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摘 要：本文从拼布艺术的装饰性特征出发，探讨了拼布的创作理念，形态、色彩与设计在拼布艺术中的关系，简述了拼布的空间表现和形态表现方面的装饰性特征。
关键词：装饰性；拼布艺术；设计
一、拼布艺术概述
1.拼布艺术的由来与发展
拼布艺术，英文称为PATCHWORK，是国际上非常流行的古典唯美主义的时尚。拼布的过程，就是把一块好好的布料扯碎，再一块块拼起来的过程。其强烈的个性色彩和古典唯美主义情调吸引着众多的拼布爱好者。拼布工艺最早起源于中国北方地区和古埃及地区，后来在中世纪时期以及文艺复兴时期的欧洲得到了初步的发展。随着海洋航线的开辟以及移民潮的兴起后，拼布又随之流传到了美洲大陆，并得到了一定程度的普及。随着战后美国各种艺术的蓬勃发展，拼布也得到了充分的发展空间。拼布传到亚洲的时候，最初期是传到了韩国和日本等地。尤其是在日本，将拼布这门工艺发展成为了系统化和制度化的师资培训方法与教学课程，拼布才作为一种“拼布艺术”而蔓延开来。
2.拼布艺术的装饰性特征
装饰是人类最古老的艺术形式之一，是人类特有的一种实践活动，拼布艺术作为装饰艺术设计形式中的一种，一直没有被人们所重视，到了19世纪末，拼布才被作为一种艺术表达形式开始正式登上艺术的舞台。现在，在装饰艺术设计中，拼布逐渐扮演起了重要角色。真正艺术性的拼布作品不是简单地将各种布块进行裁剪缝合，在拼布的实际过程中，设计者需要展开无尽的想像力，通过创意的發挥加上娴熟的手工艺来完成作品。自由设计的构成图案和色彩创意，使拼布艺术拥有强烈的个性色彩和唯美主义情调。这些浑然天成的拼布作品完全超出了实用的日常生活品的内涵，成为了一件极具观赏和审美价值的“生活艺术品”。拼布的诸多特点和越加成熟的工艺，使得拼布艺术在装饰艺术设计中有着独特的秩序美、色彩美、肌理美和针脚美等多重美的质感和效应。拼布艺术在装饰艺术设计中逐渐蔓延和发展着。
二、时尚与创作理念的结合
1.传统理念
在中国的传统艺术中，讲究形神兼备，讲究概括与变形的统一，讲究均衡和内在的节律的呼应。在中国画作品中，除了主题构成内容之外，还需要有落款和印章的配合，中国画中的笔墨、落款的书法作为中国画构图的重要组成部分，在中国化整体的构图中起着很重要的作用。另外，中国画很注重笔墨的运用，强调的是“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先、画尽意在”，从而达到以形写神，形神兼备，气韵生动的境界。
2.时尚理念
在如今的信息化时代，人们在创造物质精神双重财富的过程中，有大量新的观念的介入，同时在思维的引导和感情的表达上，以往贯穿于艺术设计中的更多空间得以打开，更多的方法可以有效诠释一个作品或一种理念。在当下，时尚的理念所涵盖的范围之广，变化之快是不可预计的。时尚有可能是一种新的复古，有可能是一种生活方式的改变，也有可能是一种认知美的变化。
3.人的生活与二者的联系和创新
在合理的画面构图下，更好地将个性化、多元化、大众化、具有民族特色等特点的设计元素运用到拼布设计中，让创作理念在这些元素、构图、色彩的演变下渐渐形成自身特有的风格是本次设计的目的。同时对本土文化和新的时尚元素进行融合，更好地诠释时尚的概念。让拼布这种传统文化得以焕发新的活力，展现新的力量。在可看性、故事性情节性等方面做出更好地突破，带给人更加丰富的想象空间。
三、形态、色彩与设计的关系
1.形态的体现
（1）整体形象。平面设计形象是整体设计。平面设计的创意是灵魂所在。经过严谨地思考分析，将二维平面空间展现出三维立体空间的影像。完整的平面设计作品。可以反映设计师的品位和文化内涵展现出设计师的设计理念。
（2）合理构图。合理的构图包括展现构图的协调感、平衡感、对称感以及韵律感。在平面设计中，画面中的各种元素协调地展现在一起，整体发挥视觉效果才能更好地展现设计的美感、平衡感可以带来心理、视觉的满足，更好地传播主题，对称感可以传播稳定感尤其是对称感的构图理念韵律感可以使设计的作品更有活力和号召力。
（3）色彩。不同的色彩组合会在视觉上给人带来不同的感受，在感性上产生不同的审美效果。
2.空间的表达
（1）制造出空间感。平面设计的主要内容是将不同的基本图形按照一定的规则在平面上排列组合成不同的图案，在表现设计时利用图形的视觉引导作用给观众带来三维空间的效果，可以加强观众对于此设计的深刻印象，增加艺术感染力。
由于我们生活的三维世界包括长、宽、高等三维，二平面设计只包括长、宽等二维，通过人们的视觉错觉，可以加深对于纵面的印象。以下几个方法可以制造出平面设计的三维空间效果：①透视法。在平面设计中表现出强烈的空间关系，进出的景物大而清晰，远处的景物小而模糊，可以加强对于三维空间的展现印象。②模糊法。将原本完整的图案分割成为几大块，或者重复运用团中的要素，可以增强观众对于此设计的三维立体感的印象。③重叠法。由于对于同一景物的重叠可以增加视觉感受，因此，当其中的形象覆盖在另一个形象上，可以产生明显的空间前后的关系。
（2）使用对比法。在拼布设计中常用在平面设计中使用对比的手法，将多数图形处理为近似关系，将需要突出的图形处理为独立的关系。用面积、形态、色彩、质感、大小等手法制造出变化，使人感觉到画面的鲜明统一，达到最高的审美境界。由于对比因素的形式包括方向的对比、大小的对比、形象的对比、曲直的对比、明暗的对比、冷暖的对比、位置的对比等。无论是哪种因素的对比，其量化关系直接影响造型风格与设计思想的体现。
（3）色彩渲染。色彩在生活中起着先声夺人的作用，在各种设计领域发挥着至关重要的作用，没有色彩的设计是缺少生命力的。利用色彩渲染，可以使平面设计吸引大众的视线，给他们留下深刻的印象。色彩传达的目的是为了成集中强烈的形象，达到信息传播、加深观众对作品的认知程度的目的。
四、总结
本文从装饰特点出发探讨了拼布艺术的由来和发展以及对于时尚感，装饰性，形态和色彩对于创作理念的影响。对于拼布这门传统的艺术做了更具有时代特色的分析。在论述中提出了拼布的传统特色以及和平面设计间相互影响，互相渗透的关系。在时代背景的影响下，各种设计元素的综合运用将成为不可扭转的趋势。
作者简介：
黄珊珊（1992.11—），女，民族：汉，籍贯：河北唐山，硕士学位，天津工业大学，研究方向：公共艺术设计。
关键词：装饰性；拼布艺术；设计
一、拼布艺术概述
1.拼布艺术的由来与发展
拼布艺术，英文称为PATCHWORK，是国际上非常流行的古典唯美主义的时尚。拼布的过程，就是把一块好好的布料扯碎，再一块块拼起来的过程。其强烈的个性色彩和古典唯美主义情调吸引着众多的拼布爱好者。拼布工艺最早起源于中国北方地区和古埃及地区，后来在中世纪时期以及文艺复兴时期的欧洲得到了初步的发展。随着海洋航线的开辟以及移民潮的兴起后，拼布又随之流传到了美洲大陆，并得到了一定程度的普及。随着战后美国各种艺术的蓬勃发展，拼布也得到了充分的发展空间。拼布传到亚洲的时候，最初期是传到了韩国和日本等地。尤其是在日本，将拼布这门工艺发展成为了系统化和制度化的师资培训方法与教学课程，拼布才作为一种“拼布艺术”而蔓延开来。
2.拼布艺术的装饰性特征
装饰是人类最古老的艺术形式之一，是人类特有的一种实践活动，拼布艺术作为装饰艺术设计形式中的一种，一直没有被人们所重视，到了19世纪末，拼布才被作为一种艺术表达形式开始正式登上艺术的舞台。现在，在装饰艺术设计中，拼布逐渐扮演起了重要角色。真正艺术性的拼布作品不是简单地将各种布块进行裁剪缝合，在拼布的实际过程中，设计者需要展开无尽的想像力，通过创意的發挥加上娴熟的手工艺来完成作品。自由设计的构成图案和色彩创意，使拼布艺术拥有强烈的个性色彩和唯美主义情调。这些浑然天成的拼布作品完全超出了实用的日常生活品的内涵，成为了一件极具观赏和审美价值的“生活艺术品”。拼布的诸多特点和越加成熟的工艺，使得拼布艺术在装饰艺术设计中有着独特的秩序美、色彩美、肌理美和针脚美等多重美的质感和效应。拼布艺术在装饰艺术设计中逐渐蔓延和发展着。
二、时尚与创作理念的结合
1.传统理念
在中国的传统艺术中，讲究形神兼备，讲究概括与变形的统一，讲究均衡和内在的节律的呼应。在中国画作品中，除了主题构成内容之外，还需要有落款和印章的配合，中国画中的笔墨、落款的书法作为中国画构图的重要组成部分，在中国化整体的构图中起着很重要的作用。另外，中国画很注重笔墨的运用，强调的是“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先、画尽意在”，从而达到以形写神，形神兼备，气韵生动的境界。
2.时尚理念
在如今的信息化时代，人们在创造物质精神双重财富的过程中，有大量新的观念的介入，同时在思维的引导和感情的表达上，以往贯穿于艺术设计中的更多空间得以打开，更多的方法可以有效诠释一个作品或一种理念。在当下，时尚的理念所涵盖的范围之广，变化之快是不可预计的。时尚有可能是一种新的复古，有可能是一种生活方式的改变，也有可能是一种认知美的变化。
3.人的生活与二者的联系和创新
在合理的画面构图下，更好地将个性化、多元化、大众化、具有民族特色等特点的设计元素运用到拼布设计中，让创作理念在这些元素、构图、色彩的演变下渐渐形成自身特有的风格是本次设计的目的。同时对本土文化和新的时尚元素进行融合，更好地诠释时尚的概念。让拼布这种传统文化得以焕发新的活力，展现新的力量。在可看性、故事性情节性等方面做出更好地突破，带给人更加丰富的想象空间。
三、形态、色彩与设计的关系
1.形态的体现
（1）整体形象。平面设计形象是整体设计。平面设计的创意是灵魂所在。经过严谨地思考分析，将二维平面空间展现出三维立体空间的影像。完整的平面设计作品。可以反映设计师的品位和文化内涵展现出设计师的设计理念。
（2）合理构图。合理的构图包括展现构图的协调感、平衡感、对称感以及韵律感。在平面设计中，画面中的各种元素协调地展现在一起，整体发挥视觉效果才能更好地展现设计的美感、平衡感可以带来心理、视觉的满足，更好地传播主题，对称感可以传播稳定感尤其是对称感的构图理念韵律感可以使设计的作品更有活力和号召力。
（3）色彩。不同的色彩组合会在视觉上给人带来不同的感受，在感性上产生不同的审美效果。
2.空间的表达
（1）制造出空间感。平面设计的主要内容是将不同的基本图形按照一定的规则在平面上排列组合成不同的图案，在表现设计时利用图形的视觉引导作用给观众带来三维空间的效果，可以加强观众对于此设计的深刻印象，增加艺术感染力。
由于我们生活的三维世界包括长、宽、高等三维，二平面设计只包括长、宽等二维，通过人们的视觉错觉，可以加深对于纵面的印象。以下几个方法可以制造出平面设计的三维空间效果：①透视法。在平面设计中表现出强烈的空间关系，进出的景物大而清晰，远处的景物小而模糊，可以加强对于三维空间的展现印象。②模糊法。将原本完整的图案分割成为几大块，或者重复运用团中的要素，可以增强观众对于此设计的三维立体感的印象。③重叠法。由于对于同一景物的重叠可以增加视觉感受，因此，当其中的形象覆盖在另一个形象上，可以产生明显的空间前后的关系。
（2）使用对比法。在拼布设计中常用在平面设计中使用对比的手法，将多数图形处理为近似关系，将需要突出的图形处理为独立的关系。用面积、形态、色彩、质感、大小等手法制造出变化，使人感觉到画面的鲜明统一，达到最高的审美境界。由于对比因素的形式包括方向的对比、大小的对比、形象的对比、曲直的对比、明暗的对比、冷暖的对比、位置的对比等。无论是哪种因素的对比，其量化关系直接影响造型风格与设计思想的体现。
（3）色彩渲染。色彩在生活中起着先声夺人的作用，在各种设计领域发挥着至关重要的作用，没有色彩的设计是缺少生命力的。利用色彩渲染，可以使平面设计吸引大众的视线，给他们留下深刻的印象。色彩传达的目的是为了成集中强烈的形象，达到信息传播、加深观众对作品的认知程度的目的。
四、总结
本文从装饰特点出发探讨了拼布艺术的由来和发展以及对于时尚感，装饰性，形态和色彩对于创作理念的影响。对于拼布这门传统的艺术做了更具有时代特色的分析。在论述中提出了拼布的传统特色以及和平面设计间相互影响，互相渗透的关系。在时代背景的影响下，各种设计元素的综合运用将成为不可扭转的趋势。
作者简介：
黄珊珊（1992.11—），女，民族：汉，籍贯：河北唐山，硕士学位，天津工业大学，研究方向：公共艺术设计。