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摘要：在传统高校音乐的教学过程中，学生没有充分发挥教学主体性的作用，只能被动地接受知识，课堂成为教师的“一言堂”，学生缺乏交流，对学生学习能力的提升造成了阻碍。本文深度分析了当前高校音乐课改中所遇到的问题，探讨新形势下高校音乐教育的推进方法，倡导“以人为本”的教学策略，努力培养出更具学习力、创造力的音乐人才。本文立足于中职教育教学角度，分析了中职学前教育专业音乐教改策略，希望具有一定参考价值。
关键词：中职教育;学前教育;音乐教改
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言
在新课程改革的大背景下，我国的各大高校都积极展开了素质教育的推广。音乐作为以“美”育人的重要教育课程，在陶冶学生美学情操、充实学生美感方面有重要意义。但是由于部分教师对于高校音乐课程的内容、应用以及教学手段缺乏深度的认识和了解，导致了我国高校音乐教学仍然存在较多的局限性。
随着教育改革的不断深化，音乐教改越发重要，因此，对于中职学前教育专业音乐教改策略的研究有着鲜明现实意义。
一、目前高校音乐教改中的问题
（一）教育理念缺乏创新性
我国高校音乐教改虽然已经经历过一段时间，但是大多数教师仍然秉持着陈旧的教学理念，在教学过程中仅仅针对音乐的某一方面进行研究和分析，这种陈旧的理念已经在很大程度上禁锢住了学生的思想和学习能力。教师在讲台上教导学生认识和演奏曲谱，然后再带领学生一起演奏或演唱，这是长期以来形成的单一化的音乐教学形式，这种单一化的音乐教学可以称之为“跟唱式”教学。“跟唱式”教学模式很难吸引到学生的学习兴趣，学生积极性难以调动，学生只会机械地学习知识，认为音乐就是简单的跟唱，而不会去自觉主动地创造歌曲，导致创新能力被扼杀。此外，学生还容易对音乐缺乏全面性的认知，不利于音乐教育工作的持续发展。
（二）音乐教育资源配置不合理
由于地区经济发展水平的不均衡性以及家庭条件因素，许多高校音乐教学设施不健全，而且由于音乐教育长期不受重视，学校教学经费大都用于主要学科建设。音乐专业在缺少资金的情况下，只能开展歌唱类课程，导致器乐类课程很难顺利开展，许多高校只有要求学生自带乐器。但由于乐器昂贵的价格，许多贫困家庭无力支撑，导致学生不得不更换专业或另择他路。从师资力量上讲，教学水平的高低与教师的专业理论知识、组织表达等综合能力息息相关，一个水平较差的教师则会导致学生对于音乐学习缺乏兴趣，而水平较好的音乐教师往往是极少的。“人往高处走”，经济发达地区由于丰厚的待遇、便利的生活条件，更能吸引到高素质音乐人才;经济欠发达地区则普遍师资力量不强，学生也就得不到高水平的音乐教育。综上所述，由于学校经济条件、设备配置以及师资力量问题，最终导致强者越强、弱者越弱的恶性循环，使得学生的音乐天赋被逐渐埋没。
二、中职学前教育专业音乐教改分析
（一）完善音乐课程设置
全国各个高校应当从实际情况出发，尽力统一教材，组建音乐教材编写委员会。各高校领导需要树立起音乐教育科学化、系统化的理念，深入贯彻落实相关教育文件的要求，努力推动艺术教育的发展，提高学生的审美能力。学校领导和教师应当合理设置课程，重视音乐教育的管理和研究，针对不同专业可以设置多样化的跨学科课程，将音乐课分为必修课和选修课，理工类专业可以学习“音乐与科学”，文史类则可以学习“音乐与文学”等选修课程，这些选修课程可以使非音乐专业学生也受到艺术的熏陶。中国传统音乐的教学也是学生综合素质教育的核心内容之一，所以在课程内容的安排上，需要加入中国古典音乐的内容，改变过去学生仅偏好西方音乐的心理。以中国古典音乐《春江花月夜》为例，教师可以向学生展示其所含有的独特美感，乐曲的婉转、清新、悠扬，让学生在演奏过程中得到充分的精神享受，产生身临其境之感。只有让学生充分体会到中国古典音乐的美感，才能激发学生学习的动力，激发学生的民族自豪感。
（二）加强师资力量的建设
加强对教师的培养是提高教学质量的重要途径，也是提高高校办学水平的有效举措。为提高高校音乐的教学质量，必须加强师资力量的建设。可以组建高校音乐教学研讨委员会，组织音乐教师进行集体探讨，列出教学过程中发现的问题，解决教学盲区。只有融汇所有老师的智慧，才能有效地提高高校音乐教师的专业水平。此外，高校也可以根据自身的经济和办学条件外聘音乐教师进行教学，来弥补自身师资力量的不足。
（三）教学课程多元化
对于高校音乐教育改革来说，课程内容是学生音乐学习的主体，也是课程改革的核心关键点。所以在积极变革音乐教学内容的过程中，打造多元化的教学课程是非常关键和必要的，也就是说高校应该着力推进多元化音乐课程体系建设，既在课程数量安排方面体现多元化特征，又在课程内容的安排方面落实多元化。通过多元化音乐课程的安排，学生的音乐学习知识面，可以极大程度上获得扩展，除了能够吸收大量的新知识之外，也可以不断完善音乐实践技能，接受多元化教导，促进学生的全面化发展。为了进一步完善多元化音乐课程体系，在音乐理论设置方面，既要包括基础音乐乐理知识，又要涉及音乐历史、音乐鉴赏等内容。在音乐形式上要注意开发多元化的音乐形式，比如民族音乐、流行音乐、古典音乐等等，使得学生能够有效应对多元音乐文化的冲击，从中西方音乐文化当中吸取精华。此外在课程时长的设置方面，教师也需要做好科学调整，注意结合课程内容设置时长对重要课程可延长时长，也可通过课下拓展的方式弥补时长不足的问题。
结论
随着科技的发展以及社会对人才的强烈需求，对高校音乐教学也提出了更高的要求。高校音乐教学的目的不仅仅是培养学生的音乐知识，更在于培养学生对于音乐的鉴赏力以及创造性。通过多元化课堂的创建和多元化的考核训练，可以锻炼、激发出学生对于音乐的感知力、情感表达力以及活跃的、拥有内涵的音乐思维品质。同时，教師也应当注意根据学生的实际特点进行多样化、分层次教学，创新教学方法，不断更新教学手段，努力培养出符合时代需要的创新型音乐人才。
参考文献
[1]丛翠.闽南童谣融入中职学前教育专业舞蹈创编教学的实践策略[J].教育科学论坛，2020（36）：63-65.
[2]朱丹.中职学校学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学研究[J].参花（下），2021（01）：121-122.
[3]王芳.中职学前教育专业学生学习倦怠现状及策略研究——以山东某中等职业学校学前教育专业为例[J].教育观察，2020，9（48）：11-14.
[4]冯艳.中职学前教育校本诵读教材开发的策略[J].职业，2020（36）：68-69.
关键词：中职教育;学前教育;音乐教改
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言
在新课程改革的大背景下，我国的各大高校都积极展开了素质教育的推广。音乐作为以“美”育人的重要教育课程，在陶冶学生美学情操、充实学生美感方面有重要意义。但是由于部分教师对于高校音乐课程的内容、应用以及教学手段缺乏深度的认识和了解，导致了我国高校音乐教学仍然存在较多的局限性。
随着教育改革的不断深化，音乐教改越发重要，因此，对于中职学前教育专业音乐教改策略的研究有着鲜明现实意义。
一、目前高校音乐教改中的问题
（一）教育理念缺乏创新性
我国高校音乐教改虽然已经经历过一段时间，但是大多数教师仍然秉持着陈旧的教学理念，在教学过程中仅仅针对音乐的某一方面进行研究和分析，这种陈旧的理念已经在很大程度上禁锢住了学生的思想和学习能力。教师在讲台上教导学生认识和演奏曲谱，然后再带领学生一起演奏或演唱，这是长期以来形成的单一化的音乐教学形式，这种单一化的音乐教学可以称之为“跟唱式”教学。“跟唱式”教学模式很难吸引到学生的学习兴趣，学生积极性难以调动，学生只会机械地学习知识，认为音乐就是简单的跟唱，而不会去自觉主动地创造歌曲，导致创新能力被扼杀。此外，学生还容易对音乐缺乏全面性的认知，不利于音乐教育工作的持续发展。
（二）音乐教育资源配置不合理
由于地区经济发展水平的不均衡性以及家庭条件因素，许多高校音乐教学设施不健全，而且由于音乐教育长期不受重视，学校教学经费大都用于主要学科建设。音乐专业在缺少资金的情况下，只能开展歌唱类课程，导致器乐类课程很难顺利开展，许多高校只有要求学生自带乐器。但由于乐器昂贵的价格，许多贫困家庭无力支撑，导致学生不得不更换专业或另择他路。从师资力量上讲，教学水平的高低与教师的专业理论知识、组织表达等综合能力息息相关，一个水平较差的教师则会导致学生对于音乐学习缺乏兴趣，而水平较好的音乐教师往往是极少的。“人往高处走”，经济发达地区由于丰厚的待遇、便利的生活条件，更能吸引到高素质音乐人才;经济欠发达地区则普遍师资力量不强，学生也就得不到高水平的音乐教育。综上所述，由于学校经济条件、设备配置以及师资力量问题，最终导致强者越强、弱者越弱的恶性循环，使得学生的音乐天赋被逐渐埋没。
二、中职学前教育专业音乐教改分析
（一）完善音乐课程设置
全国各个高校应当从实际情况出发，尽力统一教材，组建音乐教材编写委员会。各高校领导需要树立起音乐教育科学化、系统化的理念，深入贯彻落实相关教育文件的要求，努力推动艺术教育的发展，提高学生的审美能力。学校领导和教师应当合理设置课程，重视音乐教育的管理和研究，针对不同专业可以设置多样化的跨学科课程，将音乐课分为必修课和选修课，理工类专业可以学习“音乐与科学”，文史类则可以学习“音乐与文学”等选修课程，这些选修课程可以使非音乐专业学生也受到艺术的熏陶。中国传统音乐的教学也是学生综合素质教育的核心内容之一，所以在课程内容的安排上，需要加入中国古典音乐的内容，改变过去学生仅偏好西方音乐的心理。以中国古典音乐《春江花月夜》为例，教师可以向学生展示其所含有的独特美感，乐曲的婉转、清新、悠扬，让学生在演奏过程中得到充分的精神享受，产生身临其境之感。只有让学生充分体会到中国古典音乐的美感，才能激发学生学习的动力，激发学生的民族自豪感。
（二）加强师资力量的建设
加强对教师的培养是提高教学质量的重要途径，也是提高高校办学水平的有效举措。为提高高校音乐的教学质量，必须加强师资力量的建设。可以组建高校音乐教学研讨委员会，组织音乐教师进行集体探讨，列出教学过程中发现的问题，解决教学盲区。只有融汇所有老师的智慧，才能有效地提高高校音乐教师的专业水平。此外，高校也可以根据自身的经济和办学条件外聘音乐教师进行教学，来弥补自身师资力量的不足。
（三）教学课程多元化
对于高校音乐教育改革来说，课程内容是学生音乐学习的主体，也是课程改革的核心关键点。所以在积极变革音乐教学内容的过程中，打造多元化的教学课程是非常关键和必要的，也就是说高校应该着力推进多元化音乐课程体系建设，既在课程数量安排方面体现多元化特征，又在课程内容的安排方面落实多元化。通过多元化音乐课程的安排，学生的音乐学习知识面，可以极大程度上获得扩展，除了能够吸收大量的新知识之外，也可以不断完善音乐实践技能，接受多元化教导，促进学生的全面化发展。为了进一步完善多元化音乐课程体系，在音乐理论设置方面，既要包括基础音乐乐理知识，又要涉及音乐历史、音乐鉴赏等内容。在音乐形式上要注意开发多元化的音乐形式，比如民族音乐、流行音乐、古典音乐等等，使得学生能够有效应对多元音乐文化的冲击，从中西方音乐文化当中吸取精华。此外在课程时长的设置方面，教师也需要做好科学调整，注意结合课程内容设置时长对重要课程可延长时长，也可通过课下拓展的方式弥补时长不足的问题。
结论
随着科技的发展以及社会对人才的强烈需求，对高校音乐教学也提出了更高的要求。高校音乐教学的目的不仅仅是培养学生的音乐知识，更在于培养学生对于音乐的鉴赏力以及创造性。通过多元化课堂的创建和多元化的考核训练，可以锻炼、激发出学生对于音乐的感知力、情感表达力以及活跃的、拥有内涵的音乐思维品质。同时，教師也应当注意根据学生的实际特点进行多样化、分层次教学，创新教学方法，不断更新教学手段，努力培养出符合时代需要的创新型音乐人才。
参考文献
[1]丛翠.闽南童谣融入中职学前教育专业舞蹈创编教学的实践策略[J].教育科学论坛，2020（36）：63-65.
[2]朱丹.中职学校学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学研究[J].参花（下），2021（01）：121-122.
[3]王芳.中职学前教育专业学生学习倦怠现状及策略研究——以山东某中等职业学校学前教育专业为例[J].教育观察，2020，9（48）：11-14.
[4]冯艳.中职学前教育校本诵读教材开发的策略[J].职业，2020（36）：68-69.