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上海和香港是我国两个国际化的城市，它赋予了两地很多共性，但又表现出不同的特质。
上海自开埠以来，随着近代商业的发展，给予各路商家和文人提供了各施其能的空间，蜂拥而至的文化名人、封建遗老以及本土贤人一起造就了蓬勃发展的多元文化。在此多元的背景下，海派画家在上海这块热土上描绘起各自的精彩人生。
记得历史上沪港两地的书画交流，在20世纪八九十年代，曾经很频繁。内地的画家，几乎都要通过香港的码头进入国际，而香港的画家也到上海，进而深入江南。就这样，沪港画家们持续友好的交流着画艺。从美术方面来看，岭南画派和海上画派，曾是近代中国很出色的两个画派，一个源于珠江流域，一个发自长江流域。在近代画坛上，沪港双城得风气之先，走中西融合、雅俗共赏的发展道路，名家辈出，各领风骚，光耀九州。但时过境迁，老一代大师、名家大都作古，两地的画坛发生了很大的变化。不仅队伍，画风也变得厉害。
近现代上海绘画的发展流派纷呈。钱慧安笔下婀娜多姿的市井百态，吴昌硕刚劲有力的以书入画，“三吴一冯”的经典传承，“四大花旦”精妙运笔下的依人花鸟，刘海粟甘当艺术叛徒，林风眠西为中用，谢稚柳、陈佩秋的宋元新韵，以及陆俨少深厚的笔墨趣味、程十发挥洒自如的少数民族姑娘，再加上张大千、徐悲鸿、齐白石、傅抱石的过往、客居，使得上海出现了那个时代的绝唱。由于上海有这样的经历，上海的书画家以及收藏群体，对书画的看法和要求达到了相对苛刻的地步。人们对艺术的传承、技法的提煉、个性的表达、气息上的雅致，都有各自相对独立的品鉴眼光，甚而透过作品衡量作者的品位和修养。
上海的绘画，也随着近三十年城市建设而突飞猛进，上海的文化视野已经由原来中华路以内的老城眼光、外滩眼光扩展至长三角甚至开始拥抱全球。艺术的边界也开始渐渐模糊。于是有多种艺术思想阐述着各自的观点。平时画得很经典的人，也开始试着讲究色调的统一、或是结构的变异，努力地适应并对应着时代。画得很写意的也慢慢琢磨起了城市趣味，而画得很西式的人也会尝试笔墨趣味。
人们开始不反感实验性的水墨，不管怎样研究和实践，精微的画面感觉和可把玩的笔墨情调，始终是我们代代相传的终极目标。我感叹上海画人的千人千面，这该有多大的勇气，使得画人去寻找自己心灵深处，那一块只属于他们自己的净土。
编辑：沈海晨 mapwowo@163.com
上海自开埠以来，随着近代商业的发展，给予各路商家和文人提供了各施其能的空间，蜂拥而至的文化名人、封建遗老以及本土贤人一起造就了蓬勃发展的多元文化。在此多元的背景下，海派画家在上海这块热土上描绘起各自的精彩人生。
记得历史上沪港两地的书画交流，在20世纪八九十年代，曾经很频繁。内地的画家，几乎都要通过香港的码头进入国际，而香港的画家也到上海，进而深入江南。就这样，沪港画家们持续友好的交流着画艺。从美术方面来看，岭南画派和海上画派，曾是近代中国很出色的两个画派，一个源于珠江流域，一个发自长江流域。在近代画坛上，沪港双城得风气之先，走中西融合、雅俗共赏的发展道路，名家辈出，各领风骚，光耀九州。但时过境迁，老一代大师、名家大都作古，两地的画坛发生了很大的变化。不仅队伍，画风也变得厉害。
近现代上海绘画的发展流派纷呈。钱慧安笔下婀娜多姿的市井百态，吴昌硕刚劲有力的以书入画，“三吴一冯”的经典传承，“四大花旦”精妙运笔下的依人花鸟，刘海粟甘当艺术叛徒，林风眠西为中用，谢稚柳、陈佩秋的宋元新韵，以及陆俨少深厚的笔墨趣味、程十发挥洒自如的少数民族姑娘，再加上张大千、徐悲鸿、齐白石、傅抱石的过往、客居，使得上海出现了那个时代的绝唱。由于上海有这样的经历，上海的书画家以及收藏群体，对书画的看法和要求达到了相对苛刻的地步。人们对艺术的传承、技法的提煉、个性的表达、气息上的雅致，都有各自相对独立的品鉴眼光，甚而透过作品衡量作者的品位和修养。
上海的绘画，也随着近三十年城市建设而突飞猛进，上海的文化视野已经由原来中华路以内的老城眼光、外滩眼光扩展至长三角甚至开始拥抱全球。艺术的边界也开始渐渐模糊。于是有多种艺术思想阐述着各自的观点。平时画得很经典的人，也开始试着讲究色调的统一、或是结构的变异，努力地适应并对应着时代。画得很写意的也慢慢琢磨起了城市趣味，而画得很西式的人也会尝试笔墨趣味。
人们开始不反感实验性的水墨，不管怎样研究和实践，精微的画面感觉和可把玩的笔墨情调，始终是我们代代相传的终极目标。我感叹上海画人的千人千面，这该有多大的勇气，使得画人去寻找自己心灵深处，那一块只属于他们自己的净土。
编辑：沈海晨 mapwowo@163.com