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摘 要：中国的动画，到现在已经有几十年的历史，在时间的推移里，中国动画在不断的走向成熟，也在不断的扩展，其中也经理了许多起起浮浮。在国内与国际艺术舞台上，中国动漫必然要有一席之地。不过中国动画过于低龄化，文化上观念上的束缚使得行业一直落后于国外，电脑技术的日新月异，时代的进步，相信中国动画会越来越好。
关键词：动漫；影视动画；发展；产业；创新；风格
中国动画电影始于20世纪20年代初，“万氏兄弟”（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）是中国动画电影的创始人。1926年，万氏兄弟利用自己居住的仅七个平方米的亭子间作为工作场地，拍摄成功了中国第一部动画短片《大闹画室》，这也是公认的中国动画电影历史的开始。
我们不能否认中国动漫事业与艺术的发展取得了卓越的成果，但是在影视动画成长的过程中，人们丢失了属于中国人自己的艺术，而且在发展中所取得的一点点成就而沾沾自喜，拿这一点成绩来告诉中国人中国影视动画在成熟在走向国际化。“中国的动画片创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。在世界动画发展中，特别是在美国影片的影响下，观众的欣赏口味也日益复杂，中国的动画创作者肩负重任，要创作出更多更好的为观众所喜爱的影片。中国的动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。”
然而，国外的作品一味的冲击着国内的动画市场，在国内的“亲外”形式很是严重，那么，为什么在中国人自己的群落里最国外的动画作品呼声如此之高，中国动漫人却在陶醉于自己的蹒跚。
中国影视动画制作人们缺乏的不是技术，而是创新的意识和走属于中国人自己的动漫风格。
影视动画的发展与更新无所不顾及三点。
一、商业运做
1.制作流程的更新
《宝莲灯》的制作过程与我国以往动画片最大的区别在于：它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工。从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，从传统二维动画到现在的三维电脑动画创作，无不是市场化运作。梦工厂、皮克斯、迪斯尼等等一些国外的公司是最好的例子。
2.影视动画的二次开发
电影电视在国内外市场上映后，必然在收视群体中有一个广泛的作用，那后期产品，是动画片获得良好经济效益的渠道，拓展了动画产业的综合开发，录像带、VCD、文具、玩具等动画片衍生产品的发行制作，提供了新的经济增长点。
3.影视动画的广告宣传
一部影片在上映前期必然要为自己的影片做已宣传，包括在周遍的衍生市场，以往对影片的宣传不是很强调，如今市场化运作加大了影片宣传力度。影片的宣传直接影响着影片的票房以及周遍产品的市场拓展。所以现在的影视商业片着重的市场而对艺术成就就逊色一些。
二、艺术性
1.风格路线
中国早期的动画创作艺术性都很强，而市场意识薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。现在，中国动画制作人们认识到了市场的巨大潜力，也认识到一部动画作品上映后要面对的是经济的延续，然而现时期的动画创作过于针对市场，而忽视了传统的艺术风格的传承，丧失了艺术的观赏力，中国动画题材多是充满童趣、动物故事、神仙传说。动画片是化无形为有形，是一个充满幻想的世界。观念的转化还需有非凡的创造力、想像力与之相匹配，才能使中国的动画业蒸蒸日上。在传统的基础上保持中国特色的艺术成分，在前人的肩膀上转变落后的思想，让过于陈旧的创作理念变通为与时并进且具有超迁意识的具有中国独有的艺术特色。
2.創作理念
中国的早期动画里面无不让人体味到中国传统的思想在里面，神话、历史、寓言、人物事迹、民间文化。人们已经厌倦了老套的表现手法，陈旧的观念理论，以至在国内观众偏爱国外影片，改变意识观念是中国动画发展的首要条件。
三、文化
动画电影的传播也是国度文化的发展，也象征着一个国家历史与文明，那么一部影片的风格和故事是体现一个国家文化的重点。但是，在现在的中国动画电影里，每一部动画电影里都或多或少的看到欧美以及日本动画的影子，而且，在现在的国内的观众心理有着严重的亲外现象，中国人自己的动画片不喜欢看，而去热血沸腾的谈论着国外的哪部动画电影的如何如何的好。那么中国动画人在历史中走来到底要面对一个什么样的未来市场呢？喜爱动画的人们，开始流诉着国外的语言方式，或去观赏的是带有浓厚中国原创味道的境外动画作品，周遍的以至于游戏的开发，玩具市场等等。在动画中渗透文化，就是变向的文化侵略。
目前，我国有许多动画创作者，没有从真正意义上的孩子们的角度去考虑问题，把孩子的思维想当然的与“儿童思维”画了等号；一味沉浸在自以为的孩子的思想和世界里。我相信这是中国政治引导的误区，也是那写评判作品好与坏后成功与否的所谓的专家的思想病态，过与自欺欺人。甚至有的创作者会有如此之举的原因，往往是一个更可怕的根源，那就是他们把动画简单的定位为“影视作品幼稚，低能的初级阶段。”没有意识到动画艺术的真正含义，没有从根本上意识到动画实际上是高智商、超幽默、浓精华的一门艺术。
在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片，在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是加菲猫、史努比等外来卡通形象。对民族动画寄予厚望的广大观众这是一种侵略，国家也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。
面临着中国以及全球这巨大的动画市场，中国动画产业也将要面临着巨大的挑战，要再现中国动画历史的辉煌就需要国内动画业内人士的努力创新与开发，中国也必将影视动画艺术性与商业性良好的结合，发扬属于中国人自己的动画文明。
参考文献：
[1]《中国动画》期刊
[2]国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》
指导教师：唐飞
关键词：动漫；影视动画；发展；产业；创新；风格
中国动画电影始于20世纪20年代初，“万氏兄弟”（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）是中国动画电影的创始人。1926年，万氏兄弟利用自己居住的仅七个平方米的亭子间作为工作场地，拍摄成功了中国第一部动画短片《大闹画室》，这也是公认的中国动画电影历史的开始。
我们不能否认中国动漫事业与艺术的发展取得了卓越的成果，但是在影视动画成长的过程中，人们丢失了属于中国人自己的艺术，而且在发展中所取得的一点点成就而沾沾自喜，拿这一点成绩来告诉中国人中国影视动画在成熟在走向国际化。“中国的动画片创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。在世界动画发展中，特别是在美国影片的影响下，观众的欣赏口味也日益复杂，中国的动画创作者肩负重任，要创作出更多更好的为观众所喜爱的影片。中国的动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。”
然而，国外的作品一味的冲击着国内的动画市场，在国内的“亲外”形式很是严重，那么，为什么在中国人自己的群落里最国外的动画作品呼声如此之高，中国动漫人却在陶醉于自己的蹒跚。
中国影视动画制作人们缺乏的不是技术，而是创新的意识和走属于中国人自己的动漫风格。
影视动画的发展与更新无所不顾及三点。
一、商业运做
1.制作流程的更新
《宝莲灯》的制作过程与我国以往动画片最大的区别在于：它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工。从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，从传统二维动画到现在的三维电脑动画创作，无不是市场化运作。梦工厂、皮克斯、迪斯尼等等一些国外的公司是最好的例子。
2.影视动画的二次开发
电影电视在国内外市场上映后，必然在收视群体中有一个广泛的作用，那后期产品，是动画片获得良好经济效益的渠道，拓展了动画产业的综合开发，录像带、VCD、文具、玩具等动画片衍生产品的发行制作，提供了新的经济增长点。
3.影视动画的广告宣传
一部影片在上映前期必然要为自己的影片做已宣传，包括在周遍的衍生市场，以往对影片的宣传不是很强调，如今市场化运作加大了影片宣传力度。影片的宣传直接影响着影片的票房以及周遍产品的市场拓展。所以现在的影视商业片着重的市场而对艺术成就就逊色一些。
二、艺术性
1.风格路线
中国早期的动画创作艺术性都很强，而市场意识薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。现在，中国动画制作人们认识到了市场的巨大潜力，也认识到一部动画作品上映后要面对的是经济的延续，然而现时期的动画创作过于针对市场，而忽视了传统的艺术风格的传承，丧失了艺术的观赏力，中国动画题材多是充满童趣、动物故事、神仙传说。动画片是化无形为有形，是一个充满幻想的世界。观念的转化还需有非凡的创造力、想像力与之相匹配，才能使中国的动画业蒸蒸日上。在传统的基础上保持中国特色的艺术成分，在前人的肩膀上转变落后的思想，让过于陈旧的创作理念变通为与时并进且具有超迁意识的具有中国独有的艺术特色。
2.創作理念
中国的早期动画里面无不让人体味到中国传统的思想在里面，神话、历史、寓言、人物事迹、民间文化。人们已经厌倦了老套的表现手法，陈旧的观念理论，以至在国内观众偏爱国外影片，改变意识观念是中国动画发展的首要条件。
三、文化
动画电影的传播也是国度文化的发展，也象征着一个国家历史与文明，那么一部影片的风格和故事是体现一个国家文化的重点。但是，在现在的中国动画电影里，每一部动画电影里都或多或少的看到欧美以及日本动画的影子，而且，在现在的国内的观众心理有着严重的亲外现象，中国人自己的动画片不喜欢看，而去热血沸腾的谈论着国外的哪部动画电影的如何如何的好。那么中国动画人在历史中走来到底要面对一个什么样的未来市场呢？喜爱动画的人们，开始流诉着国外的语言方式，或去观赏的是带有浓厚中国原创味道的境外动画作品，周遍的以至于游戏的开发，玩具市场等等。在动画中渗透文化，就是变向的文化侵略。
目前，我国有许多动画创作者，没有从真正意义上的孩子们的角度去考虑问题，把孩子的思维想当然的与“儿童思维”画了等号；一味沉浸在自以为的孩子的思想和世界里。我相信这是中国政治引导的误区，也是那写评判作品好与坏后成功与否的所谓的专家的思想病态，过与自欺欺人。甚至有的创作者会有如此之举的原因，往往是一个更可怕的根源，那就是他们把动画简单的定位为“影视作品幼稚，低能的初级阶段。”没有意识到动画艺术的真正含义，没有从根本上意识到动画实际上是高智商、超幽默、浓精华的一门艺术。
在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片，在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是加菲猫、史努比等外来卡通形象。对民族动画寄予厚望的广大观众这是一种侵略，国家也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。
面临着中国以及全球这巨大的动画市场，中国动画产业也将要面临着巨大的挑战，要再现中国动画历史的辉煌就需要国内动画业内人士的努力创新与开发，中国也必将影视动画艺术性与商业性良好的结合，发扬属于中国人自己的动画文明。
参考文献：
[1]《中国动画》期刊
[2]国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》
指导教师：唐飞