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我从事少儿美术教学已有30年历史，与儿童打交道，心里充满快乐和感动，特别是幼儿，他们的童言常常让我忍俊不禁，他们的画作常常叫我惊奇不已。教学活动中，由真实情况生发出来的问题，引起了我的反思。
案例一：“今天我们画什么？画的什么呀！”、“我不会画、我画错了”和“我画好了”……
小朋友进教室，第一句话，老师，我们今天画什么？那一定是很具体的形象的东西，下课后家长来接时，评判孩子的作品，像不像？第一句话问的也是：画得什么呀！初来的同学开始总有说不会画，不动手；即便画了，又会说我画错了；还没到哪儿，孩子大叫“画好了”。
思考：预期孩子可能发生的情况，机械的教学环节是不适用的。教学游戏化，画理故事化，不知不觉地带他们进入状态，视觉艺术一定有形象的图形的刺激。看图识物认字是一个儿童认识外界事物的过程，美术在此基础上，如果还是学“单词”，而不去进一步“造句”，写点情景“小作文”，那美术的开发想象力、表现力的作用就没有发挥出来，眼睛盯着像不像没有必要，因为绘画“妙在似与非似之间”。主要要看构图造型色彩等绘画元素的知识和技能的习得。美术不是算术，没有对错，只有再好一点、如果这样会更美一点。
案例二：“小鸟死了……哇”引来哭声一片
那年伊拉克打仗，为防从海上来的攻击，把石油放到海里，结果敌人没来，海水被污染，小鸟海鱼都翻白眼了……我把例子说与同学，为的是画鸟关注环保，结果引来一阵大哭，哭的孩子画上孤零零的一只小鸟，四周涂得一团糟，结束时他又哭了起来。课后问来接孩子的妈妈，她说我们正在闹离婚。
思考：孩子大哭的原因找到了，画画表现了他的真实情感，从小鸟的遭遇，联系到自己的生活，家庭的危机感深深影响了孩子。我通过这件事，更进一步认识到儿童的行为都有其中的道理，从儿童出发，以儿童为本，关注儿童的情感世界。面对这样的孩子，你能说他画的不对不好吗？我们不能给情感打分、定级。
案例三：“我不照样子画不出来。”
到少年宫来的学生，有不同的学习背景，可能以前长时间临摹，“离开样子我画不出来”。这是缺乏写生、默写和创作。这类视觉型的人的客观性知觉使得他们的图画是具象的与描述的；还有一类触觉型的人有高度的感情与投入，因此他们的图画，不是描述性的，而在感情上有所夸张。
思考：于是我根据儿童知觉的不同类型，实施顺水推舟式的因材施教，对前一种儿童要加强诱发其情感投入，使他们的画作更具有创造性，对后一种儿童则要诱导他们也要注意到客观情景，在不损伤创作热情的情况下，用自己的画笔能较好地反映客观世界，提高其认知水平，这种不以临摹书本范画逼真与否为衡量标准的方法，可以较快地发现人才，为儿童学美术创造良好的开端。
案例四：“不一样，要的就是不一样。”
“哇，太棒了，你真是个了不起的艺术天才！”出生在美国，现在我这里学习儿童画的丹尼得到妈妈的赞赏，来接孩子的家长们也都微笑的观赏无拘的童画，倾听无忌的童言，分享儿童的喜悦。他们的目标很明确，来这里就是放松、游戏、宣泄，当然也学习一点东西。也有家长急于求成心里纳闷，怎么才算好呢？家长经过比较以后，反而觉得大家都照范画，画得差不多，好象还缺些个性，没有了想象创造能力……美术要的就是不一样。
思考：创作要求千人各面，不但内容不同风格也要不同，还要在画材上下功夫，求异，求新。课堂上要求还不够，课后作业交来草图，避免雷同，艺术本来就是再造自然，是作者个性情感的体现，是带有创造性的事情。
案例五：“喜欢少年宫，真好玩的地方，学校没有。”
在充满艺术氛围的天地里，孩子们心理上解放，自然轻松，无拘无束。少年宫的画室就是一个生动的艺术天地，从哪个角度看过去都是一幅画，视觉上愉悦，工具、颜料、纸张应有尽有，使用十分方便。多媒体放映世界现代派的作品， “康定——马蒂斯基”的名字出自幼儿之口，颇为有趣。少年宫注意环境的隐性教育，让孩子在艺术氛围中想象驰骋。家长的目标是培养孩子的素质，就没有必要把孩子从一个课堂出来又送到另一个课堂，把背诵划一的标准答案带到艺术教育之中。
思考：隐性课程存在于学校、家庭和社会教育中。正是由于隐性课程的特点，要求在隐性课程的实施过程中，应该注意：首先，优化学校的整体育人环境；其次，要特别重视学习过程，围绕主题学习内容，德育渗透其中。给儿童一个孩子们自由、无拘束、放松大胆的活动环境。
案例六：“我的画是唯一的，我的每张画都保管好了。”
看孩子对美术的态度，主要表现在对待自己的作品上，如果画完后，作业乱扔，一出教室，地下就能捡到，显然是孩子不珍惜自己的作品，什么时候，他把自己的作品收得好好的，还出画册，重视自己，就说明我们的教育的情感目标达到了。
思考：尽管过程评价有空泛之嫌，学生爱惜他的画作，就是一个很好的标准，未来世界的不确定因素太多，孩子耐心、自信、聪明、灵活、有想象、有激情、有创造，就能比较好的应对未来社会的挑战，不做空头画家。它远比掌握一门技艺强得多，将来制作手段在不断更新，而最难得的还是创意，将来世界不仅是比知识，而是比智慧。
感悟：儿童画不同于农民画，儿童在长大，过了图画发展的黄金期，就不再会有幼时那种冲动，此一时与彼一时的儿童也不尽相同，要想复制自己也很难。因此，儿童画是一个发展成长的动态过程。时代在进步，教育从观念到技术都在进步，审美情趣都在发生变化。如果说从文革后到1988年，中国大地出现的美术各种流派，是世界现代美术的回潮的话，那么，现在的儿童画则是在教师日趋成熟的理性指导下的儿童本质力量的感性显现。
案例一：“今天我们画什么？画的什么呀！”、“我不会画、我画错了”和“我画好了”……
小朋友进教室，第一句话，老师，我们今天画什么？那一定是很具体的形象的东西，下课后家长来接时，评判孩子的作品，像不像？第一句话问的也是：画得什么呀！初来的同学开始总有说不会画，不动手；即便画了，又会说我画错了；还没到哪儿，孩子大叫“画好了”。
思考：预期孩子可能发生的情况，机械的教学环节是不适用的。教学游戏化，画理故事化，不知不觉地带他们进入状态，视觉艺术一定有形象的图形的刺激。看图识物认字是一个儿童认识外界事物的过程，美术在此基础上，如果还是学“单词”，而不去进一步“造句”，写点情景“小作文”，那美术的开发想象力、表现力的作用就没有发挥出来，眼睛盯着像不像没有必要，因为绘画“妙在似与非似之间”。主要要看构图造型色彩等绘画元素的知识和技能的习得。美术不是算术，没有对错，只有再好一点、如果这样会更美一点。
案例二：“小鸟死了……哇”引来哭声一片
那年伊拉克打仗，为防从海上来的攻击，把石油放到海里，结果敌人没来，海水被污染，小鸟海鱼都翻白眼了……我把例子说与同学，为的是画鸟关注环保，结果引来一阵大哭，哭的孩子画上孤零零的一只小鸟，四周涂得一团糟，结束时他又哭了起来。课后问来接孩子的妈妈，她说我们正在闹离婚。
思考：孩子大哭的原因找到了，画画表现了他的真实情感，从小鸟的遭遇，联系到自己的生活，家庭的危机感深深影响了孩子。我通过这件事，更进一步认识到儿童的行为都有其中的道理，从儿童出发，以儿童为本，关注儿童的情感世界。面对这样的孩子，你能说他画的不对不好吗？我们不能给情感打分、定级。
案例三：“我不照样子画不出来。”
到少年宫来的学生，有不同的学习背景，可能以前长时间临摹，“离开样子我画不出来”。这是缺乏写生、默写和创作。这类视觉型的人的客观性知觉使得他们的图画是具象的与描述的；还有一类触觉型的人有高度的感情与投入，因此他们的图画，不是描述性的，而在感情上有所夸张。
思考：于是我根据儿童知觉的不同类型，实施顺水推舟式的因材施教，对前一种儿童要加强诱发其情感投入，使他们的画作更具有创造性，对后一种儿童则要诱导他们也要注意到客观情景，在不损伤创作热情的情况下，用自己的画笔能较好地反映客观世界，提高其认知水平，这种不以临摹书本范画逼真与否为衡量标准的方法，可以较快地发现人才，为儿童学美术创造良好的开端。
案例四：“不一样，要的就是不一样。”
“哇，太棒了，你真是个了不起的艺术天才！”出生在美国，现在我这里学习儿童画的丹尼得到妈妈的赞赏，来接孩子的家长们也都微笑的观赏无拘的童画，倾听无忌的童言，分享儿童的喜悦。他们的目标很明确，来这里就是放松、游戏、宣泄，当然也学习一点东西。也有家长急于求成心里纳闷，怎么才算好呢？家长经过比较以后，反而觉得大家都照范画，画得差不多，好象还缺些个性，没有了想象创造能力……美术要的就是不一样。
思考：创作要求千人各面，不但内容不同风格也要不同，还要在画材上下功夫，求异，求新。课堂上要求还不够，课后作业交来草图，避免雷同，艺术本来就是再造自然，是作者个性情感的体现，是带有创造性的事情。
案例五：“喜欢少年宫，真好玩的地方，学校没有。”
在充满艺术氛围的天地里，孩子们心理上解放，自然轻松，无拘无束。少年宫的画室就是一个生动的艺术天地，从哪个角度看过去都是一幅画，视觉上愉悦，工具、颜料、纸张应有尽有，使用十分方便。多媒体放映世界现代派的作品， “康定——马蒂斯基”的名字出自幼儿之口，颇为有趣。少年宫注意环境的隐性教育，让孩子在艺术氛围中想象驰骋。家长的目标是培养孩子的素质，就没有必要把孩子从一个课堂出来又送到另一个课堂，把背诵划一的标准答案带到艺术教育之中。
思考：隐性课程存在于学校、家庭和社会教育中。正是由于隐性课程的特点，要求在隐性课程的实施过程中，应该注意：首先，优化学校的整体育人环境；其次，要特别重视学习过程，围绕主题学习内容，德育渗透其中。给儿童一个孩子们自由、无拘束、放松大胆的活动环境。
案例六：“我的画是唯一的，我的每张画都保管好了。”
看孩子对美术的态度，主要表现在对待自己的作品上，如果画完后，作业乱扔，一出教室，地下就能捡到，显然是孩子不珍惜自己的作品，什么时候，他把自己的作品收得好好的，还出画册，重视自己，就说明我们的教育的情感目标达到了。
思考：尽管过程评价有空泛之嫌，学生爱惜他的画作，就是一个很好的标准，未来世界的不确定因素太多，孩子耐心、自信、聪明、灵活、有想象、有激情、有创造，就能比较好的应对未来社会的挑战，不做空头画家。它远比掌握一门技艺强得多，将来制作手段在不断更新，而最难得的还是创意，将来世界不仅是比知识，而是比智慧。
感悟：儿童画不同于农民画，儿童在长大，过了图画发展的黄金期，就不再会有幼时那种冲动，此一时与彼一时的儿童也不尽相同，要想复制自己也很难。因此，儿童画是一个发展成长的动态过程。时代在进步，教育从观念到技术都在进步，审美情趣都在发生变化。如果说从文革后到1988年，中国大地出现的美术各种流派，是世界现代美术的回潮的话，那么，现在的儿童画则是在教师日趋成熟的理性指导下的儿童本质力量的感性显现。