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她们是大深山里的朴实农妇，年收入普遍少于1000元。她们从母亲那里沿袭到刺绣的古法技艺，十几岁时便开始刺绣自己的嫁衣，嫁为人妇后，她们又开始刺绣孩子的背带以及未来儿媳妇的彩礼……那些刺绣色彩斑斓、纹样生动有趣，但遗憾的是，机器的量产对传统手工艺产生了冲击，传统手工艺品因为工艺复杂、式样传统、成本较高而日渐退出我们的生活……已然，拯救传统手工工艺成了一件迫在眉睫的事。
梦的羽翼，正在张开
曾经任职于香港乐施会的李艳，由于工作原因走访过许多农村，从中缅边境的佤族村寨，到陕北的窑洞炕头，每一次对中国传统乡村生活的体验，都让李艳对中国传统手工魅力的喜爱增加一分。而当李艳走在现代的上海或北京，很多时候她都彷徨到分不清自己是身在中国、美国，还是欧洲——全世界的一线城市，太像了！
特色传统的缺失是普遍现象，普遍到让人们几乎感知不到这是一种缺憾，直到李艳坐在乡村某个农户的小院里，她突然意识到生活是有缺憾的，缺少一种真正使我们觉得完整、自信、厚重的东西，那是几千年岁月中沉淀下来却被我们忽视了的珍宝。自那时起，李艳就一直在寻找一种方式将传统手工与现代设计结合起来，到底有没有什么办法，能使我们在日常生活中、在细小的一器一物上，弥补这种缺憾呢？
于是，李艳在她36岁这年，没有像大多数这个年龄段的女人一般选择“乐退”相夫教子，或选择去企业里觅份闲职，而是选择在这年开始人生的第一次创业之旅。没有事业的参照标本，亦没有成形的关系网络，她只是凭借着一腔热情，想去完成自己的小小梦想。而她的这份动力，起始于一次次的“寻乡”经历，起始于曾经工作里见到的太多渴望摆脱贫困的农妇，以及对太多将要失传的“非物质遗产”的痛心。
终于，一个兼具公益性质的品牌“彩禾家”诞生了。李艳打算用公平贸易的模式让传统手工与现代设计融合——她既希望能存续古老技艺，又希望能给制作手工艺品的匠人们带来更好的营收。
每个纹样，都是传说
为了落实自己的想法，李艳去了的很多偏遠山村，寻找快要遗失的非物质文化遗产。如果不是亲眼所见，李艳根本不会相信这个世界上竟然还存在着“男耕女织”的原生态生活，那里的村妇基本上都处于文盲状态，平时只会用当地土语与人沟通。李艳不能和她们直接对话，所以只能找来村支书或是会计，通过他们蹩脚的普通话来实现彼此的沟通，困难可想而知。
除了沟通问题，李艳还得面对那里的人对她的不信任感。这份芥蒂起始于上世纪90年代的老绣品采购风潮，当时有很多人去深山里的村寨收购绣片，价格低廉甚至不付钱，说是先卖了再说，但是这些人都是有去无回，他们利用了山里人的淳朴为自己牟取暴利。理所当然的，村妇也觉得李艳的买卖是暴利，以锦盒上的绣片为例，绣片的收购价是36元，但连同锦盒一起售卖时，就变成了360元！其实，懂行的人完全理解这个做法，因为哪怕以这个价格出售，李艳做的也基本是赔钱的买卖——绣片需要二次设计，而租用渠道的费用以及在一二线城市售卖产品所需的场地、人员更是花销巨大，就算以这个价格出售绣片，李艳也几乎是在把生意当成慈善来做！
因为有无数次走访山寨的经历和感触，以及想保护那些甚至代表着古老传说的绣品纹样的决心，李艳一次次艰难地沟通解释，甚至将自己的账目一一罗列给村妇们看，告诉她们自己每笔钱的开销，才渐渐取得了她们的信任和配合，而这也是彩禾家存在的基础。说起这个，李艳抚摸着手中取自苗绣的“喜慧”系列绣片，长长舒了一口气。
旧时故事，重新起飞
在李艳看来，好的设计者一定是好的生活家。对彩禾家而言，除了需要关注流行趋势等专业话题之外，她亦会鼓励设计师去关注生活本身，把触角张开，尽可能地体验、感知，甚至直接和手巧的村妇沟通设计想法。
当然，每一位彩禾家的设计师，不可能都有机会面对面与农妇交流，不过这并不妨碍他们之间用艺术对话。如今彩禾家的运作模式是这样的：身处北京某艺术园区工作室里的彩禾家设计师设计出作品，然后由李艳或者彩禾家的工作人员携带设计图纸深入大山，直接去与山寨里指定的联络人沟通，再限定三个月或更长的时间取回手工刺绣的绣片，进行再加工后，再在彩禾家在世界各地的专卖店、寄售铺出售。李艳将一次次沟通带回的灵感传达给设计师，也为农妇带去了更多的希望——她们用自己的双手，已经为孩子交了学费、买了球鞋，还为丈夫添了新的衣衫和鞋袜，这在以前根本是不敢想的！
当然，李艳最希望的，还是能为消费者提供富有传统文化特色却又实用的现代设计产品，这样的产品除了能够帮助手工艺人减贫脱困、存续传统技艺，还会支持设计师与手工艺人在合作中获得创作素材，共同创作出富含传统文化特色的现代设计作品，最终让那些快要被岁月尘封的旧时故事，用新的方式包装后，重新起飞，再度获得人们的珍爱和尊重。
梦的羽翼，正在张开
曾经任职于香港乐施会的李艳，由于工作原因走访过许多农村，从中缅边境的佤族村寨，到陕北的窑洞炕头，每一次对中国传统乡村生活的体验，都让李艳对中国传统手工魅力的喜爱增加一分。而当李艳走在现代的上海或北京，很多时候她都彷徨到分不清自己是身在中国、美国，还是欧洲——全世界的一线城市，太像了！
特色传统的缺失是普遍现象，普遍到让人们几乎感知不到这是一种缺憾，直到李艳坐在乡村某个农户的小院里，她突然意识到生活是有缺憾的，缺少一种真正使我们觉得完整、自信、厚重的东西，那是几千年岁月中沉淀下来却被我们忽视了的珍宝。自那时起，李艳就一直在寻找一种方式将传统手工与现代设计结合起来，到底有没有什么办法，能使我们在日常生活中、在细小的一器一物上，弥补这种缺憾呢？
于是，李艳在她36岁这年，没有像大多数这个年龄段的女人一般选择“乐退”相夫教子，或选择去企业里觅份闲职，而是选择在这年开始人生的第一次创业之旅。没有事业的参照标本，亦没有成形的关系网络，她只是凭借着一腔热情，想去完成自己的小小梦想。而她的这份动力，起始于一次次的“寻乡”经历，起始于曾经工作里见到的太多渴望摆脱贫困的农妇，以及对太多将要失传的“非物质遗产”的痛心。
终于，一个兼具公益性质的品牌“彩禾家”诞生了。李艳打算用公平贸易的模式让传统手工与现代设计融合——她既希望能存续古老技艺，又希望能给制作手工艺品的匠人们带来更好的营收。
每个纹样，都是传说
为了落实自己的想法，李艳去了的很多偏遠山村，寻找快要遗失的非物质文化遗产。如果不是亲眼所见，李艳根本不会相信这个世界上竟然还存在着“男耕女织”的原生态生活，那里的村妇基本上都处于文盲状态，平时只会用当地土语与人沟通。李艳不能和她们直接对话，所以只能找来村支书或是会计，通过他们蹩脚的普通话来实现彼此的沟通，困难可想而知。
除了沟通问题，李艳还得面对那里的人对她的不信任感。这份芥蒂起始于上世纪90年代的老绣品采购风潮，当时有很多人去深山里的村寨收购绣片，价格低廉甚至不付钱，说是先卖了再说，但是这些人都是有去无回，他们利用了山里人的淳朴为自己牟取暴利。理所当然的，村妇也觉得李艳的买卖是暴利，以锦盒上的绣片为例，绣片的收购价是36元，但连同锦盒一起售卖时，就变成了360元！其实，懂行的人完全理解这个做法，因为哪怕以这个价格出售，李艳做的也基本是赔钱的买卖——绣片需要二次设计，而租用渠道的费用以及在一二线城市售卖产品所需的场地、人员更是花销巨大，就算以这个价格出售绣片，李艳也几乎是在把生意当成慈善来做！
因为有无数次走访山寨的经历和感触，以及想保护那些甚至代表着古老传说的绣品纹样的决心，李艳一次次艰难地沟通解释，甚至将自己的账目一一罗列给村妇们看，告诉她们自己每笔钱的开销，才渐渐取得了她们的信任和配合，而这也是彩禾家存在的基础。说起这个，李艳抚摸着手中取自苗绣的“喜慧”系列绣片，长长舒了一口气。
旧时故事，重新起飞
在李艳看来，好的设计者一定是好的生活家。对彩禾家而言，除了需要关注流行趋势等专业话题之外，她亦会鼓励设计师去关注生活本身，把触角张开，尽可能地体验、感知，甚至直接和手巧的村妇沟通设计想法。
当然，每一位彩禾家的设计师，不可能都有机会面对面与农妇交流，不过这并不妨碍他们之间用艺术对话。如今彩禾家的运作模式是这样的：身处北京某艺术园区工作室里的彩禾家设计师设计出作品，然后由李艳或者彩禾家的工作人员携带设计图纸深入大山，直接去与山寨里指定的联络人沟通，再限定三个月或更长的时间取回手工刺绣的绣片，进行再加工后，再在彩禾家在世界各地的专卖店、寄售铺出售。李艳将一次次沟通带回的灵感传达给设计师，也为农妇带去了更多的希望——她们用自己的双手，已经为孩子交了学费、买了球鞋，还为丈夫添了新的衣衫和鞋袜，这在以前根本是不敢想的！
当然，李艳最希望的，还是能为消费者提供富有传统文化特色却又实用的现代设计产品，这样的产品除了能够帮助手工艺人减贫脱困、存续传统技艺，还会支持设计师与手工艺人在合作中获得创作素材，共同创作出富含传统文化特色的现代设计作品，最终让那些快要被岁月尘封的旧时故事，用新的方式包装后，重新起飞，再度获得人们的珍爱和尊重。