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【摘要】谈到中国画所蕴含的文化特色之时，我们都深知预先存在的画纸所代表的那些潜意无限的“留白”之奥妙，一旦我们有意识的把纸之白作为色彩来观看思考，那么就会突然发现这白色所用之多以及地位之显赫，已经远远超出了我们惯常处于下意识的状态之中所能预期的，画面中的留白就是气韵，一幅好的作品就是从上而下的一种气的贯穿。笔墨未到之处，虽无笔墨，却妙趣横生。
【关键词】留白;中国画;计白当黑
一、留白之韵象
1.计白当黑。谈到中国画所蕴含的文化特色时，我们都深知预先存在的画纸所代表的那些潜意无限的“留白”之奧妙，一旦我们有意识的把纸之白作为色彩来观看思考，那么就会突然发现这白色所用之多以及地位之显赫，已经远远超出了我们惯常处于下意识的状态之中所能预期的，画面中的留白相当于气韵，一幅好的作品就是从上而下的一种气的贯穿，“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”这是邓石对留白布局其中的一要素的创造法则之一，既要注重黑的部分，也要注意到行间之虚白处，不光在黑的布局要用心撰译，然而留白或空白处也要得宜，两者相互关联。也要能够具备一定的眼力将空间切割以及掌握辩证关系，将空白与墨色中的线相对比结合辩证统一。
2.空白非空白。在东方的绘画史中，本来无一物，无一物中无尽藏，菩提境中无有生死，涅槃之别，亦无迷悟，更无取舍，执着于一切事物，故称之为无一物，然而对应之人生一切的差别变化，持自由自在之作用力，所以被称为无一物中无尽藏，这种思想叫做“白纸赞”，即便在一张纸上什么都不画，在某个角落里题几个字，依然有着无尽的深意让人忍不住去遐想揣测。让我不得不提的是能够代表空白非空白的画家八大山人朱耷，在他的画作中，显而易见的很多的白，少量的笔墨，少量的题字，画中的主体孤傲的在画中屹立。在他的作品中我能够感受到耳目一新的创作理念，主体物的动势让人深究并带着思考。空白非空白，妙趣横生。
二、留白之精神思想
1.道家之白。老子作为中国文化上多重思想体系的奠基人，他的学说与中国传统绘画内在的精神本质的关联无疑是太深了，所谓道家思想讲究的是道法自然，太极图就像是一个图解，像极了月亮与太阳，光是白色的，光到则驱走了黑暗，变黑为白，光逝去了则恢复了黑暗，变白为黑，两者在圆面上此消彼长，按照一个非常和谐的逻辑作出周而复始的永恒交易。这里与老子的思想不谋而合，一分为二与合二为一的辩证思维方式，这种即是一切事物都是相辅相成的两极构成，这里我们看到中国道家的自然、无为、天人合一、虚实阴阳等概念。道论与山水画结缘，存在着浓厚社会现象。运用白的无形与笔墨的有形之间的虚实对应和幻化效果来增强绘画的气韵与意境，这里面也包含着中国画的阴阳和虚实理论的深刻实质和内涵。
三、绘画上留白之体会
1.眼观中西。水墨山水画中的留白，纸有无墨迹，都会有留白或空白，主要突出了它的意境以及意趣。它的留白分为两种，一种是空白即白纸，也就是不着笔墨处，以空衬多。另一种是不画具体的物象，其中以中国画画家齐白石为例，在他的作品《虾》中，有大面积的留白之处，唯有虾淡墨点题，他画出物象之精神，物象之韵味，主张在于妙与不妙之间，从他的画中深切的感受到生命的勃勃生机，以及审美趣味，他以简约的笔墨恰到好处的描绘出它的特征。清代戴熙说“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”，以心造境，给人以无限的空间。中国与西方都具有独立审美的感受，但不同的是，在西方讲究的是画的透气性，没有真正的留白，主要以满为主。这与中国正恰恰相反，中国画只保留画布的底色，形成虚实关系，寥寥数笔落于丹青纸上，中国画的最高境界在于水墨留白。
2.眼观古今。在魏晋时期的作品《女史箴图》里，我们能看到背景为留白，没有太多的装饰，只以人物为主体，存有过多的细节来描绘。到唐朝时候主要以背景留白，《历代名画记》中的白画为后世奠定了基础，到了宋朝文人画中构图简洁，他们以边角的风格大胆构图，其中马一角，夏半边用留白加强画面中的意趣，再到明清时期空白即是画，其中以八大山人为代表，以上这些皆是中国画的传统与继承，而现如今我们能够有所明白的是，不仅仅要在前人的传统上继承，更要加以自己的想法和创造。
四、在绘画中留白布局之影响
1.意在留白。经过以上对于留白知识的了解，也让我运用到创作中去，布白谋篇，以实为主，以虚为辅，首先留白要明确，这是一种主观的艺术表现，也可以在画意中随机生成，构图的能力之展现，要分清楚主次关系，留白以空间，而我之前在学习的过程中很少注意和思考如何留白，正所谓意在笔先，大胆落笔，细心收拾，从全局出发，留白的虚实相对照相权衡，要依据生活逻辑，艺术的规律合理的留白，其次，留白要有度，注意笔与意之间的关联，白与黑的过渡，避免更加的突然，让人有一种尖锐的感觉。不光如此，还有边角留白与画面的呼应，全部堵住给人一种压迫感，至少要堵住一角，这样留有通气感。
与墨色及颜色形成对比，突出白的气韵，在创作好的基本的墨稿后再增加颜色，使白墨色作出鲜明的对比，让画面生动。给画面增加生气。
用淡墨或题字破白，让画面更加协调。一幅好的作品不仅仅在于它的点睛之笔，更重要的也是题字与落款，在一幅作品中，题字是构图中的一部分，它不仅是堵白，更是破白，重新调整布白的空间，让画面形成一个势和气。
结语：教育是一件很重要的事情，教育绘画和我们的生活息息相关，留白是教育中的艺术，也是教育中的成全。在自然界间进行创作，看着祖国的大好河山进行写生创作无疑是一件幸福的事情。
参考文献：
[1]宗白华.美学与意境[M]人民出版社2009.
[2]朱良志.生命清供-国画背后的世界[M]中华书局2016.8.1.
[3]葛路.中国画论史[M]北京大学出版社.2009.1.1.
【关键词】留白;中国画;计白当黑
一、留白之韵象
1.计白当黑。谈到中国画所蕴含的文化特色时，我们都深知预先存在的画纸所代表的那些潜意无限的“留白”之奧妙，一旦我们有意识的把纸之白作为色彩来观看思考，那么就会突然发现这白色所用之多以及地位之显赫，已经远远超出了我们惯常处于下意识的状态之中所能预期的，画面中的留白相当于气韵，一幅好的作品就是从上而下的一种气的贯穿，“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”这是邓石对留白布局其中的一要素的创造法则之一，既要注重黑的部分，也要注意到行间之虚白处，不光在黑的布局要用心撰译，然而留白或空白处也要得宜，两者相互关联。也要能够具备一定的眼力将空间切割以及掌握辩证关系，将空白与墨色中的线相对比结合辩证统一。
2.空白非空白。在东方的绘画史中，本来无一物，无一物中无尽藏，菩提境中无有生死，涅槃之别，亦无迷悟，更无取舍，执着于一切事物，故称之为无一物，然而对应之人生一切的差别变化，持自由自在之作用力，所以被称为无一物中无尽藏，这种思想叫做“白纸赞”，即便在一张纸上什么都不画，在某个角落里题几个字，依然有着无尽的深意让人忍不住去遐想揣测。让我不得不提的是能够代表空白非空白的画家八大山人朱耷，在他的画作中，显而易见的很多的白，少量的笔墨，少量的题字，画中的主体孤傲的在画中屹立。在他的作品中我能够感受到耳目一新的创作理念，主体物的动势让人深究并带着思考。空白非空白，妙趣横生。
二、留白之精神思想
1.道家之白。老子作为中国文化上多重思想体系的奠基人，他的学说与中国传统绘画内在的精神本质的关联无疑是太深了，所谓道家思想讲究的是道法自然，太极图就像是一个图解，像极了月亮与太阳，光是白色的，光到则驱走了黑暗，变黑为白，光逝去了则恢复了黑暗，变白为黑，两者在圆面上此消彼长，按照一个非常和谐的逻辑作出周而复始的永恒交易。这里与老子的思想不谋而合，一分为二与合二为一的辩证思维方式，这种即是一切事物都是相辅相成的两极构成，这里我们看到中国道家的自然、无为、天人合一、虚实阴阳等概念。道论与山水画结缘，存在着浓厚社会现象。运用白的无形与笔墨的有形之间的虚实对应和幻化效果来增强绘画的气韵与意境，这里面也包含着中国画的阴阳和虚实理论的深刻实质和内涵。
三、绘画上留白之体会
1.眼观中西。水墨山水画中的留白，纸有无墨迹，都会有留白或空白，主要突出了它的意境以及意趣。它的留白分为两种，一种是空白即白纸，也就是不着笔墨处，以空衬多。另一种是不画具体的物象，其中以中国画画家齐白石为例，在他的作品《虾》中，有大面积的留白之处，唯有虾淡墨点题，他画出物象之精神，物象之韵味，主张在于妙与不妙之间，从他的画中深切的感受到生命的勃勃生机，以及审美趣味，他以简约的笔墨恰到好处的描绘出它的特征。清代戴熙说“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”，以心造境，给人以无限的空间。中国与西方都具有独立审美的感受，但不同的是，在西方讲究的是画的透气性，没有真正的留白，主要以满为主。这与中国正恰恰相反，中国画只保留画布的底色，形成虚实关系，寥寥数笔落于丹青纸上，中国画的最高境界在于水墨留白。
2.眼观古今。在魏晋时期的作品《女史箴图》里，我们能看到背景为留白，没有太多的装饰，只以人物为主体，存有过多的细节来描绘。到唐朝时候主要以背景留白，《历代名画记》中的白画为后世奠定了基础，到了宋朝文人画中构图简洁，他们以边角的风格大胆构图，其中马一角，夏半边用留白加强画面中的意趣，再到明清时期空白即是画，其中以八大山人为代表，以上这些皆是中国画的传统与继承，而现如今我们能够有所明白的是，不仅仅要在前人的传统上继承，更要加以自己的想法和创造。
四、在绘画中留白布局之影响
1.意在留白。经过以上对于留白知识的了解，也让我运用到创作中去，布白谋篇，以实为主，以虚为辅，首先留白要明确，这是一种主观的艺术表现，也可以在画意中随机生成，构图的能力之展现，要分清楚主次关系，留白以空间，而我之前在学习的过程中很少注意和思考如何留白，正所谓意在笔先，大胆落笔，细心收拾，从全局出发，留白的虚实相对照相权衡，要依据生活逻辑，艺术的规律合理的留白，其次，留白要有度，注意笔与意之间的关联，白与黑的过渡，避免更加的突然，让人有一种尖锐的感觉。不光如此，还有边角留白与画面的呼应，全部堵住给人一种压迫感，至少要堵住一角，这样留有通气感。
与墨色及颜色形成对比，突出白的气韵，在创作好的基本的墨稿后再增加颜色，使白墨色作出鲜明的对比，让画面生动。给画面增加生气。
用淡墨或题字破白，让画面更加协调。一幅好的作品不仅仅在于它的点睛之笔，更重要的也是题字与落款，在一幅作品中，题字是构图中的一部分，它不仅是堵白，更是破白，重新调整布白的空间，让画面形成一个势和气。
结语：教育是一件很重要的事情，教育绘画和我们的生活息息相关，留白是教育中的艺术，也是教育中的成全。在自然界间进行创作，看着祖国的大好河山进行写生创作无疑是一件幸福的事情。
参考文献：
[1]宗白华.美学与意境[M]人民出版社2009.
[2]朱良志.生命清供-国画背后的世界[M]中华书局2016.8.1.
[3]葛路.中国画论史[M]北京大学出版社.2009.1.1.