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中国民族音乐是根植于中国传统文化的艺术瑰宝，是新时期应当坚守的重要音乐类型。随着艺术教育的多元化和民族化发展加快，我国民族音乐教育改革还应当持续深化，提高中国民族音乐教育的总体质量与水准。《中国民族音乐及作品鉴赏》一书是由教育部师范教育司组织编写，邓光华主编的专业性中国民族音乐及作品鉴赏教材。该书在内容上既包括系统化的中国民族音乐及作品的相关理论知识与历史知识，又包括最具代表性的中国民族音乐作品示例，还针对中国民族音乐教育的教学目标、知识点链接、实践与评价等进行了专业化的引导，是时下不可多得的一本专业教材。
从该书的整体框架来看，该书包括上下两编共九个章节。在上编“汉族音乐”中，该书用四个章节的篇幅介绍了我国汉族音乐专业范畴中民歌、民族歌舞、曲艺音乐、戏曲音乐、民族器乐等内容，较为全面地展现了我国汉族音乐的各个组成部分。其中，第一章围绕汉族的民歌与歌舞阐释了我国汉族民歌的题材类别、汉族歌舞的题材类别，并对汉族民歌与歌舞进行了代表性的作品鉴赏;第二章围绕汉族曲艺音乐论述了汉族曲艺音乐的艺术特征、唱腔类别、結构形式、伴奏音乐以及不同曲种介绍;第三章围绕汉族戏曲音乐介绍了戏曲音乐的构成、声腔体系，以及不同的剧种介绍;第四章围绕汉族民族器乐，讨论了汉族器乐的标题、结构形式、主要类别以及不同乐种。在下编“少数民族音乐”中，该书凸显了不同少数民族的不同音乐类型与风格，包括东北部少数民族音乐、西北部少数民族音乐、西南部少数民族音乐、中南部少数民族音乐，以及东南部少数民族音乐等。在地域性的少数民族音乐介绍中，该书又列举了极具代表性的少数民族音乐，包括蒙古族音乐、维吾尔族音乐、藏族音乐、壮族音乐、高山族音乐等。
针对新时期我国民族音乐教育的改革路径与策略来谈，我国有五十六个民族，根据地域文化、民族文化与历史文化的不同而产生了多样化的民族音乐，要想更好地保护、传承和创新中国民族音乐，中国的民族音乐教育应当做好普遍性与特殊性的统一，以学生为本位，让学生在了解中国民族音乐总体特色和风格的基础上，具体地通过代表性的民族音乐类型来进一步学习、传承和传播我国的民族音乐，重视民族音乐教育，让民族音乐的保护、传承与创新更好地融入到现代化的音乐发展当中。具体而言，我国民族音乐教育的改革应当做好以下几点：其一，我国民族音乐教育应当与时俱进地更新民族音乐教育的教育目标与任务，了解民族音乐教育的重要性与必要性，提高对民族音乐保护、传承、教育的重视，并在学生的民族音乐教学中突出民族艺术文化特色，弘扬民族传统艺术精神，树立我国的艺术自信和文化自信;其二，我国民族音乐教育应当做好学校课程的优化设置、专业教材的创新研发和教学技术手段的引进，从多个方面保障民族音乐课堂教育的顺利展开，提高民族音乐课堂教育的科学性、专业性和有效性;其三，我国民族音乐教育应当在师资力量、数字化教学资源、器乐资源储备等方面有所进步与发展，创设更良好的民族音乐教学环境，让学生更积极主动地投入到民族音乐的训练学习与实践探索当中。
针对中国民族音乐的作品鉴赏来谈，我国具有代表性的民族音乐作品数量不少，每个作品都熔聚着音乐创作者对现实的认识、理解、感受和映射，它多样化地反映了我国各个民族的人文风光、历史情怀、社会现实、民族心理、生活体验等。要想更好地学习中国民族音乐，学生就需要在对历史文化背景有所了解的基础上，更全面地、更富有感情地、更深刻地去享受民族音乐作品带来的艺术体验。具体来说，我国民族音乐的作品鉴赏可以从以下维度出发：一方面，我国民族音乐可以从越秀文化维度进行作品鉴赏，了解民族音乐作品的历史文化背景、艺术背景、创作动机、审美情感等，从整体上分析民族音乐的特色、风格和审美意蕴;另一方面，我国民族音乐可以从音乐的基本要素维度进行作品鉴赏，根据音乐理论的要素分析，分析民族音乐作品中的音色、旋律、节奏、调式调性、力度、咬字等，从细节上进一步完善民族音乐作品的形象，让学生能够对民族音乐作品有更进一步的认识。除此以外，学生还以在民族音乐作品的试听体验中进一步结合自身已有的认知基础、生活体验和情感表达，更多样化地认识与阐释民族音乐作品，培养学生个性化的民族音乐审美。
以上就是笔者在研读《中国民族音乐及作品鉴赏》一书之后，对中国民族音乐教育改革及作品鉴赏所作的思考。在现代音乐的多元化、民族化和国际化发展进程中，重视民族音乐的保护、传承、教育和传播是新时期艺术教育改革的重要任务之一。对此，高校应当全方位推动我国民族音乐教育的改革创新，优化民族音乐教育的教学目标、教学内容、教学形式、教学手段、教学模式等，让学生能够在专业的民族音乐教育指导下，更好地弘扬民族音乐文化，树立民族艺术文化审美，提高民族文化自信。
（罗亚琴，铜仁学院副教授）
从该书的整体框架来看，该书包括上下两编共九个章节。在上编“汉族音乐”中，该书用四个章节的篇幅介绍了我国汉族音乐专业范畴中民歌、民族歌舞、曲艺音乐、戏曲音乐、民族器乐等内容，较为全面地展现了我国汉族音乐的各个组成部分。其中，第一章围绕汉族的民歌与歌舞阐释了我国汉族民歌的题材类别、汉族歌舞的题材类别，并对汉族民歌与歌舞进行了代表性的作品鉴赏;第二章围绕汉族曲艺音乐论述了汉族曲艺音乐的艺术特征、唱腔类别、結构形式、伴奏音乐以及不同曲种介绍;第三章围绕汉族戏曲音乐介绍了戏曲音乐的构成、声腔体系，以及不同的剧种介绍;第四章围绕汉族民族器乐，讨论了汉族器乐的标题、结构形式、主要类别以及不同乐种。在下编“少数民族音乐”中，该书凸显了不同少数民族的不同音乐类型与风格，包括东北部少数民族音乐、西北部少数民族音乐、西南部少数民族音乐、中南部少数民族音乐，以及东南部少数民族音乐等。在地域性的少数民族音乐介绍中，该书又列举了极具代表性的少数民族音乐，包括蒙古族音乐、维吾尔族音乐、藏族音乐、壮族音乐、高山族音乐等。
针对新时期我国民族音乐教育的改革路径与策略来谈，我国有五十六个民族，根据地域文化、民族文化与历史文化的不同而产生了多样化的民族音乐，要想更好地保护、传承和创新中国民族音乐，中国的民族音乐教育应当做好普遍性与特殊性的统一，以学生为本位，让学生在了解中国民族音乐总体特色和风格的基础上，具体地通过代表性的民族音乐类型来进一步学习、传承和传播我国的民族音乐，重视民族音乐教育，让民族音乐的保护、传承与创新更好地融入到现代化的音乐发展当中。具体而言，我国民族音乐教育的改革应当做好以下几点：其一，我国民族音乐教育应当与时俱进地更新民族音乐教育的教育目标与任务，了解民族音乐教育的重要性与必要性，提高对民族音乐保护、传承、教育的重视，并在学生的民族音乐教学中突出民族艺术文化特色，弘扬民族传统艺术精神，树立我国的艺术自信和文化自信;其二，我国民族音乐教育应当做好学校课程的优化设置、专业教材的创新研发和教学技术手段的引进，从多个方面保障民族音乐课堂教育的顺利展开，提高民族音乐课堂教育的科学性、专业性和有效性;其三，我国民族音乐教育应当在师资力量、数字化教学资源、器乐资源储备等方面有所进步与发展，创设更良好的民族音乐教学环境，让学生更积极主动地投入到民族音乐的训练学习与实践探索当中。
针对中国民族音乐的作品鉴赏来谈，我国具有代表性的民族音乐作品数量不少，每个作品都熔聚着音乐创作者对现实的认识、理解、感受和映射，它多样化地反映了我国各个民族的人文风光、历史情怀、社会现实、民族心理、生活体验等。要想更好地学习中国民族音乐，学生就需要在对历史文化背景有所了解的基础上，更全面地、更富有感情地、更深刻地去享受民族音乐作品带来的艺术体验。具体来说，我国民族音乐的作品鉴赏可以从以下维度出发：一方面，我国民族音乐可以从越秀文化维度进行作品鉴赏，了解民族音乐作品的历史文化背景、艺术背景、创作动机、审美情感等，从整体上分析民族音乐的特色、风格和审美意蕴;另一方面，我国民族音乐可以从音乐的基本要素维度进行作品鉴赏，根据音乐理论的要素分析，分析民族音乐作品中的音色、旋律、节奏、调式调性、力度、咬字等，从细节上进一步完善民族音乐作品的形象，让学生能够对民族音乐作品有更进一步的认识。除此以外，学生还以在民族音乐作品的试听体验中进一步结合自身已有的认知基础、生活体验和情感表达，更多样化地认识与阐释民族音乐作品，培养学生个性化的民族音乐审美。
以上就是笔者在研读《中国民族音乐及作品鉴赏》一书之后，对中国民族音乐教育改革及作品鉴赏所作的思考。在现代音乐的多元化、民族化和国际化发展进程中，重视民族音乐的保护、传承、教育和传播是新时期艺术教育改革的重要任务之一。对此，高校应当全方位推动我国民族音乐教育的改革创新，优化民族音乐教育的教学目标、教学内容、教学形式、教学手段、教学模式等，让学生能够在专业的民族音乐教育指导下，更好地弘扬民族音乐文化，树立民族艺术文化审美，提高民族文化自信。
（罗亚琴，铜仁学院副教授）