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钢琴即兴伴奏是我们在课堂教学中使用最多的一项基本功，如何弹好“即兴伴奏”是我们音乐教师共同关注的问题。这里我就此做一些探讨。
一、要有分析歌曲的能力
每一首歌曲都有具体的音乐内容，它既体现在歌词中，也体现在旋律里。伴奏者要通过旋律和歌词来确定歌曲的题材、体裁，再进一步分析歌曲的结构、调式、速度、力度等诸多因素，从而决定编配时的和声、织体、节奏型、音区安排等等。例如进行曲、抒情曲、山歌、号子……它们各自都有不同的音乐特点，一定不要将它们的体裁、调式、内容、风格混淆起来。在织体和和声特点上都要有所区别。否则就会出现伴奏与演唱者的情绪、节奏、速度、强弱不协调的情况。在分析了歌曲结构之后，就要很快确定在歌曲的某一句或某一乐段如何改变伴奏手法，以求得恰当而新颖的效果。例如，旋律层的高音区与低音区交替出现、带旋律与不带旋律伴奏以及不同的伴奏织体变换使用等等。恰到好处的伴奏手法，可以赋予歌曲全新的生命力，使歌曲内容更加丰富。
二、掌握正三、属七和弦的连接与运用
“即兴伴奏”贵在“即兴”二字，对于我们中小学音乐教师来说，在即兴伴奏时，和弦运用不可能做到很丰富。正三和弦是调式和声的骨干和弦，它的构成包含了调式音阶的全部七个音。因此，正确掌握正三和弦的使用就可以为歌曲进行即兴伴奏了。首先，在掌握正三和弦(1、Ⅳ、v)各种模式的连接和一些简单织体的变化后，就可以为旋律配和声伴奏了。熟练运用正三和弦以后，可以逐渐加入使用属七和弦为歌曲伴奏。属七和弦中的七音，能增强和弦的紧张和不稳定性，到主和弦时也比正三和弦更具有明确的调性作用。为歌曲旋律配和声时，除了知道每个旋律音可能配置什么和弦以外，还必须从整体上去考虑和声进行的逻辑与方向：稳定——不稳定——稳定。所以在运用和弦时，一定要考虑到和声进行终止式。例如，在乐句结束时，一般使用不稳定的正格或变格半终止式；在乐段结束时，一般使用较为稳定的正格或变格终止，而当乐曲结束时，则要使用完全终止式。
三、积累一些伴奏音型
音乐教师平时积累一定数量的伴奏音型，能丰富“伴奏语汇”，有利于拓宽伴奏音型选用的思路。伴奏音型各种各样、千变万化，最常见的有和弦型、分解和弦型、琶音型、附加和弦外音型等等。“柱式和弦型”的音型音响丰满，主要用于进行曲风格或活泼的舞曲伴奏。同时，用来表示颂歌性、肃穆或刻画内心深沉的情绪变化的乐曲伴奏，也是很富艺术效果的一种手法。运用“分解和弦型”伴奏时。可以使用低音加上和弦式这种音型，能表现出音乐作品气势磅礴的艺术效果。如果稍加变化，还可以为三拍子圆舞曲节奏的歌曲进行伴奏。“琶音型”适用于为抒情流畅的歌曲伴奏，可以带给人以宁静、平和的意境；而“附加和弦外音型”的伴奏音型，时常会在左右手的和弦或分解和弦中增加辅助性或倚音型的和弦外音，使和声色彩与动感更富有趣味性。在实际运用中，任何一种音型都有可能塑造出千姿百态的音乐形象，为歌曲伴奏时，可以选用多种不同的音型。因此，要想做到恰到好处地选用伴奏音型，除了平时多积累伴奏音型以外，还要不断学习、思考、摸索和创造，从音乐表现的需要出发综合考虑选用伴奏音型。
四、掌握各种伴奏处理手法
要想将即兴伴奏弹得丰富悦耳，掌握各种伴奏的处理手法是必不可少的。为了使人声演唱的旋律突出，可以使用“不带旋律伴奏”。伴奏时，适当做一些色彩与节奏性的烘托、陪衬，将主旋律加以变化重复或二者结合使用，伴奏效果会更加丰富。情绪欢快活泼和节奏感强的歌曲特别适宜用不带旋律伴奏；“复调性伴奏”就是伴奏与歌声形成复调关系，它增强了音乐的统一性，具有独特的艺术表现力。但在曲调节奏上要有一定对比，而且当二者结合起来时是一个完整的统一体。在歌曲持续长音时，伴奏可适当“填充色彩和弦”或“重复旋律音”，这样能克服平淡乏味和呆滞感，能起到烘托情绪、加强节奏、连接前后乐句的作用。此外，在歌曲情绪变化时，运用“变化伴奏音型”、“移动音区”、“加厚音层”、“运用震音”等等各种处理手法，也能很好地增强歌曲表现力，使伴奏与歌声溶为一个艺术整体。
总之，进行钢琴即兴伴奏时应力求简练。在从歌曲内容出发的前提下，充分发挥每种伴奏手法的表现力。不要为了使伴奏“丰富”，就在钢琴上“海砸”大和弦或者大琶音满琴“飞”，从而了歌曲意境。即兴伴奏是集技术与艺术于一身、融理论与实践于一体的艺术，我们每一位音乐教师只有不断地探索和研究，才能真正拥有开启钢琴即兴伴奏之门的金钥匙。
一、要有分析歌曲的能力
每一首歌曲都有具体的音乐内容，它既体现在歌词中，也体现在旋律里。伴奏者要通过旋律和歌词来确定歌曲的题材、体裁，再进一步分析歌曲的结构、调式、速度、力度等诸多因素，从而决定编配时的和声、织体、节奏型、音区安排等等。例如进行曲、抒情曲、山歌、号子……它们各自都有不同的音乐特点，一定不要将它们的体裁、调式、内容、风格混淆起来。在织体和和声特点上都要有所区别。否则就会出现伴奏与演唱者的情绪、节奏、速度、强弱不协调的情况。在分析了歌曲结构之后，就要很快确定在歌曲的某一句或某一乐段如何改变伴奏手法，以求得恰当而新颖的效果。例如，旋律层的高音区与低音区交替出现、带旋律与不带旋律伴奏以及不同的伴奏织体变换使用等等。恰到好处的伴奏手法，可以赋予歌曲全新的生命力，使歌曲内容更加丰富。
二、掌握正三、属七和弦的连接与运用
“即兴伴奏”贵在“即兴”二字，对于我们中小学音乐教师来说，在即兴伴奏时，和弦运用不可能做到很丰富。正三和弦是调式和声的骨干和弦，它的构成包含了调式音阶的全部七个音。因此，正确掌握正三和弦的使用就可以为歌曲进行即兴伴奏了。首先，在掌握正三和弦(1、Ⅳ、v)各种模式的连接和一些简单织体的变化后，就可以为旋律配和声伴奏了。熟练运用正三和弦以后，可以逐渐加入使用属七和弦为歌曲伴奏。属七和弦中的七音，能增强和弦的紧张和不稳定性，到主和弦时也比正三和弦更具有明确的调性作用。为歌曲旋律配和声时，除了知道每个旋律音可能配置什么和弦以外，还必须从整体上去考虑和声进行的逻辑与方向：稳定——不稳定——稳定。所以在运用和弦时，一定要考虑到和声进行终止式。例如，在乐句结束时，一般使用不稳定的正格或变格半终止式；在乐段结束时，一般使用较为稳定的正格或变格终止，而当乐曲结束时，则要使用完全终止式。
三、积累一些伴奏音型
音乐教师平时积累一定数量的伴奏音型，能丰富“伴奏语汇”，有利于拓宽伴奏音型选用的思路。伴奏音型各种各样、千变万化，最常见的有和弦型、分解和弦型、琶音型、附加和弦外音型等等。“柱式和弦型”的音型音响丰满，主要用于进行曲风格或活泼的舞曲伴奏。同时，用来表示颂歌性、肃穆或刻画内心深沉的情绪变化的乐曲伴奏，也是很富艺术效果的一种手法。运用“分解和弦型”伴奏时。可以使用低音加上和弦式这种音型，能表现出音乐作品气势磅礴的艺术效果。如果稍加变化，还可以为三拍子圆舞曲节奏的歌曲进行伴奏。“琶音型”适用于为抒情流畅的歌曲伴奏，可以带给人以宁静、平和的意境；而“附加和弦外音型”的伴奏音型，时常会在左右手的和弦或分解和弦中增加辅助性或倚音型的和弦外音，使和声色彩与动感更富有趣味性。在实际运用中，任何一种音型都有可能塑造出千姿百态的音乐形象，为歌曲伴奏时，可以选用多种不同的音型。因此，要想做到恰到好处地选用伴奏音型，除了平时多积累伴奏音型以外，还要不断学习、思考、摸索和创造，从音乐表现的需要出发综合考虑选用伴奏音型。
四、掌握各种伴奏处理手法
要想将即兴伴奏弹得丰富悦耳，掌握各种伴奏的处理手法是必不可少的。为了使人声演唱的旋律突出，可以使用“不带旋律伴奏”。伴奏时，适当做一些色彩与节奏性的烘托、陪衬，将主旋律加以变化重复或二者结合使用，伴奏效果会更加丰富。情绪欢快活泼和节奏感强的歌曲特别适宜用不带旋律伴奏；“复调性伴奏”就是伴奏与歌声形成复调关系，它增强了音乐的统一性，具有独特的艺术表现力。但在曲调节奏上要有一定对比，而且当二者结合起来时是一个完整的统一体。在歌曲持续长音时，伴奏可适当“填充色彩和弦”或“重复旋律音”，这样能克服平淡乏味和呆滞感，能起到烘托情绪、加强节奏、连接前后乐句的作用。此外，在歌曲情绪变化时，运用“变化伴奏音型”、“移动音区”、“加厚音层”、“运用震音”等等各种处理手法，也能很好地增强歌曲表现力，使伴奏与歌声溶为一个艺术整体。
总之，进行钢琴即兴伴奏时应力求简练。在从歌曲内容出发的前提下，充分发挥每种伴奏手法的表现力。不要为了使伴奏“丰富”，就在钢琴上“海砸”大和弦或者大琶音满琴“飞”，从而了歌曲意境。即兴伴奏是集技术与艺术于一身、融理论与实践于一体的艺术，我们每一位音乐教师只有不断地探索和研究，才能真正拥有开启钢琴即兴伴奏之门的金钥匙。