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摘要：90年代初以来，好莱坞凭借自己雄厚的实力，有计划的对全球电影市场大举进攻，加速了中国乃至整个亚洲电影的全球化进程。90年代，亚洲各国电影市场相继被好莱坞电影所殖民。面对这样的局面，亚洲电影逐渐开始寻找抵抗好莱坞殖民文化的路径，寻求亚洲洲际内的电影交流与合作，以期振兴本土电影。
关键字：亚洲电影；交流；合作；影展；合拍片
进入新世纪，“全球化”已成为人们耳熟能详的热点话题，随着经济全球化的迅速发展，全球化语境正在以迅雷不及掩耳的势头向文化领域挺进，这一现象在电影界亦然如此。许多专家学者对电影领域的全球化发展各持己见，迪斯尼的当家艾斯纳认为，“美国的娱乐产业不是世界的美国化，而是娱乐的全球化”，而德国著名导演文德森则认为：“美国人已经殖民了我们的下意识”。无论如何，好莱坞电影在全球所取得的成功是有目共睹的，面对席卷全球的好莱坞文化殖民攻势，上世纪80、90年代，以东亚为主的亚洲各国电影经历了一场来自好莱坞电影风暴的洗礼。
一、好莱坞侵袭下各国电影业的发展态势
1、香港地区
60年代伊始，香港电影历经无限风光，曾在亚洲乃至全球红极一时，但进入90年代以后，由于时代的大动荡，香港不仅经历了九七回归、亚洲金融风暴、伊朗韩国电影的崛起、好莱坞电影侵袭全球市场等一系列外部重大事件，其自身也因电影人才的外流、影片质量参差不齐、盗版工业的猖狂攻击、互联万的普及和电影频道的开播分流部分院线观众、电影行业曾一度被不法分子作为洗钱的工具等问题使香港电影曾一度陷入低迷状态。因此，上世纪90年代的香港电影可谓风雨飘摇，在不断的动荡沉浮中挺过来的。
2、台湾地区
台湾电影在60年代，历经黄金发展期的一度辉煌后，从八九十年代起面临沦为好莱坞电影 “殖民地”的境遇。“从1980至1999这20年间，台产片数量由占台湾公映影片总量的三成六，骤减至不到半成，港片减至约二点五成映演量；外片则由四成五骤升至七成。显现出外片供片能力之强，数量之多，市场支配力之大，垄断程度之高。”八十年代初至中期，在由侯孝贤等人发起的台湾新电影运动中的影片，整体上追求影片的艺术思想性，却忽视其通俗性和观赏性，导致最终被电影市场无情地淘汰。因此，就目前的市场占有率来分析，台湾电影市场的占有率因受好莱坞 “大片”的影响，本土电影在影片市场的票房惨淡依然。
3、大陆地区
与此同时，中国大陆地区第五代导演、第六代导演相继崛起，登上国际舞台。中国电影通过90年代的市场化改革、新千年以来的“大片”反攻略等发展策略，使上世纪九十年代初期以来的中国电影形成稳定格局：“主旋律”、“娱乐”和“探索艺术”电影三足鼎立的创作局面。虽然大陆各代导演在创作上各展其长，为中国电影业的市场化发展做出了不可磨灭的贡献，尤其是新世纪以来的国产“大片”使中国电影市场的急剧萎缩和被“好莱坞”霸权几乎垄断的发展态势有所扭转。“2011年前十个月的票房显示，进口片票房占到了近53%，国产片票房为47%左右”，而“根据世贸组织的裁决，中国娱乐市场将在2011年进一步对美国开放，届时民营企业也会有发行进口分账片的可能性。随着更多的外国影片的进入，中国电影将在今后面临更大的考验”，且2011年我国总票房达到131.15亿元人民币，产量和票房收入均创历史新高”。因此，尽管近年来中国电影市场急剧膨胀，观众开始重新走进影院，逐步形成了一定规模的具有观影习惯的观众群体，但由于好莱坞的大规模侵袭，中国电影未来的发展局势依然严峻。
4.合拍电影——狂欢与崛起
（1）定义、发展与现状
近年来，亚洲合拍片在各国电影市场独领风骚，例子。毫无疑问，合拍片已成为亚洲电影创作的新风向标。顾名思义，合拍片就是中外合作设置的影片。合拍片主要分为三类：（1）联合制作，由甲乙双方共同投资（含资金、劳务和实物）、共同摄制、共同分享利益及共同承担风险的制片形式。（2）协作制作，即甲方出资，在乙方国家境内拍摄，乙方有偿提供设备、器材、场地、劳务等予以协助的制片形式。（3）委托制作，即甲方委托乙方在中国境内代为摄制的制片形式。显而易见，从委托制作到写作制作再到联合制作，它们所合作的内容与方式逐步深入与复杂。
其实合拍片并不是一朝一夕出现在人们面前的，在这一名词尚未为我们所知之时，就已经出现了很多合拍佳作。上世纪八十年代初至九十年代中期，香港与大陆就已合拍了很多享誉国内外的经典影片，如《大红灯笼高高挂》、《荆轲刺秦王》、《活着》、《阳光灿烂的日子》等。这一时期的香港电影的发展正当如日中天，已成为亚洲商业电影的生产重镇，在电影的生产销售等环节已趋于成熟，且拥有先进的电影制作模式与理念。香港电影机构以自己敏锐的眼光发现了刚刚走出校园踏入影坛的第五代以张艺谋、陈凯歌为代表的新锐导演，并与之合作拍片，期间的成就可谓硕果累累。之后，香港又借着“日风”正劲之时与日本合作，制作了《雷霆战警》、《星月童话》等合拍片，虽然这一时期与日本的合拍片数量并不多，但却凭借着藤原纪香、常盘贵子等炙手可热的日本明星的极大号召力赚足了观众的眼球。
二、总结
泛亚电影作为作为一个文化共同体与好莱坞抗衡，要充分利用自身的优势，凸显其民族电影的特点才是取胜的关键，但在影片中发扬各国的民族性和土著性虽很重要，但如若把握不好度的问题，任然很容易与成功失之交臂。因此，土著特点与国际化之间寻求最佳平衡点是非常重要的。
（作者简介：杨 渊，女，陕西省延安市人， 硕士，西北大学，研究方向：电影学专业西部电影研究方向。）
关键字：亚洲电影；交流；合作；影展；合拍片
进入新世纪，“全球化”已成为人们耳熟能详的热点话题，随着经济全球化的迅速发展，全球化语境正在以迅雷不及掩耳的势头向文化领域挺进，这一现象在电影界亦然如此。许多专家学者对电影领域的全球化发展各持己见，迪斯尼的当家艾斯纳认为，“美国的娱乐产业不是世界的美国化，而是娱乐的全球化”，而德国著名导演文德森则认为：“美国人已经殖民了我们的下意识”。无论如何，好莱坞电影在全球所取得的成功是有目共睹的，面对席卷全球的好莱坞文化殖民攻势，上世纪80、90年代，以东亚为主的亚洲各国电影经历了一场来自好莱坞电影风暴的洗礼。
一、好莱坞侵袭下各国电影业的发展态势
1、香港地区
60年代伊始，香港电影历经无限风光，曾在亚洲乃至全球红极一时，但进入90年代以后，由于时代的大动荡，香港不仅经历了九七回归、亚洲金融风暴、伊朗韩国电影的崛起、好莱坞电影侵袭全球市场等一系列外部重大事件，其自身也因电影人才的外流、影片质量参差不齐、盗版工业的猖狂攻击、互联万的普及和电影频道的开播分流部分院线观众、电影行业曾一度被不法分子作为洗钱的工具等问题使香港电影曾一度陷入低迷状态。因此，上世纪90年代的香港电影可谓风雨飘摇，在不断的动荡沉浮中挺过来的。
2、台湾地区
台湾电影在60年代，历经黄金发展期的一度辉煌后，从八九十年代起面临沦为好莱坞电影 “殖民地”的境遇。“从1980至1999这20年间，台产片数量由占台湾公映影片总量的三成六，骤减至不到半成，港片减至约二点五成映演量；外片则由四成五骤升至七成。显现出外片供片能力之强，数量之多，市场支配力之大，垄断程度之高。”八十年代初至中期，在由侯孝贤等人发起的台湾新电影运动中的影片，整体上追求影片的艺术思想性，却忽视其通俗性和观赏性，导致最终被电影市场无情地淘汰。因此，就目前的市场占有率来分析，台湾电影市场的占有率因受好莱坞 “大片”的影响，本土电影在影片市场的票房惨淡依然。
3、大陆地区
与此同时，中国大陆地区第五代导演、第六代导演相继崛起，登上国际舞台。中国电影通过90年代的市场化改革、新千年以来的“大片”反攻略等发展策略，使上世纪九十年代初期以来的中国电影形成稳定格局：“主旋律”、“娱乐”和“探索艺术”电影三足鼎立的创作局面。虽然大陆各代导演在创作上各展其长，为中国电影业的市场化发展做出了不可磨灭的贡献，尤其是新世纪以来的国产“大片”使中国电影市场的急剧萎缩和被“好莱坞”霸权几乎垄断的发展态势有所扭转。“2011年前十个月的票房显示，进口片票房占到了近53%，国产片票房为47%左右”，而“根据世贸组织的裁决，中国娱乐市场将在2011年进一步对美国开放，届时民营企业也会有发行进口分账片的可能性。随着更多的外国影片的进入，中国电影将在今后面临更大的考验”，且2011年我国总票房达到131.15亿元人民币，产量和票房收入均创历史新高”。因此，尽管近年来中国电影市场急剧膨胀，观众开始重新走进影院，逐步形成了一定规模的具有观影习惯的观众群体，但由于好莱坞的大规模侵袭，中国电影未来的发展局势依然严峻。
4.合拍电影——狂欢与崛起
（1）定义、发展与现状
近年来，亚洲合拍片在各国电影市场独领风骚，例子。毫无疑问，合拍片已成为亚洲电影创作的新风向标。顾名思义，合拍片就是中外合作设置的影片。合拍片主要分为三类：（1）联合制作，由甲乙双方共同投资（含资金、劳务和实物）、共同摄制、共同分享利益及共同承担风险的制片形式。（2）协作制作，即甲方出资，在乙方国家境内拍摄，乙方有偿提供设备、器材、场地、劳务等予以协助的制片形式。（3）委托制作，即甲方委托乙方在中国境内代为摄制的制片形式。显而易见，从委托制作到写作制作再到联合制作，它们所合作的内容与方式逐步深入与复杂。
其实合拍片并不是一朝一夕出现在人们面前的，在这一名词尚未为我们所知之时，就已经出现了很多合拍佳作。上世纪八十年代初至九十年代中期，香港与大陆就已合拍了很多享誉国内外的经典影片，如《大红灯笼高高挂》、《荆轲刺秦王》、《活着》、《阳光灿烂的日子》等。这一时期的香港电影的发展正当如日中天，已成为亚洲商业电影的生产重镇，在电影的生产销售等环节已趋于成熟，且拥有先进的电影制作模式与理念。香港电影机构以自己敏锐的眼光发现了刚刚走出校园踏入影坛的第五代以张艺谋、陈凯歌为代表的新锐导演，并与之合作拍片，期间的成就可谓硕果累累。之后，香港又借着“日风”正劲之时与日本合作，制作了《雷霆战警》、《星月童话》等合拍片，虽然这一时期与日本的合拍片数量并不多，但却凭借着藤原纪香、常盘贵子等炙手可热的日本明星的极大号召力赚足了观众的眼球。
二、总结
泛亚电影作为作为一个文化共同体与好莱坞抗衡，要充分利用自身的优势，凸显其民族电影的特点才是取胜的关键，但在影片中发扬各国的民族性和土著性虽很重要，但如若把握不好度的问题，任然很容易与成功失之交臂。因此，土著特点与国际化之间寻求最佳平衡点是非常重要的。
（作者简介：杨 渊，女，陕西省延安市人， 硕士，西北大学，研究方向：电影学专业西部电影研究方向。）