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[摘要]做好新课改下的初中美术鉴赏教学，必须采用多种方式表达对美术作品的感受和理解。在教学方法上，应注重在教学中因材施教，注重学生鉴赏能力的培养，通过评价启发让学生学会独立思考。
[关键词]新课改 初中 美术鉴赏
在课程建设中，美术鉴赏是初中美术教育具体实施的一门重要课程。然而在教学中，由于受各种因素的制约，我们对美术鉴赏课的认识还有待提高，教学方法还有待进一步探讨。笔者结合自身的教学实践，对初中新课改下的美术鉴赏教学谈几点看法。
一、对美术作品的感受和理解应采用多种方式
在以往的初中美术鉴赏教学中，一般都是以教师的讲授为主。这种单一的教学方式，往往是整堂课教师讲得满头大汗、口干舌燥，学生听得筋疲力尽、昏昏欲睡。学生根本没有机会主动表达自己对作品的感受与理解，因此，教师要运用多种方式来开展美术鉴赏教学：鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解；鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料；组织学生开展参观、调查、考察等活动；鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式，保证学生自主性、探索性的学习落到实处，促进学生积极主动地学习。在导入新课上，我就曾采用创新性的方式，收到了较好的效果。在讲到人物画这一课时，我在讲课之前，让两个学生到讲台上演示人物画的常用创作手段——面对面写生，然后我把写生的一幅4尺大小的人物画挂在教室，学生从未看过如此大而且近距离观看的写意人物画，都感到很新鲜，求知欲望被激发起来。学生对美术鉴赏的兴趣被激发起来了，就为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础。
二、美术鉴赏教学更要实现因材施教
学生美术水平参差不齐，现在有的学生对“美术”的概念还停留在“美术就是画画”的认识上，认为上美术课就是随便画一张画交了就可以。我们在上课时面对一幅作品，有的同学能脱口说出它的作者、其表现的内容等，有的同学一问三不知。参差不齐的水平会让教学难度增加，让教学效果大打折扣。对此，教师要灵活运用教学方式。让熟悉作品的同学先介绍作品，然后再由教师补充。之后可以展示一些大多数学生都陌生的作品，让学生讨论、评述、判断，进而达到获得审美享受、理解美术作品、提高审美能力的效果。这样的方式既可减轻教师的负担，也可实现“兵教兵”，让学生参与教学，使教学效果更加显著。
三、注重学生鉴赏能力的培养
一个人的美术鉴赏能力是由这几大因素构成：艺术修养、文化知识、社会生活经验、理论水平等。因此在教学活动中应从这些方面对学生加以引导，为提高学生的美术鉴赏能力打下基础。我们的美术教学也在课堂上应以学生为中心开展教学，让学生在用形、色、材料来表达自己的思想与情感的过程中，不断锤炼自己的构思，探索表现的方法。一位老师在上美术鉴赏课时，让学生自己在白纸上画出五环，结果把五个圆的位置关系画正确的学生不超过15％。经过教师的改正，让学生按正确的位置画出圆后，更精彩的整体性思维的考验在色彩上——教师给出红黄蓝绿黑五种颜色，让学生画在对应的圆上。首先给学生明确，色彩有轻重感，黑色最重，红蓝次之，黄绿最轻；而后引导学生有意识地填上符合均衡美感的色彩，如黑放在中间，红蓝放两边，黄绿放下面。有了均衡感，还要有第三个层面上的整体感，如上面的红要与下面的黄以对角线呼应的方式放置，同样，蓝绿也要对角放置，才能是平衡的整体美的一个标志。通过对五环标志的认识，这位教师让学生认识到建立美的事物是要符合整体的原则，要学会用整体的眼光去分析身边的事物。
四、通过评价启发让学生学会独立思考
1.在教学中搞好评价启发。评价作为重要的教学手段，它的重要性不言而喻。可是评价如果不能促进学习，就不是有效的评价。启发本身就是一个非常好的评价方式。子曰：“不愤不启，不悱不发。”赞扬、鼓励和批评、否定都是“愤”，对于初中学生而言，在美术鉴赏教育中应否定多于表扬，学生在思考教师的批评、怀疑、否定的同时，思维也就此而活跃起来。当然，否定绝对不能是简单地评价“错”，而是要引导学生发散地往更广的面去思考。美术的思维方式是想象的、形象的、灵感的、直觉的，是一种艺术性、创造性的思维。美术学科的这种自由性，非常适合培养学生的自由发散的思维习惯。学生知道美术是视觉艺术，所以在面对作品的时候往往只会看图识字般地辨别作品画的是什么物体，感受及表达都是非常浅层的。教师应当启发他们不要将注意力停留在视觉上，而要善于从多方位调动自己的经验去感受表达，如听觉、触觉、味觉等。只有这样，学生对作品的感受和表达才会更准确、丰满。
同时，美术鉴赏教学要特别强调两种能力：一是抽象与概括，二是对比与联系。如在讲抽象艺术时，有些学生认为凡是非写实的绘画作品就是抽象画，或者看不懂的作品都是抽象画，教师应首先从概念上解决这个问题，再让他们比较联系视觉上的抽象与具体的形态，然后因势指出抽象与概括是形成概念的思维过程和方法。这是教师应该教会学生的能力，即透过具体的个别事物，形成关于这类事物的普遍概念及规律的认识。
2.让学生独立思考、自主探索。在美术欣赏课中，动脑是最重要的。美术教师宁愿看到学生鸦雀无声凝神苦思，也不愿意他们在老师安排好的活动里快乐地玩乐，却没有任何的进步。课堂需要“师生互动”，需要“参与”，重要的是“脑”动，是“脑”的参与，但在“师生互动”的“愉悦”之后没有任何收获，这不是我们美术鉴赏课的教学目的。笔者认为，初中生学习能力较小学生大为提高，因此应着力培养初中生形成独立思考、自主探索的学习能力和习惯，如果学生具备这种能力，合作自然不成问题。因此，美术鉴赏教学应采用“以独立思考、自主探索学习为主，小组讨论合作为辅”的教学方式。
作为初中美术教师，我们要结合新课程的特点，不断去探讨、思考，主动大胆开展美术鉴赏教学。这是时代对我们的要求，也是新课改对我们的希望。我们在教学中不仅要善于激发学生表达真实感受，而且还要引导学生善于动脑，善于总结，创造出更多的方法和途径，由此，我们才能不断提高新课改下的初中美术鉴赏教学水平。
[参考文献]
[1]美术课程标准研制组.普通初中美术课程标准(实验)解读.湖南教育出版社，2007.
[2]海天.艺术概论.上海人民美术出版社，2006.
[关键词]新课改 初中 美术鉴赏
在课程建设中，美术鉴赏是初中美术教育具体实施的一门重要课程。然而在教学中，由于受各种因素的制约，我们对美术鉴赏课的认识还有待提高，教学方法还有待进一步探讨。笔者结合自身的教学实践，对初中新课改下的美术鉴赏教学谈几点看法。
一、对美术作品的感受和理解应采用多种方式
在以往的初中美术鉴赏教学中，一般都是以教师的讲授为主。这种单一的教学方式，往往是整堂课教师讲得满头大汗、口干舌燥，学生听得筋疲力尽、昏昏欲睡。学生根本没有机会主动表达自己对作品的感受与理解，因此，教师要运用多种方式来开展美术鉴赏教学：鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解；鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料；组织学生开展参观、调查、考察等活动；鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式，保证学生自主性、探索性的学习落到实处，促进学生积极主动地学习。在导入新课上，我就曾采用创新性的方式，收到了较好的效果。在讲到人物画这一课时，我在讲课之前，让两个学生到讲台上演示人物画的常用创作手段——面对面写生，然后我把写生的一幅4尺大小的人物画挂在教室，学生从未看过如此大而且近距离观看的写意人物画，都感到很新鲜，求知欲望被激发起来。学生对美术鉴赏的兴趣被激发起来了，就为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础。
二、美术鉴赏教学更要实现因材施教
学生美术水平参差不齐，现在有的学生对“美术”的概念还停留在“美术就是画画”的认识上，认为上美术课就是随便画一张画交了就可以。我们在上课时面对一幅作品，有的同学能脱口说出它的作者、其表现的内容等，有的同学一问三不知。参差不齐的水平会让教学难度增加，让教学效果大打折扣。对此，教师要灵活运用教学方式。让熟悉作品的同学先介绍作品，然后再由教师补充。之后可以展示一些大多数学生都陌生的作品，让学生讨论、评述、判断，进而达到获得审美享受、理解美术作品、提高审美能力的效果。这样的方式既可减轻教师的负担，也可实现“兵教兵”，让学生参与教学，使教学效果更加显著。
三、注重学生鉴赏能力的培养
一个人的美术鉴赏能力是由这几大因素构成：艺术修养、文化知识、社会生活经验、理论水平等。因此在教学活动中应从这些方面对学生加以引导，为提高学生的美术鉴赏能力打下基础。我们的美术教学也在课堂上应以学生为中心开展教学，让学生在用形、色、材料来表达自己的思想与情感的过程中，不断锤炼自己的构思，探索表现的方法。一位老师在上美术鉴赏课时，让学生自己在白纸上画出五环，结果把五个圆的位置关系画正确的学生不超过15％。经过教师的改正，让学生按正确的位置画出圆后，更精彩的整体性思维的考验在色彩上——教师给出红黄蓝绿黑五种颜色，让学生画在对应的圆上。首先给学生明确，色彩有轻重感，黑色最重，红蓝次之，黄绿最轻；而后引导学生有意识地填上符合均衡美感的色彩，如黑放在中间，红蓝放两边，黄绿放下面。有了均衡感，还要有第三个层面上的整体感，如上面的红要与下面的黄以对角线呼应的方式放置，同样，蓝绿也要对角放置，才能是平衡的整体美的一个标志。通过对五环标志的认识，这位教师让学生认识到建立美的事物是要符合整体的原则，要学会用整体的眼光去分析身边的事物。
四、通过评价启发让学生学会独立思考
1.在教学中搞好评价启发。评价作为重要的教学手段，它的重要性不言而喻。可是评价如果不能促进学习，就不是有效的评价。启发本身就是一个非常好的评价方式。子曰：“不愤不启，不悱不发。”赞扬、鼓励和批评、否定都是“愤”，对于初中学生而言，在美术鉴赏教育中应否定多于表扬，学生在思考教师的批评、怀疑、否定的同时，思维也就此而活跃起来。当然，否定绝对不能是简单地评价“错”，而是要引导学生发散地往更广的面去思考。美术的思维方式是想象的、形象的、灵感的、直觉的，是一种艺术性、创造性的思维。美术学科的这种自由性，非常适合培养学生的自由发散的思维习惯。学生知道美术是视觉艺术，所以在面对作品的时候往往只会看图识字般地辨别作品画的是什么物体，感受及表达都是非常浅层的。教师应当启发他们不要将注意力停留在视觉上，而要善于从多方位调动自己的经验去感受表达，如听觉、触觉、味觉等。只有这样，学生对作品的感受和表达才会更准确、丰满。
同时，美术鉴赏教学要特别强调两种能力：一是抽象与概括，二是对比与联系。如在讲抽象艺术时，有些学生认为凡是非写实的绘画作品就是抽象画，或者看不懂的作品都是抽象画，教师应首先从概念上解决这个问题，再让他们比较联系视觉上的抽象与具体的形态，然后因势指出抽象与概括是形成概念的思维过程和方法。这是教师应该教会学生的能力，即透过具体的个别事物，形成关于这类事物的普遍概念及规律的认识。
2.让学生独立思考、自主探索。在美术欣赏课中，动脑是最重要的。美术教师宁愿看到学生鸦雀无声凝神苦思，也不愿意他们在老师安排好的活动里快乐地玩乐，却没有任何的进步。课堂需要“师生互动”，需要“参与”，重要的是“脑”动，是“脑”的参与，但在“师生互动”的“愉悦”之后没有任何收获，这不是我们美术鉴赏课的教学目的。笔者认为，初中生学习能力较小学生大为提高，因此应着力培养初中生形成独立思考、自主探索的学习能力和习惯，如果学生具备这种能力，合作自然不成问题。因此，美术鉴赏教学应采用“以独立思考、自主探索学习为主，小组讨论合作为辅”的教学方式。
作为初中美术教师，我们要结合新课程的特点，不断去探讨、思考，主动大胆开展美术鉴赏教学。这是时代对我们的要求，也是新课改对我们的希望。我们在教学中不仅要善于激发学生表达真实感受，而且还要引导学生善于动脑，善于总结，创造出更多的方法和途径，由此，我们才能不断提高新课改下的初中美术鉴赏教学水平。
[参考文献]
[1]美术课程标准研制组.普通初中美术课程标准(实验)解读.湖南教育出版社，2007.
[2]海天.艺术概论.上海人民美术出版社，2006.