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摘要：20世纪70至90年代，云南儿童文学创作成就斐然，作家们以充满浓郁地域和民族特色的红土地为抒写对象，以骄人的成就构筑了云南儿童文学“生态群落”，受到了全国儿童文学界的盛赞。
关键词：太阳鸟作家；本土创作；创作风格；内容；表现技巧
中图分类号：I207．8文献标识码：A文章编号：1006-723X(2007)01-0133-04
20世纪70至90年代，是云南儿童文学蓬勃生长的时期,可谓繁星闪烁, 成就辉煌,这一时期儿童文学领域新人辈出，活跃在儿童文学界的全省儿童文学作家超过百人，创作空前繁荣，汇集成一支中青年作家组成的蔚为壮观的作家群——“太阳鸟作家群”。较早的太阳鸟代表作家有刘绮、杨美清、赵克雯、马瑞麟、钟宽洪等，后来的有李乔、彭荆风、晓雪、李钧龙、张昆华、普飞、杨明渊、孙继斌、朱德等，其中以乔传藻、吴然、沈石溪、钟宽洪、康复昆、辛勤和张祖渠等最富盛名。“太阳鸟作家群”的创作, 取得令人惊异的收获，共发表各类体裁作品累计超过一千万字，出版各类儿童文学作品集达八十多部，散文、小说、寓言、童话等的创作均达到了全国水准。作家们长期致力于边疆少数民族的风土人情创作，在作品的题材、表现形式等方面以新时期的儿童生活和思想变更为切入点，进行创新，使云南儿童文学创作呈现一派盎然景致。
一
“太阳鸟作家群”的作家们有一种为了民族未来和希望的使命感，他们的写作肩负着来自远古的责任。他们秉承云南文化传统进行创作，不是本土文化的“拷贝”，而是“升华”。他们的作品融汇边地与民族风情的人文风景，与时代、地域、运动血脉相连。“太阳鸟作家群”精于将最具云南特征源远流长幅员广阔的“边地与民族”文化传统与社会接轨，并将这一传统从自在状态提升到自为状态，他们的作品既寄寓了深厚的云南民族文化内涵，又渗透了现实人生，使作品具有感召力和穿透力，契合了读者精神需求和欣赏情趣。
源远流长的边地与民族传统，这是哺育云南儿童文学得以茁壮成长的精神宝库。云南的江河峡谷，主楼月色，少数民族山寨，少数民族淳朴的民风民俗是滋养云南儿童文学的沃土，把大西南边陲的美丽富饶神秘的红土高原上发生的奇闻逸事作为抒写对象，把有关太阳鸟、孔雀、大象、麂子、泼水节、火把节的故事娓娓告诉读者，作家们以自己独特的视角从中采撷最富云南文化内涵的亮点进行创作，他们驾御作品时如行云流水自然天成，将云南边疆少数民族的风土人情发挥得淋漓尽致。如乔传藻的《太阳鸟》、《醉麂》，吴然的《一碗水》、《歌溪》，沈石溪的《第七条猎狗》、《象冢》，张昆华的《蓝色象鼻湖》，普飞的《蓝宝石少女》、《七弟的翅膀》，辛勤的《小哥俩猎虎》、《摔跤王》（合著）、张祖渠的《野象国奇遇》等。
突出边疆民族特色是“太阳鸟作家群”的主导创作。“太阳鸟作家群”大多是在云南这块土地上生长起来的作家，他们长期生活在民族地区，生活底蕴相当深厚，有丰富人生经历和艺术观念，他们基于自己的生活经历，关照社会现实，写出了具有浓郁民族特色的作品，描绘了西南边陲的美丽风光浪漫民风民俗，表现了强烈的边地特色地域意识。如乔传藻的《哨猴》、吴然的《抢春水》、沈石溪的《保姆蟒》，刘绮的《天池怪兽之迷》，钟宽洪的《坡头上，有一棵小树》、《树》，聂索的《聂索儿童诗选》，马瑞麟的《马瑞麟寓言集》，普飞的《蓝宝石少女》、《七弟的翅膀》，辛勤的《远方的小朋友》，严亭亭的《没有鸟的天空》，吴天的《老人箐》、《早》，张焰铎的《洱海的孩子》、《金子在沙里》，康复昆的《蛇战》，张祖渠的《绿荫深处的邻居》，赵克雯的《莉莉和旦旦》，马赛的《临时演员》，董祥云的《拄单拐的孩子》等作品创造了云南儿童文学“边地与民族”的辉煌。
对现实人生的深刻关注和细腻刻画，是“太阳鸟作家群”一个重要创作特色。吴然的《走月亮》、乔传藻的《一朵云》、沈石溪的《脸色惨白的伙伴》、《盲童与弃狗》、普飞的《飘去的云》等作品，内容贴近现实生活，贴近时代主题。社会是文学写作的不会穷尽的根源，只要社会中有痛苦和不幸，就有文学作品中的事儿。太阳鸟作家的作品是双料的现实主义：既表示着真，又间接说出了真。它既真又假，是一种等同于现实的复制。它将现实中存在的普遍性种子培植到作品里，使作品的内蕴脱出于作品之外，作品的故事虽“假”，但却是“真”的，在现实生活中都可以找到原型，作品是生活的折射。他们的作品靠戳穿所带的面具前行，是现实的一种超越。
二
从作品中不仅可以看到作家个人的艺术才华，还可以看到作家对生活与人物有穿透力的主观精神。“太阳鸟作家群”的作家们不囿于“本土”创作，他们的作品有一种不可抗拒的文学魅力，基于对文学的激情与挚爱，忠于自己的生命体验和生存情感，使得他们的作品从形式到内容都有自身脚色意识的独立性。太阳鸟作家都形成了各自迥异的创作个性和艺术风格。
云南“太阳鸟作家群”中，乔传藻、吴然、沈石溪三位的创作代表了云南儿童文学的最高成就。云南大学乔传藻教授一向精于散文的创作，他的散文以精工细雕而闻名，作品在全国多次获奖。其中，《醉麂》获中国作家协会首届儿童文学优秀作品奖，“云南太阳鸟作家群”就是因乔传藻的作品《太阳鸟》的精彩描绘和他的突出成就以及云南儿童文学的特色而命名。任《春城晚报》主任编辑的吴然（现已退休），致力于儿童散文和散文诗的创作，兼事文学评论，作品先后获云南儿童文学奖、陈伯吹儿童文学奖、冰心儿童图书新作奖、中国作家协会全国优秀儿童文学奖等。谈到吴然的散文，冰心说 “给儿童写散文不容易，要有童心。你的散文小集，朴素自然，我很欣赏”。沈石溪多年来一直以云南“动物王国”红土地上的动物为题材，写了大量脍炙人口的作品，被冠以“云南的动物小说大王”的美称，他的动物小说在中国儿童文学界占有一席之地，作品《第七条猎狗》、《一只猎雕的遭遇》、《红奶羊》等连续三届获中国作家协会儿童文学优秀作品奖，《圣火》获“90世界儿童文学和平友谊奖”，《狼王梦》获第二届全国优秀少儿读物一等奖和台湾第四届杨唤儿童文学奖，《象母怨》获首届冰心儿童文学新作大奖。
乔传藻的散文清新愉悦，潇洒豪迈、顾盼怡然，丰满自信，流畅飞扬。乔传藻是美的追寻者、梦的呼唤者、文化的探索者。他的散文荡漾其中的主旨是挣脱窒息心灵之箱与投身于大自然的得道解放。乔传藻对山水风景投以关注和垂青，他的作品善于把人情、诗意、大自然之美和理趣有机统一成美的艺术世界，“能够用我的笔赠给少年朋友一片绿荫，是我想望中的文章境界。”乔传藻将审美视线主要定位在云南的丛山俊岭，作品生动描绘了各种奇异植物和各种珍贵动物，通过这些可爱的生灵来展现云南多姿多彩的绮丽风光和独特民族风情，作品还刻写了边疆各民族少年儿童的善良纯洁、勇敢聪慧，作者追求的是人与自然的和谐美。如他的《醉麂》，文章艺术美学醇厚。作品写的是一只小黄麂和一群小学生之间的感人故事，一只被阳光和春风吸引的淘气的小麂子离开了家人，独自四处乱逛，结果被怒江峡谷堆满石版槽的各色花瓣、草莓吸引，贪嘴的小黄麂痛快地吃了被太阳“烤”成“甜甜的美酒”花瓣、草莓后，醉得误走入了卡色村小学，小学生们对这只小麂子非常钟爱，悉心喂养，小麂子和小学生们成了好朋友，孩子们上课时小麂子在窗下聆听，放学后孩子们和小麂子一道玩耍。作品描画了一个诗意美、自然美、人性美交融的完美的艺术画面，一幅童话般的人间美境。乔传藻的散文都是出自内心，顺乎天籁，看了让人神往。乔传藻高妙就在于：既有坚实的文化之“根”，更有超越的艺术之“灵”。他的作品炼字炼意，是对生命中的每一个瞬间的深深体会，作品《太阳鸟》中所喷发的多种主题、飞腾象征、层叠的空间，无不自然生长，回响秘通。
吴然致力于儿童散文和散文诗创作，钟于用浅近的形象语言传达饱满的童真童趣。他的散文有别具一格的气韵, 寄寓了他对生活的热爱，抒发了蓬勃向上的情怀。他的散文隽永清雅，具有童心美、人情美和自然美，文中有诗，诗中有文，技高常人一筹。“意何其大，事何其小”是他的惯用笔法。“吴然感情丰富，是一位能和花朵说悄悄话的散文家”（儿童文学评论家樊发稼语）。扎根在大地上，将大地上的事情记录下来，与风景为邻，感受自然，体认生命，与大地同呼吸、共冷暖，是吴然作品的亮点。吴然作品往往着眼于自然山川的细微处，落笔于一碗水、一条路、一棵树。读吴然的作品，会让人觉得是在遍览大地上一株株摇曳的花草，一株株会思想的花草，春华秋实，一岁一枯荣间，了然于胸。吴然以心灵为纸，他的散文是性灵的外显，是真情的流露。他擅于把生活的历练写进作品中，使作品充满深邃的诗意，熔铸着生命的体验。我们可以从《小鸟在歌唱》、《村里的打铁铺》、《叶子花》等散文中发现其思想的光辉，不论是苍山的雪，村旁流过的小溪还是“村里的打铁铺”都是那样意蕴深邃，他讴歌的是生活的静谧美，这是他精神境界的最高追求，是作者心境平和的结果，从他的《歌溪》、《凉山的风》、《风雨花集》、《珍珠雨》《小鸟在歌唱》、《一碗水》、《我的小马》等散文、散文诗集中，我们可以看到作者心灵的轨迹，作品始终如一地贯穿着对生活的挚爱和对真情的赞美。 吴然不但精工散文，还兼事文学评论，他著有评论集《儿童文学札记》等。在美学与文艺的研究可谓卓有成就，他的散文、评论虽属于文学的不同面貌，但飞动在“其中的内在生命与气韵是一致的”，那就是溢显出真善美的神韵。
沈石溪的动物小说具有刚毅雄健的风格。他的作品主题充满玄思与智性，情节跌宕起伏，惊心动魄，令人震撼，能牢牢地抓住读者的心，让人欲罢不能。作品无不充斥着对人生矢志不移地探索，作品潜沉着厚重的文化底蕴，是面对郁结与焦虑的突围，是智慧与语言的展现，是满载着忧国忧民、上下求索的不倦航渡。他的《一只猎雕的遭遇》、《退役黄军犬》、《象冢》等作品把丰富的社会思考和深邃的人生哲理融入在奇异曲折、引人入胜的动物故事中，以宏大的气魄和细致的描写开掘出人与自然、人与动物相依存的主题，把读者带入怪宕离奇的艺术天地，令人联想和深思。《一只猎雕的遭遇》是最能展现作者艺术水准的力作。作品叙述了猎雕巴萨查的一生。巴萨查年轻时漂亮英俊迷人，有成就一番“事业”的体魄和宏心，但由于自身性格和境遇不佳等种种原因，使他一而再，再而三地失去了一展宏图的际遇，最后成了主人的牺牲品，作品鞭策了奴性、愚昧和随波逐流，同时也暗示了生存环境的恶劣是摧残人材的元凶，揭示英才的诞生要有两个条件，一是主体要构造健全人格，二是客体要创造和谐、宽松环境。作品内蕴丰富，情节一波三折，浸透了作者对人生的沉重的深思与叹息。沈石溪小说还具有反讽意味。嘲笑“不屑的一切”竟倏忽成为生命的最后的归宿，而且别无选择。这是怎么一回事？是命运的安排？还是人竟是如此不了解自己？或是世道的险恶？人性是如此脆弱，迷茫或得意间，患得患失间，唯本能最后决定一切，逍遥一番成功半生竟回到零起点。《残狼灰满》、《疯羊血顶儿》、《混血豺王》等莫不是如此。《残狼灰满》、《疯羊血顶儿》、《混血豺王》中的主人公灰满、血顶儿、白眉都曾经沧桑，曾经志得意满，但最终却回到从前。他们曾经炫耀，魅力四射，但最后却得不到真正的感情，身边人大都是小人，平庸、虚荣、媚俗。作者将人世或人生比作舞台，将众生比作粉墨登场的演员，往往在嘲讽中暗设玄机，含蓄、讽刺、意味无穷，作品流下大量想象空间，让人读后细细品位。
以乔传藻、吴然、沈石溪为代表的云南太阳鸟作家创作的奇崛之处在于他们甘于做云南红土地的忠实阅读者，作品贴近自然和心灵，呼唤我们对自然的回归与亲近，用一种简朴得不能再简朴的方式来外显他们自己的对人生的体验，以倾听风声、鸟鸣和虫唧，寻觅兽群的踪迹的方式正确引导少年儿童认识真善美，他们的作品对少年儿童有极大的教育和美育作用。
三
“太阳鸟作家群”自出现的那一天起，在思想领域和艺术天地不断拓展，在内容上更注重追求作品的艺术质量，作品内容力求表现出云南边疆民族特色和时代生活气息，给少年儿童以优质的精神食粮。在创作手法上推陈出新，求新求变，不断继承、借鉴与创新，不断超越自我，他们的表现手法日臻成熟，不满足于已有的成就和惯用手法，常常能在题材上开掘出令人耳目一新的作品，让人掩卷深思。
乔传藻的散文集《一朵云》和长篇动物小说《丑狗》意境深邃、文笔洁雅、隽永耐读。吴然的长篇游记《小霞客游记》和散文集《天使的花房》，在平朴的语言中注入深浓的情愫，景物优美、宁静，人物栩栩欲活，为我们描绘出了一幅幅云南大西南风土人情画。沈石溪的长篇动物小说《混血豺王》和《雄狮》，透过不可思议的动物故事，张扬了动物们突破生命的局限、将苦化成了动力，以不屈不挠的毅力与智能，挑战生命的极限的精神。刘绮的散文集《结婚游戏》，将少时感受投影于现实生活的想象世界，风格婉约清雅，令人赏心悦目。钟宽洪的童话集《风儿特快专递》和广播剧《及格保险公司》，文笔清丽、缱绻中深刻文化底蕴，采用虚实结合、以假入真的写法，将厚重的生活记寓于作品之中。普飞的《普飞儿童文学作品集》，如同“一滴滴水珠映射出太阳的七色之光”，凝聚了深厚的历史内容。康复昆的童话集《驮月光》，“从日常生活中清滤出那些有分量的素质，以巧妙的艺术构思精确地反映了时代精神”。吴天的《金笛》将少年至圣至纯的心灵同成年世界光怪陆离的生活进行对照，幽默辛辣的极有灵性的语言沉凝着一个个难解的人生之谜。张祖渠长篇动物小说《白象》，采用传统小说的平稳写法，以动物为题材，以云南地域文化为背景建造了一个亦真亦幻的艺术世界。情节丰富，想象奇丽。辛勤的随笔集《智能女孩》采用创新的手法，站在曾经沧桑的角度帮助涉世不深的少男少女解读人生，让他们顺利度过成长过程中的“要津”。顾树凡的中篇小说《逃亡的猴王》，现代感强，动物王国折射出了现代意识，让人耳目一新。
上世纪70至90年代云南儿童文学取得了令人瞩目的成绩。作品在全国频频获奖，乔传藻、沈石溪、刘绮、辛勤、吴然、张祖渠、普飞、张焰铎、钟宽洪、马赛、任素芳、吴天十二位作家的作品获中国作家协会首届全国优秀儿童文学作品奖，彭荆风、康复昆的作品《蛮帅部落的后代》、《小象努努》在第二次全国少年儿童文艺创作评奖中获奖，张昆华的《蓝色象鼻湖》获1981年全国优秀儿童读物奖，辛勤、段云星的《火把歌》获上海儿童文学园丁奖，白族作家凝溪的《凝溪寓言选》在1990年全国第三届少数民族文学评奖中获奖。吴然的散文被选入“中国儿童文学艺术丛书”中的《散文十家》。
云南儿童文学之所以在上个世纪以强劲的势头出现在儿童文学界，以自己的创作实力与全国儿童文学界并间而立，有以下原因。
一是作家们都有一颗童心，尽管他们不再年轻，额头上都长出了皱纹，但躯体内的心灵，永远年轻。“天下之至文，未有不出于童心者也。”这是李贽在《童心说》一文中提出的文学主张。正因为童心未泯，他们的作品才有生命张力，才能写出小黄麂和一群小学生之间的感人故事。你看，贪嘴的小黄麂痛快地吃了被太阳“烤”成“甜甜的的美酒”花瓣、草莓后，成为醉麂，后被小学生们喂养，孩子们上课，小麂子窗下“听课”，放学了，孩子们和小麂子一道玩耍……如此充满诗情画意的作品，没有一颗孩子般的童心，是无论如何也写不出来的。
二是作家们将成人及其思想意识，与童年纯真的生命状态结合将成人作家所拥有的深厚的文化与思想积淀，自然而谨慎地隐藏在浅显质朴稚拙的文字背后，最后形成智慧的表达，使作品贴近儿童的心灵、附和儿童的精神，从而使作品有强盛的生命力。《一只猎雕的遭遇》等作品之所以能够做到多次印刷就是因为作者把成人世界的岁月沧桑，社会磨砺循着儿童的眼光和心理出发，行云流水般呈现给孩子，使孩子内心深核受到震动的结果。
三是作家们将作品契合时代契合本土，深深懂得作品只有符合当下时代生活、彰显出地方特色，才能光耀文坛。乔传藻的《太阳鸟》、吴然的《一碗水》、沈石溪的《象冢》、辛勤的《小哥俩猎虎》、张祖渠的《野象国奇遇》等作品都是作家们将边疆风光民族风情纳入胸中，汇成笔底波澜，吐纳珠玉的结果。它们使得云南儿童文学令人注目而视，“一支富有朝气和活力的儿童文学滇军正在红土高原上崛起。这支队伍迈着坚实的步伐向着儿童文学的高地前进，它的先头部队已经打进京津沪，跻身于全国儿童文学界的前列”（束沛德语，儿童文学评论家）。
我们相信，在新的世纪，云南儿童文学作家们会秉承上个世纪的风格继续传承下去，我们期待着他们在新世纪再领风骚。
〔参考文献〕
〔1〕吴然.新时期的云南儿童文学［J］.大西南文学.1989，(6).
〔2〕王泉根.云南儿童文学思考［M］.昆明：晨光出版社，1996.
〔3〕韦唯.十年崛起一条新山脉（云南儿童文学作家巡礼）［M］.昆明：晨光出版社，1999.
〔4〕宋家宏.云南的四代作家群［J］.滇池.2002，(1).
〔责任编辑： 燕妮〕
关键词：太阳鸟作家；本土创作；创作风格；内容；表现技巧
中图分类号：I207．8文献标识码：A文章编号：1006-723X(2007)01-0133-04
20世纪70至90年代，是云南儿童文学蓬勃生长的时期,可谓繁星闪烁, 成就辉煌,这一时期儿童文学领域新人辈出，活跃在儿童文学界的全省儿童文学作家超过百人，创作空前繁荣，汇集成一支中青年作家组成的蔚为壮观的作家群——“太阳鸟作家群”。较早的太阳鸟代表作家有刘绮、杨美清、赵克雯、马瑞麟、钟宽洪等，后来的有李乔、彭荆风、晓雪、李钧龙、张昆华、普飞、杨明渊、孙继斌、朱德等，其中以乔传藻、吴然、沈石溪、钟宽洪、康复昆、辛勤和张祖渠等最富盛名。“太阳鸟作家群”的创作, 取得令人惊异的收获，共发表各类体裁作品累计超过一千万字，出版各类儿童文学作品集达八十多部，散文、小说、寓言、童话等的创作均达到了全国水准。作家们长期致力于边疆少数民族的风土人情创作，在作品的题材、表现形式等方面以新时期的儿童生活和思想变更为切入点，进行创新，使云南儿童文学创作呈现一派盎然景致。
一
“太阳鸟作家群”的作家们有一种为了民族未来和希望的使命感，他们的写作肩负着来自远古的责任。他们秉承云南文化传统进行创作，不是本土文化的“拷贝”，而是“升华”。他们的作品融汇边地与民族风情的人文风景，与时代、地域、运动血脉相连。“太阳鸟作家群”精于将最具云南特征源远流长幅员广阔的“边地与民族”文化传统与社会接轨，并将这一传统从自在状态提升到自为状态，他们的作品既寄寓了深厚的云南民族文化内涵，又渗透了现实人生，使作品具有感召力和穿透力，契合了读者精神需求和欣赏情趣。
源远流长的边地与民族传统，这是哺育云南儿童文学得以茁壮成长的精神宝库。云南的江河峡谷，主楼月色，少数民族山寨，少数民族淳朴的民风民俗是滋养云南儿童文学的沃土，把大西南边陲的美丽富饶神秘的红土高原上发生的奇闻逸事作为抒写对象，把有关太阳鸟、孔雀、大象、麂子、泼水节、火把节的故事娓娓告诉读者，作家们以自己独特的视角从中采撷最富云南文化内涵的亮点进行创作，他们驾御作品时如行云流水自然天成，将云南边疆少数民族的风土人情发挥得淋漓尽致。如乔传藻的《太阳鸟》、《醉麂》，吴然的《一碗水》、《歌溪》，沈石溪的《第七条猎狗》、《象冢》，张昆华的《蓝色象鼻湖》，普飞的《蓝宝石少女》、《七弟的翅膀》，辛勤的《小哥俩猎虎》、《摔跤王》（合著）、张祖渠的《野象国奇遇》等。
突出边疆民族特色是“太阳鸟作家群”的主导创作。“太阳鸟作家群”大多是在云南这块土地上生长起来的作家，他们长期生活在民族地区，生活底蕴相当深厚，有丰富人生经历和艺术观念，他们基于自己的生活经历，关照社会现实，写出了具有浓郁民族特色的作品，描绘了西南边陲的美丽风光浪漫民风民俗，表现了强烈的边地特色地域意识。如乔传藻的《哨猴》、吴然的《抢春水》、沈石溪的《保姆蟒》，刘绮的《天池怪兽之迷》，钟宽洪的《坡头上，有一棵小树》、《树》，聂索的《聂索儿童诗选》，马瑞麟的《马瑞麟寓言集》，普飞的《蓝宝石少女》、《七弟的翅膀》，辛勤的《远方的小朋友》，严亭亭的《没有鸟的天空》，吴天的《老人箐》、《早》，张焰铎的《洱海的孩子》、《金子在沙里》，康复昆的《蛇战》，张祖渠的《绿荫深处的邻居》，赵克雯的《莉莉和旦旦》，马赛的《临时演员》，董祥云的《拄单拐的孩子》等作品创造了云南儿童文学“边地与民族”的辉煌。
对现实人生的深刻关注和细腻刻画，是“太阳鸟作家群”一个重要创作特色。吴然的《走月亮》、乔传藻的《一朵云》、沈石溪的《脸色惨白的伙伴》、《盲童与弃狗》、普飞的《飘去的云》等作品，内容贴近现实生活，贴近时代主题。社会是文学写作的不会穷尽的根源，只要社会中有痛苦和不幸，就有文学作品中的事儿。太阳鸟作家的作品是双料的现实主义：既表示着真，又间接说出了真。它既真又假，是一种等同于现实的复制。它将现实中存在的普遍性种子培植到作品里，使作品的内蕴脱出于作品之外，作品的故事虽“假”，但却是“真”的，在现实生活中都可以找到原型，作品是生活的折射。他们的作品靠戳穿所带的面具前行，是现实的一种超越。
二
从作品中不仅可以看到作家个人的艺术才华，还可以看到作家对生活与人物有穿透力的主观精神。“太阳鸟作家群”的作家们不囿于“本土”创作，他们的作品有一种不可抗拒的文学魅力，基于对文学的激情与挚爱，忠于自己的生命体验和生存情感，使得他们的作品从形式到内容都有自身脚色意识的独立性。太阳鸟作家都形成了各自迥异的创作个性和艺术风格。
云南“太阳鸟作家群”中，乔传藻、吴然、沈石溪三位的创作代表了云南儿童文学的最高成就。云南大学乔传藻教授一向精于散文的创作，他的散文以精工细雕而闻名，作品在全国多次获奖。其中，《醉麂》获中国作家协会首届儿童文学优秀作品奖，“云南太阳鸟作家群”就是因乔传藻的作品《太阳鸟》的精彩描绘和他的突出成就以及云南儿童文学的特色而命名。任《春城晚报》主任编辑的吴然（现已退休），致力于儿童散文和散文诗的创作，兼事文学评论，作品先后获云南儿童文学奖、陈伯吹儿童文学奖、冰心儿童图书新作奖、中国作家协会全国优秀儿童文学奖等。谈到吴然的散文，冰心说 “给儿童写散文不容易，要有童心。你的散文小集，朴素自然，我很欣赏”。沈石溪多年来一直以云南“动物王国”红土地上的动物为题材，写了大量脍炙人口的作品，被冠以“云南的动物小说大王”的美称，他的动物小说在中国儿童文学界占有一席之地，作品《第七条猎狗》、《一只猎雕的遭遇》、《红奶羊》等连续三届获中国作家协会儿童文学优秀作品奖，《圣火》获“90世界儿童文学和平友谊奖”，《狼王梦》获第二届全国优秀少儿读物一等奖和台湾第四届杨唤儿童文学奖，《象母怨》获首届冰心儿童文学新作大奖。
乔传藻的散文清新愉悦，潇洒豪迈、顾盼怡然，丰满自信，流畅飞扬。乔传藻是美的追寻者、梦的呼唤者、文化的探索者。他的散文荡漾其中的主旨是挣脱窒息心灵之箱与投身于大自然的得道解放。乔传藻对山水风景投以关注和垂青，他的作品善于把人情、诗意、大自然之美和理趣有机统一成美的艺术世界，“能够用我的笔赠给少年朋友一片绿荫，是我想望中的文章境界。”乔传藻将审美视线主要定位在云南的丛山俊岭，作品生动描绘了各种奇异植物和各种珍贵动物，通过这些可爱的生灵来展现云南多姿多彩的绮丽风光和独特民族风情，作品还刻写了边疆各民族少年儿童的善良纯洁、勇敢聪慧，作者追求的是人与自然的和谐美。如他的《醉麂》，文章艺术美学醇厚。作品写的是一只小黄麂和一群小学生之间的感人故事，一只被阳光和春风吸引的淘气的小麂子离开了家人，独自四处乱逛，结果被怒江峡谷堆满石版槽的各色花瓣、草莓吸引，贪嘴的小黄麂痛快地吃了被太阳“烤”成“甜甜的美酒”花瓣、草莓后，醉得误走入了卡色村小学，小学生们对这只小麂子非常钟爱，悉心喂养，小麂子和小学生们成了好朋友，孩子们上课时小麂子在窗下聆听，放学后孩子们和小麂子一道玩耍。作品描画了一个诗意美、自然美、人性美交融的完美的艺术画面，一幅童话般的人间美境。乔传藻的散文都是出自内心，顺乎天籁，看了让人神往。乔传藻高妙就在于：既有坚实的文化之“根”，更有超越的艺术之“灵”。他的作品炼字炼意，是对生命中的每一个瞬间的深深体会，作品《太阳鸟》中所喷发的多种主题、飞腾象征、层叠的空间，无不自然生长，回响秘通。
吴然致力于儿童散文和散文诗创作，钟于用浅近的形象语言传达饱满的童真童趣。他的散文有别具一格的气韵, 寄寓了他对生活的热爱，抒发了蓬勃向上的情怀。他的散文隽永清雅，具有童心美、人情美和自然美，文中有诗，诗中有文，技高常人一筹。“意何其大，事何其小”是他的惯用笔法。“吴然感情丰富，是一位能和花朵说悄悄话的散文家”（儿童文学评论家樊发稼语）。扎根在大地上，将大地上的事情记录下来，与风景为邻，感受自然，体认生命，与大地同呼吸、共冷暖，是吴然作品的亮点。吴然作品往往着眼于自然山川的细微处，落笔于一碗水、一条路、一棵树。读吴然的作品，会让人觉得是在遍览大地上一株株摇曳的花草，一株株会思想的花草，春华秋实，一岁一枯荣间，了然于胸。吴然以心灵为纸，他的散文是性灵的外显，是真情的流露。他擅于把生活的历练写进作品中，使作品充满深邃的诗意，熔铸着生命的体验。我们可以从《小鸟在歌唱》、《村里的打铁铺》、《叶子花》等散文中发现其思想的光辉，不论是苍山的雪，村旁流过的小溪还是“村里的打铁铺”都是那样意蕴深邃，他讴歌的是生活的静谧美，这是他精神境界的最高追求，是作者心境平和的结果，从他的《歌溪》、《凉山的风》、《风雨花集》、《珍珠雨》《小鸟在歌唱》、《一碗水》、《我的小马》等散文、散文诗集中，我们可以看到作者心灵的轨迹，作品始终如一地贯穿着对生活的挚爱和对真情的赞美。 吴然不但精工散文，还兼事文学评论，他著有评论集《儿童文学札记》等。在美学与文艺的研究可谓卓有成就，他的散文、评论虽属于文学的不同面貌，但飞动在“其中的内在生命与气韵是一致的”，那就是溢显出真善美的神韵。
沈石溪的动物小说具有刚毅雄健的风格。他的作品主题充满玄思与智性，情节跌宕起伏，惊心动魄，令人震撼，能牢牢地抓住读者的心，让人欲罢不能。作品无不充斥着对人生矢志不移地探索，作品潜沉着厚重的文化底蕴，是面对郁结与焦虑的突围，是智慧与语言的展现，是满载着忧国忧民、上下求索的不倦航渡。他的《一只猎雕的遭遇》、《退役黄军犬》、《象冢》等作品把丰富的社会思考和深邃的人生哲理融入在奇异曲折、引人入胜的动物故事中，以宏大的气魄和细致的描写开掘出人与自然、人与动物相依存的主题，把读者带入怪宕离奇的艺术天地，令人联想和深思。《一只猎雕的遭遇》是最能展现作者艺术水准的力作。作品叙述了猎雕巴萨查的一生。巴萨查年轻时漂亮英俊迷人，有成就一番“事业”的体魄和宏心，但由于自身性格和境遇不佳等种种原因，使他一而再，再而三地失去了一展宏图的际遇，最后成了主人的牺牲品，作品鞭策了奴性、愚昧和随波逐流，同时也暗示了生存环境的恶劣是摧残人材的元凶，揭示英才的诞生要有两个条件，一是主体要构造健全人格，二是客体要创造和谐、宽松环境。作品内蕴丰富，情节一波三折，浸透了作者对人生的沉重的深思与叹息。沈石溪小说还具有反讽意味。嘲笑“不屑的一切”竟倏忽成为生命的最后的归宿，而且别无选择。这是怎么一回事？是命运的安排？还是人竟是如此不了解自己？或是世道的险恶？人性是如此脆弱，迷茫或得意间，患得患失间，唯本能最后决定一切，逍遥一番成功半生竟回到零起点。《残狼灰满》、《疯羊血顶儿》、《混血豺王》等莫不是如此。《残狼灰满》、《疯羊血顶儿》、《混血豺王》中的主人公灰满、血顶儿、白眉都曾经沧桑，曾经志得意满，但最终却回到从前。他们曾经炫耀，魅力四射，但最后却得不到真正的感情，身边人大都是小人，平庸、虚荣、媚俗。作者将人世或人生比作舞台，将众生比作粉墨登场的演员，往往在嘲讽中暗设玄机，含蓄、讽刺、意味无穷，作品流下大量想象空间，让人读后细细品位。
以乔传藻、吴然、沈石溪为代表的云南太阳鸟作家创作的奇崛之处在于他们甘于做云南红土地的忠实阅读者，作品贴近自然和心灵，呼唤我们对自然的回归与亲近，用一种简朴得不能再简朴的方式来外显他们自己的对人生的体验，以倾听风声、鸟鸣和虫唧，寻觅兽群的踪迹的方式正确引导少年儿童认识真善美，他们的作品对少年儿童有极大的教育和美育作用。
三
“太阳鸟作家群”自出现的那一天起，在思想领域和艺术天地不断拓展，在内容上更注重追求作品的艺术质量，作品内容力求表现出云南边疆民族特色和时代生活气息，给少年儿童以优质的精神食粮。在创作手法上推陈出新，求新求变，不断继承、借鉴与创新，不断超越自我，他们的表现手法日臻成熟，不满足于已有的成就和惯用手法，常常能在题材上开掘出令人耳目一新的作品，让人掩卷深思。
乔传藻的散文集《一朵云》和长篇动物小说《丑狗》意境深邃、文笔洁雅、隽永耐读。吴然的长篇游记《小霞客游记》和散文集《天使的花房》，在平朴的语言中注入深浓的情愫，景物优美、宁静，人物栩栩欲活，为我们描绘出了一幅幅云南大西南风土人情画。沈石溪的长篇动物小说《混血豺王》和《雄狮》，透过不可思议的动物故事，张扬了动物们突破生命的局限、将苦化成了动力，以不屈不挠的毅力与智能，挑战生命的极限的精神。刘绮的散文集《结婚游戏》，将少时感受投影于现实生活的想象世界，风格婉约清雅，令人赏心悦目。钟宽洪的童话集《风儿特快专递》和广播剧《及格保险公司》，文笔清丽、缱绻中深刻文化底蕴，采用虚实结合、以假入真的写法，将厚重的生活记寓于作品之中。普飞的《普飞儿童文学作品集》，如同“一滴滴水珠映射出太阳的七色之光”，凝聚了深厚的历史内容。康复昆的童话集《驮月光》，“从日常生活中清滤出那些有分量的素质，以巧妙的艺术构思精确地反映了时代精神”。吴天的《金笛》将少年至圣至纯的心灵同成年世界光怪陆离的生活进行对照，幽默辛辣的极有灵性的语言沉凝着一个个难解的人生之谜。张祖渠长篇动物小说《白象》，采用传统小说的平稳写法，以动物为题材，以云南地域文化为背景建造了一个亦真亦幻的艺术世界。情节丰富，想象奇丽。辛勤的随笔集《智能女孩》采用创新的手法，站在曾经沧桑的角度帮助涉世不深的少男少女解读人生，让他们顺利度过成长过程中的“要津”。顾树凡的中篇小说《逃亡的猴王》，现代感强，动物王国折射出了现代意识，让人耳目一新。
上世纪70至90年代云南儿童文学取得了令人瞩目的成绩。作品在全国频频获奖，乔传藻、沈石溪、刘绮、辛勤、吴然、张祖渠、普飞、张焰铎、钟宽洪、马赛、任素芳、吴天十二位作家的作品获中国作家协会首届全国优秀儿童文学作品奖，彭荆风、康复昆的作品《蛮帅部落的后代》、《小象努努》在第二次全国少年儿童文艺创作评奖中获奖，张昆华的《蓝色象鼻湖》获1981年全国优秀儿童读物奖，辛勤、段云星的《火把歌》获上海儿童文学园丁奖，白族作家凝溪的《凝溪寓言选》在1990年全国第三届少数民族文学评奖中获奖。吴然的散文被选入“中国儿童文学艺术丛书”中的《散文十家》。
云南儿童文学之所以在上个世纪以强劲的势头出现在儿童文学界，以自己的创作实力与全国儿童文学界并间而立，有以下原因。
一是作家们都有一颗童心，尽管他们不再年轻，额头上都长出了皱纹，但躯体内的心灵，永远年轻。“天下之至文，未有不出于童心者也。”这是李贽在《童心说》一文中提出的文学主张。正因为童心未泯，他们的作品才有生命张力，才能写出小黄麂和一群小学生之间的感人故事。你看，贪嘴的小黄麂痛快地吃了被太阳“烤”成“甜甜的的美酒”花瓣、草莓后，成为醉麂，后被小学生们喂养，孩子们上课，小麂子窗下“听课”，放学了，孩子们和小麂子一道玩耍……如此充满诗情画意的作品，没有一颗孩子般的童心，是无论如何也写不出来的。
二是作家们将成人及其思想意识，与童年纯真的生命状态结合将成人作家所拥有的深厚的文化与思想积淀，自然而谨慎地隐藏在浅显质朴稚拙的文字背后，最后形成智慧的表达，使作品贴近儿童的心灵、附和儿童的精神，从而使作品有强盛的生命力。《一只猎雕的遭遇》等作品之所以能够做到多次印刷就是因为作者把成人世界的岁月沧桑，社会磨砺循着儿童的眼光和心理出发，行云流水般呈现给孩子，使孩子内心深核受到震动的结果。
三是作家们将作品契合时代契合本土，深深懂得作品只有符合当下时代生活、彰显出地方特色，才能光耀文坛。乔传藻的《太阳鸟》、吴然的《一碗水》、沈石溪的《象冢》、辛勤的《小哥俩猎虎》、张祖渠的《野象国奇遇》等作品都是作家们将边疆风光民族风情纳入胸中，汇成笔底波澜，吐纳珠玉的结果。它们使得云南儿童文学令人注目而视，“一支富有朝气和活力的儿童文学滇军正在红土高原上崛起。这支队伍迈着坚实的步伐向着儿童文学的高地前进，它的先头部队已经打进京津沪，跻身于全国儿童文学界的前列”（束沛德语，儿童文学评论家）。
我们相信，在新的世纪，云南儿童文学作家们会秉承上个世纪的风格继续传承下去，我们期待着他们在新世纪再领风骚。
〔参考文献〕
〔1〕吴然.新时期的云南儿童文学［J］.大西南文学.1989，(6).
〔2〕王泉根.云南儿童文学思考［M］.昆明：晨光出版社，1996.
〔3〕韦唯.十年崛起一条新山脉（云南儿童文学作家巡礼）［M］.昆明：晨光出版社，1999.
〔4〕宋家宏.云南的四代作家群［J］.滇池.2002，(1).
〔责任编辑： 燕妮〕