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朱光潜在《谈读诗与趣味的培养》一文中指出：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说、戏剧及其他种类文学。”现代诗是真、善、美的艺术，它较其他文学样式语言更为精美隽永。闻一多曾说：“诗这东西的长处就在它有无限度的弹性，变得出无穷的花样，装得进无限的内容。”现代诗歌语言具有强烈的抒情性、跳跃性、音乐性、多义性，言语品味应该成为现代诗歌教学的根本，让学生在言语的品味中，丰富自己的情感世界，养成自己的审美品味，提高自己的文学素养。
一品言语的古典美
现代诗歌言语表达不同于古典诗歌，没有严格的字数限制，也没有规范的押韵、平仄，但它往往继承了古典诗歌的意味，用词典雅，意象鲜明，意境优美。比如何其芳的《预言》这首诗写“年轻的神”的温柔、美丽、神秘特点，言语表述却是：
“……
啊，你夜的叹息似的渐近的足音，
我听得清不是林叶和夜风私语，
麋鹿驰过苔径的细碎的啼声！
……”
这里，诗人用“足音”来写“年轻的神”的特点，又通过“夜的叹息”、“林叶和夜风私语”、“麋鹿驰过苔径的细碎的啼声”渲染“足音”的轻盈、温柔、飘忽、神秘，语言优美，意境朦胧，富有画面感，有身临其境的美感，教学中引导学生体会其古典美。
台湾“十大诗人”之一痖弦的《秋歌——给暖暖》，追求形象第一，意境至上，强调“中国风与东方味”。诗中选取的秋天意象：落叶、荻花、砧声、雁子们、踏残的落花、破碎的琴韵等，都蕴含了古典诗歌的意境美。在课堂教学中，引导学生通过古典诗歌的诗句来品味这首诗歌的韵味，帮助学生走进诗中美好的意境。
落叶——“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫）
荻花——“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”（白居易）
砧声——“长安一片月，万户捣衣声。”（李白）
“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”（张若虚）
雁子——“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”（李清照）
踏残的落花——“拂石坐来衫袖冷，踏花归去马蹄香。”（苏轼）
破碎的琴韵——“一曲琴韵瑟瑟，悲欢尘世离合。”
这些古典意象共同营造了秋天的凄凉、孤寂氛围，又蕴含着一种淡淡的思念，那么，在这萧瑟的秋季里，诗人思念谁呢？自然引出了核心意象——暖暖。
二品言语的音韵美
现代诗歌必须要有鲜明的节奏感，要有节拍，强调音韵美。法国诗人菲利普·雅各泰说：“诗的节拍必然响应着我所感受到的节拍，无疑，它依循着我的天性去响应，依循着我的内心耳朵的倾向。”诗歌分行排列的方式，声音的回环往复，都体现了诗人情感的变化，生命的律动。所以，现代诗歌教学离不开朗读训练，包括教师范读、自由朗读、个别朗读、分组朗读、男女对读、齐读、默读等。比如舒婷的《神女峰》：
在向你挥舞的各色花帕中
是谁的手突然收回
紧紧捂住了自己的眼睛
当人们四散而去，谁
还站在船尾
衣裙漫飞，如翻涌不息的云
江涛
高一声
低一声
这一节诗句，描述了面对“神女峰”两类人不同的态度，一类是“人们”挥舞“各色花帕”，充满了崇敬和赞扬；另一类是“谁”紧紧捂住了自己的眼睛，站在船尾，衣裙漫飞，这是对“神女峰”的思考和觉醒。在描述江涛声音的诗句中，诗人采用了“高一声”“低一声”分行排列，高低起伏的方式，书写出内心情绪的涌动，如波涛般翻滚，具有音韵美、建筑美、节奏感。在教学过程中，要引导学生通过朗读，细细品味。
三品言语的陌生美
在现代诗歌中，诗人经常运用不同于常人思维的言语表述，也就是语言的超常搭配，形成言语的陌生化，营造美好的诗意。比如洛夫的《边界望乡》，这首诗歌主旨鲜明，是典型的文化乡愁，但言语非常具有个性化，因此，笔者就抓住了其独特的语言特色，从超常搭配的角度，引导学生品味鉴赏，并且通过朗读体会无穷的魅力。以下是分小组品读后，学生的言语品味示例：
“望远镜中扩大数十培的乡愁 乱如风中的散发”。望远镜放大的是故乡的风景，而这里说乡愁，如散发，这样化抽象为具体，写出了诗人乡愁的浓郁、深广、纷乱，具有视觉冲击感。
“一座远山迎面飞来 把我撞成了 严重的内伤”。远山怎么能飞？这种超常搭配写出了临近故乡时思念的沉重、悲苦。
“病得像山坡上那丛凋残的杜鹃 只剩下唯一的一朵”。杜鹃，取自杜宇失国魂魄化鸟，昼夜悲啼，直至出血乃止。白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”以杜鹃写不能归去的哀怨凄婉之情。
“蹲在那块‘禁止越界’的告示牌后面 咯血”。表达想回故乡又不能，只能隔海相望默默思念的无奈和痛苦。
“而这时，鹧鸪以火发音 那冒烟的啼声 一句句穿透异地三月的春寒”。鹧鸪以火发音，形象地写出了诗人对故土的热切思念，以及临近故乡的热血沸腾，肝肠寸断。
“当雨水把莽莽大地 译成青色的语言”。清明时节是祭祖的时节，也是怀念故乡的日子，清明的雨水就像余光中先生的“冷雨”在古文字中寻找乡愁，文化乡愁。青草代表的是乡愁。
“故国的泥土，伸手可及 但我抓回来的仍是一掌冷雾”。呼应开头，反衬无法找到故土的失落感和无法回去的悲凉迷惘。
洛夫被称为“诗魔”，他是语言的魔术师。这一节课，通过师生的朗读品味，鉴赏交流，让学生真正走进语言超常搭配所形成的陌生感，感受他那独特的文化乡愁。
四品言语的哲理美
诗歌的鉴赏，对言语的感知是基础，意象的品味是凭借，而进一步捕捉诗歌的深层内涵，体味诗歌的内在生命，挖掘诗歌的哲理意蕴，才是诗歌教学的关键。现代诗语言的多义性，源于诗人丰富而多层次的内心世界，根植于诗歌的内在结构，往往可以通过比兴、暗示、象征、双关等表现手段予以加强。例如痖弦的《秋歌——给暖暖》中“暖暖”是一个怎样的形象呢？怎样理解“只留下一个暖暖，一切便都留下了”？同学们经过小组讨论，合作探究，认为可能有以下几种象征意义：
（1）亲人（女儿、爱人……）。秋天里对亲人的思念，有了亲人，有了爱，便拥有的整个世界；
（2）坚守的信念。不管秋天怎样的萧条、凄凉，只要心中有一个坚守的信念，就不会感到寒冷；
（3）温暖的回忆。这首诗就是痖弦在寒冷的秋季的一次温暖的回忆，虽然秋天已逝，但回忆过去了的那些美好日子，充满了温馨和美好；
（4）绝望中的希冀。不管生活怎样的艰难，暖暖都会给你以力量；
（5）冰冷世界里的太阳。暖暖就像是整个冰冷、冷漠世界中的太阳，有了暖暖，世界就不再寒冷；
（6）精神的寄托、美好的东西；
（7）心灵中的另一个自己……
诗无达诂，现代诗歌的意象往往具有朦胧美、象征性，带来诗歌主题的多义性，这恰恰是诗歌鉴赏的魅力所在。在诗歌教学过程中，引导学生调动生活体验，深入文本内涵，探究意象的象征意义，这符合多元解读的理念。在不断的师生品读鉴赏中，让学生逐步领悟到诗歌无穷的魅力，让课堂教学过程成为学生不断自主走向新的意义的构建过程。
[作者通联：浙江临海市回浦中学]
一品言语的古典美
现代诗歌言语表达不同于古典诗歌，没有严格的字数限制，也没有规范的押韵、平仄，但它往往继承了古典诗歌的意味，用词典雅，意象鲜明，意境优美。比如何其芳的《预言》这首诗写“年轻的神”的温柔、美丽、神秘特点，言语表述却是：
“……
啊，你夜的叹息似的渐近的足音，
我听得清不是林叶和夜风私语，
麋鹿驰过苔径的细碎的啼声！
……”
这里，诗人用“足音”来写“年轻的神”的特点，又通过“夜的叹息”、“林叶和夜风私语”、“麋鹿驰过苔径的细碎的啼声”渲染“足音”的轻盈、温柔、飘忽、神秘，语言优美，意境朦胧，富有画面感，有身临其境的美感，教学中引导学生体会其古典美。
台湾“十大诗人”之一痖弦的《秋歌——给暖暖》，追求形象第一，意境至上，强调“中国风与东方味”。诗中选取的秋天意象：落叶、荻花、砧声、雁子们、踏残的落花、破碎的琴韵等，都蕴含了古典诗歌的意境美。在课堂教学中，引导学生通过古典诗歌的诗句来品味这首诗歌的韵味，帮助学生走进诗中美好的意境。
落叶——“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫）
荻花——“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”（白居易）
砧声——“长安一片月，万户捣衣声。”（李白）
“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”（张若虚）
雁子——“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”（李清照）
踏残的落花——“拂石坐来衫袖冷，踏花归去马蹄香。”（苏轼）
破碎的琴韵——“一曲琴韵瑟瑟，悲欢尘世离合。”
这些古典意象共同营造了秋天的凄凉、孤寂氛围，又蕴含着一种淡淡的思念，那么，在这萧瑟的秋季里，诗人思念谁呢？自然引出了核心意象——暖暖。
二品言语的音韵美
现代诗歌必须要有鲜明的节奏感，要有节拍，强调音韵美。法国诗人菲利普·雅各泰说：“诗的节拍必然响应着我所感受到的节拍，无疑，它依循着我的天性去响应，依循着我的内心耳朵的倾向。”诗歌分行排列的方式，声音的回环往复，都体现了诗人情感的变化，生命的律动。所以，现代诗歌教学离不开朗读训练，包括教师范读、自由朗读、个别朗读、分组朗读、男女对读、齐读、默读等。比如舒婷的《神女峰》：
在向你挥舞的各色花帕中
是谁的手突然收回
紧紧捂住了自己的眼睛
当人们四散而去，谁
还站在船尾
衣裙漫飞，如翻涌不息的云
江涛
高一声
低一声
这一节诗句，描述了面对“神女峰”两类人不同的态度，一类是“人们”挥舞“各色花帕”，充满了崇敬和赞扬；另一类是“谁”紧紧捂住了自己的眼睛，站在船尾，衣裙漫飞，这是对“神女峰”的思考和觉醒。在描述江涛声音的诗句中，诗人采用了“高一声”“低一声”分行排列，高低起伏的方式，书写出内心情绪的涌动，如波涛般翻滚，具有音韵美、建筑美、节奏感。在教学过程中，要引导学生通过朗读，细细品味。
三品言语的陌生美
在现代诗歌中，诗人经常运用不同于常人思维的言语表述，也就是语言的超常搭配，形成言语的陌生化，营造美好的诗意。比如洛夫的《边界望乡》，这首诗歌主旨鲜明，是典型的文化乡愁，但言语非常具有个性化，因此，笔者就抓住了其独特的语言特色，从超常搭配的角度，引导学生品味鉴赏，并且通过朗读体会无穷的魅力。以下是分小组品读后，学生的言语品味示例：
“望远镜中扩大数十培的乡愁 乱如风中的散发”。望远镜放大的是故乡的风景，而这里说乡愁，如散发，这样化抽象为具体，写出了诗人乡愁的浓郁、深广、纷乱，具有视觉冲击感。
“一座远山迎面飞来 把我撞成了 严重的内伤”。远山怎么能飞？这种超常搭配写出了临近故乡时思念的沉重、悲苦。
“病得像山坡上那丛凋残的杜鹃 只剩下唯一的一朵”。杜鹃，取自杜宇失国魂魄化鸟，昼夜悲啼，直至出血乃止。白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”以杜鹃写不能归去的哀怨凄婉之情。
“蹲在那块‘禁止越界’的告示牌后面 咯血”。表达想回故乡又不能，只能隔海相望默默思念的无奈和痛苦。
“而这时，鹧鸪以火发音 那冒烟的啼声 一句句穿透异地三月的春寒”。鹧鸪以火发音，形象地写出了诗人对故土的热切思念，以及临近故乡的热血沸腾，肝肠寸断。
“当雨水把莽莽大地 译成青色的语言”。清明时节是祭祖的时节，也是怀念故乡的日子，清明的雨水就像余光中先生的“冷雨”在古文字中寻找乡愁，文化乡愁。青草代表的是乡愁。
“故国的泥土，伸手可及 但我抓回来的仍是一掌冷雾”。呼应开头，反衬无法找到故土的失落感和无法回去的悲凉迷惘。
洛夫被称为“诗魔”，他是语言的魔术师。这一节课，通过师生的朗读品味，鉴赏交流，让学生真正走进语言超常搭配所形成的陌生感，感受他那独特的文化乡愁。
四品言语的哲理美
诗歌的鉴赏，对言语的感知是基础，意象的品味是凭借，而进一步捕捉诗歌的深层内涵，体味诗歌的内在生命，挖掘诗歌的哲理意蕴，才是诗歌教学的关键。现代诗语言的多义性，源于诗人丰富而多层次的内心世界，根植于诗歌的内在结构，往往可以通过比兴、暗示、象征、双关等表现手段予以加强。例如痖弦的《秋歌——给暖暖》中“暖暖”是一个怎样的形象呢？怎样理解“只留下一个暖暖，一切便都留下了”？同学们经过小组讨论，合作探究，认为可能有以下几种象征意义：
（1）亲人（女儿、爱人……）。秋天里对亲人的思念，有了亲人，有了爱，便拥有的整个世界；
（2）坚守的信念。不管秋天怎样的萧条、凄凉，只要心中有一个坚守的信念，就不会感到寒冷；
（3）温暖的回忆。这首诗就是痖弦在寒冷的秋季的一次温暖的回忆，虽然秋天已逝，但回忆过去了的那些美好日子，充满了温馨和美好；
（4）绝望中的希冀。不管生活怎样的艰难，暖暖都会给你以力量；
（5）冰冷世界里的太阳。暖暖就像是整个冰冷、冷漠世界中的太阳，有了暖暖，世界就不再寒冷；
（6）精神的寄托、美好的东西；
（7）心灵中的另一个自己……
诗无达诂，现代诗歌的意象往往具有朦胧美、象征性，带来诗歌主题的多义性，这恰恰是诗歌鉴赏的魅力所在。在诗歌教学过程中，引导学生调动生活体验，深入文本内涵，探究意象的象征意义，这符合多元解读的理念。在不断的师生品读鉴赏中，让学生逐步领悟到诗歌无穷的魅力，让课堂教学过程成为学生不断自主走向新的意义的构建过程。
[作者通联：浙江临海市回浦中学]