论文部分内容阅读
【摘要】高等普通艺术院校与高等职业艺术院校同属于高等教育范畴，但因后者起步较晚，同时在教学目的以及教学手段等诸多方面又与普通艺术院校有所不同，因此，明确教学思想、规范教学内容、理论联系实践才能充分发挥该学科的特性，从而达到高等职业艺术教育的教学目的。
【关键词】高等艺术教育；高职艺术教育；钢琴教学
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
众所周知，高等音乐艺术学院的教育从发生到发展，时至今日，无论在教学规模、教学理念、教学目的以及教学课程等诸多方面，都经过了多次深入改革与演变。到目前为止较为科学地发展为高等普通艺术教育和高等职业艺术教育两大教育体系。换句话说就是培养专业的高等音乐艺术教育人才和培养高等社会业余音乐教育人才的两大高等艺术院校。高等普通艺术学院教育人才的培养，一般由各高等音乐院系的钢琴系、音乐教育系、本科类普通高校或高师音乐教育系的专业教师承担，其办学模式是高投入、高配置、高度集中，面向少数人，规模较小，成材率高。换句话说，高等音乐艺术院校培养的重点是：学生在充分掌握本专业技术技巧的同时还要在音乐理论上进行系统的学习研究和应用，同时加深在音乐艺术素质方面的底蕴和功力，培养学生在音乐艺术上创造力。
而我国高等职业艺术院校由于起步较晚，迄今也只有短短的三四十年的历史，学制上目前属于专科层次教育，因此教育设施相对薄弱，无论在发展规模上还是教学的深度及广度方面都受到制约，培养目标是社会各大、中小学校教师和文化媒体、传播艺术部门等，是高等艺术教育的必要补充。培养出合格的高等职业艺术学院钢琴教育人才，需要解决好以下几个方面的问题。
高等职业钢琴专业学生无论是在手指的肌肉灵活性方面还是在钢琴音乐理论知识方面都较为欠缺，他们有的甚至对钢琴这种乐器还一无所知。这就要求我们的钢琴专业教师在教学时，要根据学生的不同特点，展开有针对性的多层次教学。
一、培养学生的准确识谱
许多高职钢琴学生在拿到一首新谱子的时候，经常只会关注谱面上的音高位置和节奏，这是很不全面的。因为除了这两点以外，学生还必须要把音的强弱、跳连，音的升降及快慢，甚至弹奏这个音时力度的控制等各个方面都要认到位。另外，音乐作品里的力度标记，一般从pp到ff分为六个不同层次的力度变化，而音乐中强弱等力度标记符号，同样关系到了音乐作品的情绪变化，另外就是速度的变化，音乐中不同的速度变化也将直接影响音乐作品表现效果。因此，学生要充分掌握以上这些知识点。
二、强调音乐特性的展现
音乐特性是表现音乐本身內涵的特性，是把握和领悟音乐内部思想的艺术要素。而音乐的表现特征常常分为这几个方面：抒情性、活泼性、激情性。
历史上众多的钢琴文献中，对于不同作品的特性，处理方法各不相同，在这一点上，对于选修钢琴专业的学生要积极主动地去寻找可以充沛自己的曲目、开拓视野，尽可能多地浏览各个历史时期的经典音乐作品。
三、了解人类音乐发展史上的几个重要时期
巴洛克时期音乐：这个时期的音乐，作曲家常常模仿当时的建筑特点（当时在建筑物上已经开始运用装饰的建筑手法），在音乐的创造上除了采用鲜明的节奏特点以外，还频繁采用颤音等各种小音符来装点和修饰音乐作品，使其听起来更加丰富和饱满。还有，在音乐结构上，大多使用多声部、立体感较强的复合式调性结构。巴洛克时期的大多数音乐家们，首次尝试着在音乐谱子上在乐谱上使用速度记号，出现了“行板”、“柔板”等音乐情感符号。古典时期音乐：这个时期的音乐注重形式美，同时又具有大胆发挥、创造性、幻想的情感。在旋律上，不同于巴洛克时代的“阶梯式力度变化”。更加注重突然性和戏剧性变化。如这个时期的”“代表人物是莫扎特和贝多芬；浪漫时期音乐：18世纪到19世纪，整个欧洲都处在宣扬自由民主和崇拜个人英雄主义的思想和潮流，随着这种风气的到处飘散，身处在这个历史时期的艺术家们都不可避免地受到冲击，画家、诗人、音乐家都喜欢用各种方式来表达民主和自由主义精神。因此在浪漫时期音乐的表现上，大多使用了规律性强的重拍节奏，音乐感极为强烈，实际上，浪漫时期在旋律和和声创造方面要比古典音乐丰富许多，它使用了较为频繁的转调和半音体系。这个时期的作曲家们善于使用音乐的突然变化，因为这是一个充分表达个人情感思想和自由、梦想的年代。浪漫时期的音乐也更富感情色彩。其中代表人物为弗雷德里克肖邦。肖邦是世界钢琴史上最具才华的钢琴家，被称为钢琴诗人，他的作品大多包含强烈的爱国主义思想，也被誉为伟大的爱国主义音乐家。
二十世纪时期近代音乐：近代音乐最具多样化，它节奏变化的多样性比以前的任何一个时期都多，同时，也更为丰富多彩，在许多的音乐作品中，常常采用复合式节奏创造手法。在近现代的音乐创造中音乐作品的主旋律被变化的节奏、丰富的和声所代替。无旋律、无主题广为出现。德彪西就是这个时期的代表人物，他是印象派音乐创始人。德彪西将古典音乐和浪漫主义音乐进行了一次颠覆性的革命，创造出来用各种不和谐的音来表达音乐的各种色彩，将听觉音乐向视觉音乐转变！
努力学好和掌握不同历史时期的音乐特点，对于学生熟练运用和演奏音乐作品大有好处。
四、提升学生自身的音乐表达能力
高职钢琴专业学生除了掌握以上几个提高音乐表现知识点以外，还应努力提升文化知识，以便更好地理解和表达音乐内涵。另外，学生还需要尽可能地打开知识的视野，借鉴各种姊妹艺术的精华，这些对于提高学生的演奏能力大有帮助，同时，也会为更好地诠释音乐作品创造良好的条件。
参考文献
[1]张姣.在高职钢琴教学中应注意的几个基本要素[J].辽宁高职学报，2004（02）.
[2]江莉文.浅析成人钢琴进阶[J].哈尔滨职业技术学院学报， 2006（06）.
【关键词】高等艺术教育；高职艺术教育；钢琴教学
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
众所周知，高等音乐艺术学院的教育从发生到发展，时至今日，无论在教学规模、教学理念、教学目的以及教学课程等诸多方面，都经过了多次深入改革与演变。到目前为止较为科学地发展为高等普通艺术教育和高等职业艺术教育两大教育体系。换句话说就是培养专业的高等音乐艺术教育人才和培养高等社会业余音乐教育人才的两大高等艺术院校。高等普通艺术学院教育人才的培养，一般由各高等音乐院系的钢琴系、音乐教育系、本科类普通高校或高师音乐教育系的专业教师承担，其办学模式是高投入、高配置、高度集中，面向少数人，规模较小，成材率高。换句话说，高等音乐艺术院校培养的重点是：学生在充分掌握本专业技术技巧的同时还要在音乐理论上进行系统的学习研究和应用，同时加深在音乐艺术素质方面的底蕴和功力，培养学生在音乐艺术上创造力。
而我国高等职业艺术院校由于起步较晚，迄今也只有短短的三四十年的历史，学制上目前属于专科层次教育，因此教育设施相对薄弱，无论在发展规模上还是教学的深度及广度方面都受到制约，培养目标是社会各大、中小学校教师和文化媒体、传播艺术部门等，是高等艺术教育的必要补充。培养出合格的高等职业艺术学院钢琴教育人才，需要解决好以下几个方面的问题。
高等职业钢琴专业学生无论是在手指的肌肉灵活性方面还是在钢琴音乐理论知识方面都较为欠缺，他们有的甚至对钢琴这种乐器还一无所知。这就要求我们的钢琴专业教师在教学时，要根据学生的不同特点，展开有针对性的多层次教学。
一、培养学生的准确识谱
许多高职钢琴学生在拿到一首新谱子的时候，经常只会关注谱面上的音高位置和节奏，这是很不全面的。因为除了这两点以外，学生还必须要把音的强弱、跳连，音的升降及快慢，甚至弹奏这个音时力度的控制等各个方面都要认到位。另外，音乐作品里的力度标记，一般从pp到ff分为六个不同层次的力度变化，而音乐中强弱等力度标记符号，同样关系到了音乐作品的情绪变化，另外就是速度的变化，音乐中不同的速度变化也将直接影响音乐作品表现效果。因此，学生要充分掌握以上这些知识点。
二、强调音乐特性的展现
音乐特性是表现音乐本身內涵的特性，是把握和领悟音乐内部思想的艺术要素。而音乐的表现特征常常分为这几个方面：抒情性、活泼性、激情性。
历史上众多的钢琴文献中，对于不同作品的特性，处理方法各不相同，在这一点上，对于选修钢琴专业的学生要积极主动地去寻找可以充沛自己的曲目、开拓视野，尽可能多地浏览各个历史时期的经典音乐作品。
三、了解人类音乐发展史上的几个重要时期
巴洛克时期音乐：这个时期的音乐，作曲家常常模仿当时的建筑特点（当时在建筑物上已经开始运用装饰的建筑手法），在音乐的创造上除了采用鲜明的节奏特点以外，还频繁采用颤音等各种小音符来装点和修饰音乐作品，使其听起来更加丰富和饱满。还有，在音乐结构上，大多使用多声部、立体感较强的复合式调性结构。巴洛克时期的大多数音乐家们，首次尝试着在音乐谱子上在乐谱上使用速度记号，出现了“行板”、“柔板”等音乐情感符号。古典时期音乐：这个时期的音乐注重形式美，同时又具有大胆发挥、创造性、幻想的情感。在旋律上，不同于巴洛克时代的“阶梯式力度变化”。更加注重突然性和戏剧性变化。如这个时期的”“代表人物是莫扎特和贝多芬；浪漫时期音乐：18世纪到19世纪，整个欧洲都处在宣扬自由民主和崇拜个人英雄主义的思想和潮流，随着这种风气的到处飘散，身处在这个历史时期的艺术家们都不可避免地受到冲击，画家、诗人、音乐家都喜欢用各种方式来表达民主和自由主义精神。因此在浪漫时期音乐的表现上，大多使用了规律性强的重拍节奏，音乐感极为强烈，实际上，浪漫时期在旋律和和声创造方面要比古典音乐丰富许多，它使用了较为频繁的转调和半音体系。这个时期的作曲家们善于使用音乐的突然变化，因为这是一个充分表达个人情感思想和自由、梦想的年代。浪漫时期的音乐也更富感情色彩。其中代表人物为弗雷德里克肖邦。肖邦是世界钢琴史上最具才华的钢琴家，被称为钢琴诗人，他的作品大多包含强烈的爱国主义思想，也被誉为伟大的爱国主义音乐家。
二十世纪时期近代音乐：近代音乐最具多样化，它节奏变化的多样性比以前的任何一个时期都多，同时，也更为丰富多彩，在许多的音乐作品中，常常采用复合式节奏创造手法。在近现代的音乐创造中音乐作品的主旋律被变化的节奏、丰富的和声所代替。无旋律、无主题广为出现。德彪西就是这个时期的代表人物，他是印象派音乐创始人。德彪西将古典音乐和浪漫主义音乐进行了一次颠覆性的革命，创造出来用各种不和谐的音来表达音乐的各种色彩，将听觉音乐向视觉音乐转变！
努力学好和掌握不同历史时期的音乐特点，对于学生熟练运用和演奏音乐作品大有好处。
四、提升学生自身的音乐表达能力
高职钢琴专业学生除了掌握以上几个提高音乐表现知识点以外，还应努力提升文化知识，以便更好地理解和表达音乐内涵。另外，学生还需要尽可能地打开知识的视野，借鉴各种姊妹艺术的精华，这些对于提高学生的演奏能力大有帮助，同时，也会为更好地诠释音乐作品创造良好的条件。
参考文献
[1]张姣.在高职钢琴教学中应注意的几个基本要素[J].辽宁高职学报，2004（02）.
[2]江莉文.浅析成人钢琴进阶[J].哈尔滨职业技术学院学报， 2006（06）.