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摘 要：歌唱性是人们在唱歌的同时体会到美感、情调和愉悦的心态。这些体验是伴随着一个个音符而来的。音符和体验交融在一起，互相应衬。当我们用歌唱的内在感觉来弹钢琴时，并且能够把这种感觉通过手指转变为相应的琴声时，就是钢琴弹奏中的歌唱性。
关键词：歌唱；手指；触键
人类的音乐发展史，很长时期内都是以歌唱艺术为主。后来，器乐渐渐成为独立的艺术形式。独立的器乐艺术的出现，并没有取代声乐艺术，声乐艺术本身不断的蓬勃发展，器乐艺术的发展也离不开声乐艺术。人类的声音就是歌唱的声音，歌唱可以表达人们的各种情绪、需要和情感，歌唱的气息悠长而细致，歌唱的韵律连贯自如。这都是弹奏钢琴中最主要的内容，也可以说是掌握钢琴弹奏技术的根本任务。钢琴演奏的歌唱性，是每个圆润的持续的音相互连接而形成的具有明确倾向的乐句。把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键的方式表达出来。简单的说就是内心感受在音乐上的显现。内心要有感受和理解，感受、理解越多越深，想象力越丰富，演奏就会丰满感人。如果心中没有任何感受，那么演奏出的只能是单纯的音符，没有任何感情、歌唱性而言。这从某种角度上讲器乐艺术的美学标准是来源于声乐艺术。在器乐艺术成为独立的艺术并获得重大发展之后，它的歌唱性就不像发音那么简单了。我们学习钢琴，先了解一下它的歌唱性的内涵。
第一种是广义的歌唱性。广义的歌唱性几乎可以囊括所有的钢琴曲。任何钢琴曲都离不开音符、旋律、呼吸等与歌唱性密切相关的因素，任何钢琴曲都有其独特的的歌唱性。
第二种是狭义的歌唱性。狭义的歌唱性是专指“如歌地”这类钢琴曲或者是钢琴曲中的某些段落，这些曲子的曲调比较接近人声歌唱的曲调，听起来就像是没有歌词的歌曲。
无论是广义的歌唱性还是狭义的歌唱性，体验、领悟钢琴曲或钢琴中的某些段落的歌唱性，表现出钢琴曲的美感，这是历代艺术家及钢琴大师们共同追求的目标。对于演奏者来说，如果能从简单的曲子开始就注意其歌唱性，那就是走上了正确的艺术道路。那么，在钢琴上能弹奏出歌唱性吗？
有的人认为，按照钢琴弹奏的发音原理，是不可能弹奏出其歌唱性的。但是大量的钢琴曲创作和演奏实践早已毋庸置疑的证明了歌唱性是钢琴艺术中最根本的美学原则上之一。怎么实现呢？首先钢琴的发音，虽有不利于弹出歌唱性的弱点，但是作为单件乐器，它又有其他乐器不具备的优点，能从纵横两个方面完美的体现出完整的音乐思维和音乐逻辑。音乐的思维和广义的歌唱性是融合在一起的，当我们接受了音乐的思维也就接受了钢琴曲的歌唱性。其次，艺术的特点是用自然科学手段验证是不真实的东西，而在艺术里却是真实的。比如，我们连奏四个时值比较长的音符，由于钢琴的发音原理，每个音是渐弱的或者是渐强的，这是这四个音的歌唱性就出来了。那么，当我们弹一首钢琴曲的时候，乐曲也好，练习曲也好，奏鸣曲也好，复调也好，怎么才能够弹奏出其歌唱性呢？
首先、演奏者弹奏曲子时，我们心中要有歌。弹奏者要尽力感受所弹曲子是歌唱般的音乐。若是心中无歌，如何能弹奏出歌唱性。如果曲子本身的曲调比较富有歌唱性，旋律起伏比较大，那么弹奏者很容易感受到其歌唱性。如果曲子的旋律比较平，没有此起彼伏，这时弹奏者这就不容易感受到其歌唱性，就要用思考、感受、领悟的本领去探索发现其歌唱性。
第二、钢琴弹奏技术很重要，尤其是触键技术。相当于把唱的感觉从嗓子转移到手指上。唱歌，有欢乐、有悲伤、有明、有暗，只有真正体会到曲子的情绪，才会在触键上反应出来。例如：优美抒情的曲子手指下键时要轻一些，进行曲之类的曲子手指下键时则要重一些，硬一些，不会很软。钢琴弹奏技术越高，就越能提供出更多表现的可能性；如果技术不好，纵然有千般领悟、万般感受，也只能大半留在心里，因为弹奏技术不畅通，那么整个曲子的歌唱性便无法表现。
第三、提高耳朵的辨别能力。弹钢琴的人都知道，听力很重要。双手触键的轻重缓急都需要用耳朵来听，双手是否能弹奏出“歌唱性”，每个音的轻重是否合适，整首曲子是否流畅，都靠耳朵来辨别。耳朵非常专注的地“监督”双手是否“唱”的符合要求，所以耳朵很重要。
第四、能够正确的划分乐句。乐句与乐句是不一样的。乐句的正确划分，正确运用呼吸，"语气"的准确性都是弹奏歌唱性必不可少的。一首曲子总要有句子、有呼吸、有语气、有语调的，将这些淋漓尽致的表现出来，就能体现出生动的歌唱性来。
第五、歌唱性与音乐表现的关系。歌唱性需要通过音乐表现诠释出来。音乐表现是把我们从音符中感受到的东西，通过用手指触键弹出音符的方式显现出来，简单来说就是内心感受在音乐上的显现。只有音乐感受和弹奏技术两者一起努力，才能做到音乐表现好，自然曲子的歌唱性也就表现出来了。
在高职教育中，学生在钢琴弹奏中有着各种各样的情形。第一种是最理想的，弹奏技术和音乐表现都很好，两者相辅相成、相得益彰。第二种是感受力很强，但弹奏技术不够好，会导致能够很快感受到曲子的歌唱性，但用手指表现出来的情况。这时若能从他的感受力中激发出强烈的音乐表现愿望，将使演奏者刻苦练习，弹奏技术也会得到提高。第三种是手指灵活，单纯弹奏会比较快，但是缺乏感受力，所以歌唱性无从谈起。第四种是弹奏技术和感受力都不理想。两方面都要努力钻研。
总之，弹奏中的歌唱性应是心中暗着唱，耳朵欣赏着唱，手指明着唱，三者缺一不可的状态，三者一起才能把曲子的歌唱性表现出来，钢琴曲听起来才完整富有韵味。钢琴演奏是一项充满感觉和灵性的事业，其中客观的存在着每个人天赋的差别。有的人对色彩、线条特别有天赋、有感觉，有的人对数字、机械、物理有超过他人的理解力。所以对声音、对音乐、对歌唱性所引起的内心共鸣，每个人都是不一样的，有的人比较有天赋，对音乐比较敏感，也就是我们通常所说的乐感。心有所感是这种天赋的表现。但所有的感受到的东西是都正确是否客观，都离不开具体的作品。作品有不同的风格、不同的作者、不同的背景，演奏者需要理解作曲者的意愿，深入了解作品内涵，仔细识谱，丰富想象力，增加感受能力，这一切的个人努力比天赋更重要。借助天赋、借助深刻的理解、超高的技术、演奏的热情、和对艺术的热爱，才能演奏出完整的、富有歌唱性的钢琴曲。
参考文献：
[1]贝多芬奏鸣曲集.人民音乐出版社，2000
[2]黄大岗.周广仁钢琴教学艺术.中央音乐学院，2011
[3]李元秀.钢琴知识一本通.企业管理出版社，2013
关键词：歌唱；手指；触键
人类的音乐发展史，很长时期内都是以歌唱艺术为主。后来，器乐渐渐成为独立的艺术形式。独立的器乐艺术的出现，并没有取代声乐艺术，声乐艺术本身不断的蓬勃发展，器乐艺术的发展也离不开声乐艺术。人类的声音就是歌唱的声音，歌唱可以表达人们的各种情绪、需要和情感，歌唱的气息悠长而细致，歌唱的韵律连贯自如。这都是弹奏钢琴中最主要的内容，也可以说是掌握钢琴弹奏技术的根本任务。钢琴演奏的歌唱性，是每个圆润的持续的音相互连接而形成的具有明确倾向的乐句。把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键的方式表达出来。简单的说就是内心感受在音乐上的显现。内心要有感受和理解，感受、理解越多越深，想象力越丰富，演奏就会丰满感人。如果心中没有任何感受，那么演奏出的只能是单纯的音符，没有任何感情、歌唱性而言。这从某种角度上讲器乐艺术的美学标准是来源于声乐艺术。在器乐艺术成为独立的艺术并获得重大发展之后，它的歌唱性就不像发音那么简单了。我们学习钢琴，先了解一下它的歌唱性的内涵。
第一种是广义的歌唱性。广义的歌唱性几乎可以囊括所有的钢琴曲。任何钢琴曲都离不开音符、旋律、呼吸等与歌唱性密切相关的因素，任何钢琴曲都有其独特的的歌唱性。
第二种是狭义的歌唱性。狭义的歌唱性是专指“如歌地”这类钢琴曲或者是钢琴曲中的某些段落，这些曲子的曲调比较接近人声歌唱的曲调，听起来就像是没有歌词的歌曲。
无论是广义的歌唱性还是狭义的歌唱性，体验、领悟钢琴曲或钢琴中的某些段落的歌唱性，表现出钢琴曲的美感，这是历代艺术家及钢琴大师们共同追求的目标。对于演奏者来说，如果能从简单的曲子开始就注意其歌唱性，那就是走上了正确的艺术道路。那么，在钢琴上能弹奏出歌唱性吗？
有的人认为，按照钢琴弹奏的发音原理，是不可能弹奏出其歌唱性的。但是大量的钢琴曲创作和演奏实践早已毋庸置疑的证明了歌唱性是钢琴艺术中最根本的美学原则上之一。怎么实现呢？首先钢琴的发音，虽有不利于弹出歌唱性的弱点，但是作为单件乐器，它又有其他乐器不具备的优点，能从纵横两个方面完美的体现出完整的音乐思维和音乐逻辑。音乐的思维和广义的歌唱性是融合在一起的，当我们接受了音乐的思维也就接受了钢琴曲的歌唱性。其次，艺术的特点是用自然科学手段验证是不真实的东西，而在艺术里却是真实的。比如，我们连奏四个时值比较长的音符，由于钢琴的发音原理，每个音是渐弱的或者是渐强的，这是这四个音的歌唱性就出来了。那么，当我们弹一首钢琴曲的时候，乐曲也好，练习曲也好，奏鸣曲也好，复调也好，怎么才能够弹奏出其歌唱性呢？
首先、演奏者弹奏曲子时，我们心中要有歌。弹奏者要尽力感受所弹曲子是歌唱般的音乐。若是心中无歌，如何能弹奏出歌唱性。如果曲子本身的曲调比较富有歌唱性，旋律起伏比较大，那么弹奏者很容易感受到其歌唱性。如果曲子的旋律比较平，没有此起彼伏，这时弹奏者这就不容易感受到其歌唱性，就要用思考、感受、领悟的本领去探索发现其歌唱性。
第二、钢琴弹奏技术很重要，尤其是触键技术。相当于把唱的感觉从嗓子转移到手指上。唱歌，有欢乐、有悲伤、有明、有暗，只有真正体会到曲子的情绪，才会在触键上反应出来。例如：优美抒情的曲子手指下键时要轻一些，进行曲之类的曲子手指下键时则要重一些，硬一些，不会很软。钢琴弹奏技术越高，就越能提供出更多表现的可能性；如果技术不好，纵然有千般领悟、万般感受，也只能大半留在心里，因为弹奏技术不畅通，那么整个曲子的歌唱性便无法表现。
第三、提高耳朵的辨别能力。弹钢琴的人都知道，听力很重要。双手触键的轻重缓急都需要用耳朵来听，双手是否能弹奏出“歌唱性”，每个音的轻重是否合适，整首曲子是否流畅，都靠耳朵来辨别。耳朵非常专注的地“监督”双手是否“唱”的符合要求，所以耳朵很重要。
第四、能够正确的划分乐句。乐句与乐句是不一样的。乐句的正确划分，正确运用呼吸，"语气"的准确性都是弹奏歌唱性必不可少的。一首曲子总要有句子、有呼吸、有语气、有语调的，将这些淋漓尽致的表现出来，就能体现出生动的歌唱性来。
第五、歌唱性与音乐表现的关系。歌唱性需要通过音乐表现诠释出来。音乐表现是把我们从音符中感受到的东西，通过用手指触键弹出音符的方式显现出来，简单来说就是内心感受在音乐上的显现。只有音乐感受和弹奏技术两者一起努力，才能做到音乐表现好，自然曲子的歌唱性也就表现出来了。
在高职教育中，学生在钢琴弹奏中有着各种各样的情形。第一种是最理想的，弹奏技术和音乐表现都很好，两者相辅相成、相得益彰。第二种是感受力很强，但弹奏技术不够好，会导致能够很快感受到曲子的歌唱性，但用手指表现出来的情况。这时若能从他的感受力中激发出强烈的音乐表现愿望，将使演奏者刻苦练习，弹奏技术也会得到提高。第三种是手指灵活，单纯弹奏会比较快，但是缺乏感受力，所以歌唱性无从谈起。第四种是弹奏技术和感受力都不理想。两方面都要努力钻研。
总之，弹奏中的歌唱性应是心中暗着唱，耳朵欣赏着唱，手指明着唱，三者缺一不可的状态，三者一起才能把曲子的歌唱性表现出来，钢琴曲听起来才完整富有韵味。钢琴演奏是一项充满感觉和灵性的事业，其中客观的存在着每个人天赋的差别。有的人对色彩、线条特别有天赋、有感觉，有的人对数字、机械、物理有超过他人的理解力。所以对声音、对音乐、对歌唱性所引起的内心共鸣，每个人都是不一样的，有的人比较有天赋，对音乐比较敏感，也就是我们通常所说的乐感。心有所感是这种天赋的表现。但所有的感受到的东西是都正确是否客观，都离不开具体的作品。作品有不同的风格、不同的作者、不同的背景，演奏者需要理解作曲者的意愿，深入了解作品内涵，仔细识谱，丰富想象力，增加感受能力，这一切的个人努力比天赋更重要。借助天赋、借助深刻的理解、超高的技术、演奏的热情、和对艺术的热爱，才能演奏出完整的、富有歌唱性的钢琴曲。
参考文献：
[1]贝多芬奏鸣曲集.人民音乐出版社，2000
[2]黄大岗.周广仁钢琴教学艺术.中央音乐学院，2011
[3]李元秀.钢琴知识一本通.企业管理出版社，2013