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摘要：舞蹈创作中要求编导具备较高的专业修养、深厚的文化底蕴、独特的思维能力等，具备这些才有可能创作出新颖独特、有内涵、有意蕴、有情感、有价值的舞蹈作品。我们可以总结舞蹈创作中编导该具备的几点修养：要有高于志人的深厚文化底蕴、异于常人的独特思维能力、常于友人的专注构思能力、新于别人的创新编排能力、超于同人的高超技术技能、有别于人的独特审美品位。也就是说，作为一名优秀的编创工作者应该具备从主观到客观的洞察力、从实践到构思的思维力、从建构到创作的创新性、从技能到方法的理论性这四个方面。
关键词：舞蹈创作;创作要素;创作技法
舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替换的社会功能。它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”当人们的情感达到及至，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒怀表意之举了。当我们大步迈进21世纪，经历着我们祖国举世瞩目的变化时，生活在神州大地的人们，无不深切体会到自已四周所发生的和即将发生的事情。这些令人振奋、使人难以抑情的一切，鼓动着有志者跃跃欲试，激励着人们去表现，去颂扬。正是这些社会内蕴，一些年来，专业的、群众性的舞蹈创作领域，涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。这些作品取材广泛，风格多样，从不同的角度唱人言物，咏志抒怀。通过各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，达到了很好的社会效果。同时，我们也应看到，今天的中国，形式发展一日千里。高速发展的经济，是益提升着生活水平，已使人们的审美追求攀升到前所未有的高度。人们在物质生活改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求。因此，多出、快出一些高精尖的舞蹈精品，是社会赋于我们的责任。
舞蹈艺术的发展，要求舞蹈艺术工作者在舞蹈的各方面都力求做到最好，如对舞蹈技术技巧的熟练程度、舞蹈动律动作的掌握程度、舞蹈创作编排的技能程度等，本论文笔者着重从舞蹈创作需要具备哪些要素为研究点进行论述。
在本论文的一开始，笔者用一段词概括了舞蹈创作的过程以及舞蹈创作中需要注意的和需有的心理愿望和动机、观察、体验、感悟、想象、灵感、构思、技法以及对其他相关艺术门类的理解等能力。这些都可以统称为舞蹈创作所具备的条件基础。在通过深入的学习和研究过程中，我们可以得出这样一个看法，那就是在舞蹈创作中，技法的运用是固然重要的，但是仅靠有理论上的技法去进行编创，来完成舞蹈作品的编排和演出，却又是片面的，不够全面的，因为只有技法来完成对舞蹈创作的编创，只会使舞蹈成为理论包袱下的一个工具，所创作出的舞蹈作品是没有激情、情感、内涵、意蕴的。也就达不到成为一个优秀的、经典的、有艺术价值、审美价值的舞蹈作品。下面笔者就简单从舞蹈创作的角度论述一下这些在舞蹈创作中比较重要，同时又能为舞蹈创作提供源泉的因素在舞蹈创作中的作用。
一、心理愿望和动机
艺术创作者总是有想创作的激情和创作心里欲求和需要，寻求什么能成为好的题目的那种朦胧的心境，它是在偶然或接触事物的一瞬间产生的，然而它却是某种情感表现的基础，是一种不得不引起重视的心理状态。在舞蹈作品创作的过程中，首先要有的也是编导心理所有的创作愿望，心里有想要创作的欲望，才会去专注的进行创作工作，其次在有了心理愿望这种内部冲击的簇拥下，就会促使编导催生萌发出创作的动机——确定作品主题的雏形。它们是其他因素的前提基础，为其他创作因素做了铺垫的作用，是创作中必不可少的基础条件。
二、观察
世界是多姿多彩、千变万化的，生活充满了可以去想象、创造的空间，要成为一个有想法的编导，就要去观察生活、感受生活、熟悉生活、体验生活、创作生活。让生活成为自己书写、编排、创作的调色盘。生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的亲身体会和实践感受之后，才有可能创作出感动人心的成功作品。生活美不即是艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样，吸取生活中最甜蜜的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形像，给观众以美的享受与薰陶。所以，观察在舞蹈创作中起着承上启下的作用，善于运用观察的心理去创作作品，使之创作出的作品更加贴切生活、扣动心弦。
三、想象
想象是文学作品中常用的手法。艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想――想象力。出色的想像，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇异的变化。英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想像是实现这个目标的重要因素。“想象”的功用。所谓想象，就是我们的大脑两半球在条件刺激物的影响之下，以我们从知觉所得来而且在记忆中所保存的回忆的表象材料，通过分析与综合的加工作用，创造出未曾知觉过的甚或是未曾存在过的事物的形象的过程。想象分为两种形式：一、在造想象是把自己记忆中或别人描述过的形象在头脑中产生出来。二、创造想象则不局限于原有的感性形象，而是在大量经验的基础上创造出崭新的形象。
在对想象一词的理解中我们可以得出，在创造中，要想具备超强的、丰富的想象力，就要求我们既要有从我们对客观生活的实践积累中经过整理、加工过的表象材料中寻找客观的、具象的形象，作为在创造过程中的根基。又要有“专注”的精神，黑格尔认为：“真正的创造就是艺术想象的活动，因为艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形色色，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象”。这就要求我们要有充满激情的想象和充满智慧的想象。我们要全身心的去投入观察大自然所带给我们无穷的具象资源，促使我们去发挥主观能动性以及运用大脑意识中专注的想象力，从而创作出具有现实性，时代性，感染性的优秀作品。 四、灵感
“灵感”的功用。所谓灵感，是指在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式。它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来的产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式和心理现象。灵感在文学、艺术、科学、技术等活动中，由于艰苦学习、长期实践，不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路。它给人们带来意想不到的创造，然而它的产生却是突然而来、倏然而去，并不为人们的理智所控制，具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。 在我们艺术创作中，灵感的出现无疑是对创作好的征兆，但灵感的出现确是我们在艺术路上不断学习、实践、积累的成果，艺术工作者也要在灵感来临后，抓住这个经过不断努力积累，专注于学习思考所迸发出的金子，创造出超凡脱俗的具有审美意境的优秀作品。
五、技法
技法是舞蹈艺术家、编创家经过多年的学习、经验、实践、积累、研究后整理出的一些适用于编创学习、理论研究的技法论述。也是对舞蹈创作法理论研究的总结和论述。它在一定程度上对舞蹈创作起到了促进发展的作用，1：编导技法的整理是适用于初学者的理论技法，为学习者提供了必要的、有用的理论基础和实践经验，让学习者更轻松、更明了、更直接的去学习和掌握了舞蹈编导的理论技法，从而能提升自身的编导能力。2：理论技法的整理更为舞蹈创作在编排上提供了一杯甘醇，使编导在编排上不至于无从下手，盲目堆积一些不符的动作，他可以借用理论技法的帮助，去系统的、规划的、有条不紊的进行编排，从而创作出脍炙人口的舞蹈作品。理论技法在编排中的运用，使舞蹈创作达到了一定的高度，使舞蹈作品更具情感性、感染性、审美性、艺术性，同时也为舞蹈事业的发展起到了推波助澜的作用以及影响，使舞蹈在价值上更加得以体现，（体现出了它的价值所在）成为有艺术价值、文化价值、社会价值的一门独特艺术。
在上述笔者的论述中，我们可以很清楚的知道在舞蹈作品的创作中，不光只有单方面的能力或因素的发挥就能完成一部经典作品的编排和呈现，只有把多方面的因素和能力结合起来，才能让自身在编排上得到提高、才能铸就一部让人记忆犹新、津津乐道、充满想象、触动心灵、引起共鸣、欣赏和享受共存的旷世之作、才能让舞蹈事业从一个顶峰走向另一个顶峰、才能使舞蹈艺术成为永恒的独特艺术。
六、结语
通过对此问题的研究，让我更加明确的了解、掌握了舞蹈创作所要具备的条件和能力，经过对之前的学习和研究，结合本问题的深入探析，笔者对舞蹈创作和舞蹈编导在此领域问题中该具备的能力提出和总结了自己的观点和看法，进而对此进行了论述，希望在研究论述中对舞蹈创作和舞蹈编导在该具备哪些能力方面有一定的帮助，也希望能提高自己的理论知识，为日后的研究提供前提基础。
作者简介：
武小云，女，山西省忻州市人，1987年11月出生，东北师范大学音乐学院研究生。
王营营，男，山东省东营市人，1989年10月出生，东北师范大学音乐学院研究生。
关键词：舞蹈创作;创作要素;创作技法
舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替换的社会功能。它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”当人们的情感达到及至，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒怀表意之举了。当我们大步迈进21世纪，经历着我们祖国举世瞩目的变化时，生活在神州大地的人们，无不深切体会到自已四周所发生的和即将发生的事情。这些令人振奋、使人难以抑情的一切，鼓动着有志者跃跃欲试，激励着人们去表现，去颂扬。正是这些社会内蕴，一些年来，专业的、群众性的舞蹈创作领域，涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。这些作品取材广泛，风格多样，从不同的角度唱人言物，咏志抒怀。通过各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，达到了很好的社会效果。同时，我们也应看到，今天的中国，形式发展一日千里。高速发展的经济，是益提升着生活水平，已使人们的审美追求攀升到前所未有的高度。人们在物质生活改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求。因此，多出、快出一些高精尖的舞蹈精品，是社会赋于我们的责任。
舞蹈艺术的发展，要求舞蹈艺术工作者在舞蹈的各方面都力求做到最好，如对舞蹈技术技巧的熟练程度、舞蹈动律动作的掌握程度、舞蹈创作编排的技能程度等，本论文笔者着重从舞蹈创作需要具备哪些要素为研究点进行论述。
在本论文的一开始，笔者用一段词概括了舞蹈创作的过程以及舞蹈创作中需要注意的和需有的心理愿望和动机、观察、体验、感悟、想象、灵感、构思、技法以及对其他相关艺术门类的理解等能力。这些都可以统称为舞蹈创作所具备的条件基础。在通过深入的学习和研究过程中，我们可以得出这样一个看法，那就是在舞蹈创作中，技法的运用是固然重要的，但是仅靠有理论上的技法去进行编创，来完成舞蹈作品的编排和演出，却又是片面的，不够全面的，因为只有技法来完成对舞蹈创作的编创，只会使舞蹈成为理论包袱下的一个工具，所创作出的舞蹈作品是没有激情、情感、内涵、意蕴的。也就达不到成为一个优秀的、经典的、有艺术价值、审美价值的舞蹈作品。下面笔者就简单从舞蹈创作的角度论述一下这些在舞蹈创作中比较重要，同时又能为舞蹈创作提供源泉的因素在舞蹈创作中的作用。
一、心理愿望和动机
艺术创作者总是有想创作的激情和创作心里欲求和需要，寻求什么能成为好的题目的那种朦胧的心境，它是在偶然或接触事物的一瞬间产生的，然而它却是某种情感表现的基础，是一种不得不引起重视的心理状态。在舞蹈作品创作的过程中，首先要有的也是编导心理所有的创作愿望，心里有想要创作的欲望，才会去专注的进行创作工作，其次在有了心理愿望这种内部冲击的簇拥下，就会促使编导催生萌发出创作的动机——确定作品主题的雏形。它们是其他因素的前提基础，为其他创作因素做了铺垫的作用，是创作中必不可少的基础条件。
二、观察
世界是多姿多彩、千变万化的，生活充满了可以去想象、创造的空间，要成为一个有想法的编导，就要去观察生活、感受生活、熟悉生活、体验生活、创作生活。让生活成为自己书写、编排、创作的调色盘。生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的亲身体会和实践感受之后，才有可能创作出感动人心的成功作品。生活美不即是艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样，吸取生活中最甜蜜的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形像，给观众以美的享受与薰陶。所以，观察在舞蹈创作中起着承上启下的作用，善于运用观察的心理去创作作品，使之创作出的作品更加贴切生活、扣动心弦。
三、想象
想象是文学作品中常用的手法。艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想――想象力。出色的想像，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇异的变化。英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想像是实现这个目标的重要因素。“想象”的功用。所谓想象，就是我们的大脑两半球在条件刺激物的影响之下，以我们从知觉所得来而且在记忆中所保存的回忆的表象材料，通过分析与综合的加工作用，创造出未曾知觉过的甚或是未曾存在过的事物的形象的过程。想象分为两种形式：一、在造想象是把自己记忆中或别人描述过的形象在头脑中产生出来。二、创造想象则不局限于原有的感性形象，而是在大量经验的基础上创造出崭新的形象。
在对想象一词的理解中我们可以得出，在创造中，要想具备超强的、丰富的想象力，就要求我们既要有从我们对客观生活的实践积累中经过整理、加工过的表象材料中寻找客观的、具象的形象，作为在创造过程中的根基。又要有“专注”的精神，黑格尔认为：“真正的创造就是艺术想象的活动，因为艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形色色，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象”。这就要求我们要有充满激情的想象和充满智慧的想象。我们要全身心的去投入观察大自然所带给我们无穷的具象资源，促使我们去发挥主观能动性以及运用大脑意识中专注的想象力，从而创作出具有现实性，时代性，感染性的优秀作品。 四、灵感
“灵感”的功用。所谓灵感，是指在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式。它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来的产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式和心理现象。灵感在文学、艺术、科学、技术等活动中，由于艰苦学习、长期实践，不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路。它给人们带来意想不到的创造，然而它的产生却是突然而来、倏然而去，并不为人们的理智所控制，具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。 在我们艺术创作中，灵感的出现无疑是对创作好的征兆，但灵感的出现确是我们在艺术路上不断学习、实践、积累的成果，艺术工作者也要在灵感来临后，抓住这个经过不断努力积累，专注于学习思考所迸发出的金子，创造出超凡脱俗的具有审美意境的优秀作品。
五、技法
技法是舞蹈艺术家、编创家经过多年的学习、经验、实践、积累、研究后整理出的一些适用于编创学习、理论研究的技法论述。也是对舞蹈创作法理论研究的总结和论述。它在一定程度上对舞蹈创作起到了促进发展的作用，1：编导技法的整理是适用于初学者的理论技法，为学习者提供了必要的、有用的理论基础和实践经验，让学习者更轻松、更明了、更直接的去学习和掌握了舞蹈编导的理论技法，从而能提升自身的编导能力。2：理论技法的整理更为舞蹈创作在编排上提供了一杯甘醇，使编导在编排上不至于无从下手，盲目堆积一些不符的动作，他可以借用理论技法的帮助，去系统的、规划的、有条不紊的进行编排，从而创作出脍炙人口的舞蹈作品。理论技法在编排中的运用，使舞蹈创作达到了一定的高度，使舞蹈作品更具情感性、感染性、审美性、艺术性，同时也为舞蹈事业的发展起到了推波助澜的作用以及影响，使舞蹈在价值上更加得以体现，（体现出了它的价值所在）成为有艺术价值、文化价值、社会价值的一门独特艺术。
在上述笔者的论述中，我们可以很清楚的知道在舞蹈作品的创作中，不光只有单方面的能力或因素的发挥就能完成一部经典作品的编排和呈现，只有把多方面的因素和能力结合起来，才能让自身在编排上得到提高、才能铸就一部让人记忆犹新、津津乐道、充满想象、触动心灵、引起共鸣、欣赏和享受共存的旷世之作、才能让舞蹈事业从一个顶峰走向另一个顶峰、才能使舞蹈艺术成为永恒的独特艺术。
六、结语
通过对此问题的研究，让我更加明确的了解、掌握了舞蹈创作所要具备的条件和能力，经过对之前的学习和研究，结合本问题的深入探析，笔者对舞蹈创作和舞蹈编导在此领域问题中该具备的能力提出和总结了自己的观点和看法，进而对此进行了论述，希望在研究论述中对舞蹈创作和舞蹈编导在该具备哪些能力方面有一定的帮助，也希望能提高自己的理论知识，为日后的研究提供前提基础。
作者简介：
武小云，女，山西省忻州市人，1987年11月出生，东北师范大学音乐学院研究生。
王营营，男，山东省东营市人，1989年10月出生，东北师范大学音乐学院研究生。