构呈现在黑板上，一个简单的讲解，学生就能够理解了，更多的是让学生能在聆听中对照图式进行区别，教师要节约这些知识讲解的时间，如果把这个变成了数学课上的分析或者语文课中的段落分析，音乐的魅力一样会荡然无存。
结语
音乐课堂，音乐体验一定是第一位的，唱谱等技能训练，都是为完整的音乐体验做铺垫，唱歌课中，发声方法的教授等等，也是为学生能优美完整地演唱为目的，教师将聆听放在重要的位置来进行课堂设计，这样，一个有完整音乐体验的课堂，才具有了音乐课堂的特点，才能更好地提高高中音乐教学质量。
【参考文献】
[1] 缪天瑞. 音乐百科词典[M]. 人民音乐出版社.
[2] 蔡仲德. 中国音乐美学史[M]. 人民音乐出版社.
[3] 杨辛. 艺术欣赏概要[M]. 中央广播电视大学出版社.
（作者单位：江苏省邳州市炮车中学）
【关键词】音乐课堂 美感 情境体验
高中音乐课程改革过程中，各种观念百花齐放，音乐课堂从以前纯音乐技能和音乐知识的传授到加入了各种其他的因素，例如人文知识的贯穿，例如姊妹学科的渗透甚至综合等等。这些新的元素来到音乐课堂，让很多教师如看见了万花筒，不知该如何取舍，这些内容的被有的教师不加方法地引进，有的音乐课堂变得杂而不纯，有的音乐课堂充斥着各种知识却恰恰减弱了音乐的魅力，音乐课堂的音乐性就在这些因素的冲击下被减弱了。要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程，一个拿捏不当，音乐的美感就会被破坏，音乐的魅力就会被淹没，所以，使音乐课堂具有音乐性，首先是教师的一种艺术，一种方法的艺术，在实践课堂中，越来越觉得要使课堂音乐性得到完美的体现，要创造这样一种课堂的艺术是需要多方面的细心设计策划，实在是并不容易的事情。体验音乐的美感应是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。大音乐教育的音乐课堂，学生只是音乐的尝试者，并不是专业音乐人，教师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有这么专业的鉴赏力，想单从音乐的兴趣上激发学生，课堂音乐在流行音乐面前，完全不能使学生有更特别的兴趣。所以，要想让学生感受到音乐的美感，作为音乐教师必须做到以下几点：
一、设计完美的音乐聆听环境
在高中的音乐教学中，创建一个良好完美的音乐聆听环境至关重要，一般情况下，聆听环境是从硬件和软件这两个方面去组建的，首先应该有完美的音响设备，因为音响设备是演绎音乐的重要设备，音乐是纯净和秀美的，在教学中，无论教师怎样讲解，都不如真正优美的声音传递到学生的心中更有效果，只有通过美好音乐的聆听，让学生自己感受云月的美好，才更有教学效果，如果学生不能感受音乐的美好，教师理论讲解再高深，也是没用的，只有学生亲自感觉到音乐的美好，在心中树立了音乐的纯净与美好，才能激发学生学习音乐知识的兴趣，相反则是适得其反。教师在选择聆听音乐时，一定要注意音响设备要过关，因为只有好的音响设备才能表现出好的音乐质量，在高中的音乐教学中，学校要为音乐课程创造一个良好的音乐体验环境，在设备的购买上要注重音响的质量，一定要保证在音乐课堂上的音响效果，只有好的音响效果才能达到好的聆听环境，这样，教师在课堂上才能充分激发学生的兴趣来，才能更好地提高课堂效果。
二、创设适合学生的音乐背景
在讲解音乐时，一定要注意讲解音乐的背景，因为每个音乐都有自己的创作背景，只有讲解明白音乐的背景才能让学生更好的体会音乐本身的魅力，如果没有明白音乐背景就去讲解音乐，那么多半是很费力，而且效果也很差。例如，在讲解贝多芬的作品时，一定要讲解贝多芬的复杂背景，包括他的人生的起落悲喜，贝多芬的生活历程与情感矛盾，只有了解了他的人生，才能更好地理解他的作品。因为音乐是声音的艺术，在给学生讲解完贝多芬的人生传奇后，通过他的音乐，学生们会更加深刻的理解音乐的内涵，才能更好地体会音乐带来的美感。
三、重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重
在音乐面前，教师介绍多少，说多少音乐的美，那都是教师的个人感受，这种感受是不能强加给学生的，要学生认同，还不如教师提示一两句，更多的时间给学生听，给学生感受。一堂音乐课，学生听的时间应该起码有半堂课。可以是这样的一个过程：先完整的听。教师应该提示学生尽量静下心来闭目聆听。完整的音乐形象对学生非常的重要，第一遍完整的聆听，学生其实有很多感受，有的学生并不会用语言描述出来，教师也不应该追求在这个过程之后，有多少个学生说出了自己听音乐的体验。
这种说出来的体验是表象上的，更深层的体验其实在心里，教师只需要注意学生是不是对这个音乐明显有了兴趣，明显沉浸到了音乐中，就成功了。再多次聆听。在多次聆听中，学生有了自己重视的片段，熟悉了音乐旋律，并且喜欢跟唱。这就是学生喜爱上了这个音乐的表现，也是音乐魅力吸引了学生的表现，单靠教师讲述想纠正学生对流行音乐的偏好根本不可能，但只要课堂有时间反复地听，学生在耳熟能详，有充分机会聆听透彻健康音乐的基础上，音乐自然能让他们有所改观，音乐教师千万不要从自己的角度就轻视音乐的魅力。这一点上，完全可以借鉴一下语文教学中的“美读”这一方法。多读，自然能感受其美，多听多唱，自然可以让学生感受音乐其美。教师要是转换一个角度，不单从自己教上去想，而是从学上去体验，就能感受到，学生喜欢的是听和唱，不喜欢的恰恰是教师讲得过多。学生最不感兴趣的歌曲，要是整堂课用大部分的时间给他们听唱，其实最后，他们都不自觉地下课了还在哼唱，音乐教师其实并没有正视过音乐本身的魅力，而是太迷信自己讲述的魅力了。
四、教师应该重视音乐的升华和提炼
在高中音乐的教学中，教师可以有一些自己的见解和知识介绍，不过，可以有一些艺术的处理方式。例如，想介绍欧洲音乐风情，很多教师想将欧洲建筑和文化给学生一个印象，这个当然有助学生理解欧洲音乐的风格。可是，为什么不能将这些文化建筑图片在音乐播放的过程中作为一种辅助的视觉效果呈现呢？这样完全可以不打断音乐的连续性，不影响音乐的聆听，学生的看和听是可以同时进行的，所以，这些人文风景的介入，既完全恰当，也没有影响课堂的音乐性，恰恰成了一种非常好的辅助，所以，新课程标准中的很多理念非常正确有效，只是教师在操作时候，没有找到最恰当的方法而已。课堂中，每堂课对音乐技巧和知识的传授，是循序渐进的，每堂课需要达到的知识目标并不多不特别复杂，这些知识目标可以在不知不觉中传授给学生。例如在聆听奏鸣曲时，教师将奏鸣曲的曲式结构呈现在黑板上，一个简单的讲解，学生就能够理解了，更多的是让学生能在聆听中对照图式进行区别，教师要节约这些知识讲解的时间，如果把这个变成了数学课上的分析或者语文课中的段落分析，音乐的魅力一样会荡然无存。
结语
音乐课堂，音乐体验一定是第一位的，唱谱等技能训练，都是为完整的音乐体验做铺垫，唱歌课中，发声方法的教授等等，也是为学生能优美完整地演唱为目的，教师将聆听放在重要的位置来进行课堂设计，这样，一个有完整音乐体验的课堂，才具有了音乐课堂的特点，才能更好地提高高中音乐教学质量。
【参考文献】
[1] 缪天瑞. 音乐百科词典[M]. 人民音乐出版社.
[2] 蔡仲德. 中国音乐美学史[M]. 人民音乐出版社.
[3] 杨辛. 艺术欣赏概要[M]. 中央广播电视大学出版社.
（作者单位：江苏省邳州市炮车中学）