论文部分内容阅读
关键词：室内设计;课程改革;启发式教学;翻转课堂
高职类院校开设的室内设计或环境艺术设计（室内设计方向）专业中的课程类型分为三类，分别是专业基础课、专业核心课和专业拓展课，但是，室内设计专业的创新性、实践性要求专业基础课真正地需要为核心课打好基础，做好设计的前期技能铺垫和思维铺垫。但在实际的教学进程中，专业基础课与专业核心课的衔接存在许多问题，教学方式亟待转变。
一、室内设计专业基础课的教学困境
专业基础课包括素描、色彩、三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、设计制图、CAD、3ds Max、手绘表现技法、设计史等。这些课程中，素描、色彩是训练学生的空间造型及色彩表现能力，设计制图是专业绘图读图标准，CAD是运用计算机辅助制图软件工具，手绘表现技法和3ds Max则是在素描色彩、识图制图基础上进行专业性图纸表达的深化。专业核心课主要包括家具设计、居住空间设计、公共空间设计、建筑设计初步、展示空间设计等。这些核心课多是以某种空间或产品特征作为项目化任务的授课目标，然后有针对性地分析其特征，教授设计思维和方法，最终完成一套实际的或虚拟的设计项目。
目前，我国高职类室内设计专业的教学进程安排中，一般是将专业基础课大致按照素描、色彩、三大构成、设计制图，再大致按照CAD、设计史、3ds Max的课程顺序在大二上学期左右开设完毕，然后从大二下学期开始教授专业核心课程。每门课程有明确的开设学期、准确的课时数，课程内容比较明确，因此这样的课程设计使得专业基础与专业核心课的衔接性不强，其衔接出现问题的最显著特征，就是培养标准的各自独立和低关联度。具体表现如下：
从专业类课程的课时时段分配来说，专业基础课一般集中靠前开设、专业核心课则集中靠后开设，这种分段会带来专业基础课的内容向专业核心课渗透不足，学生在专业核心课中进行设计项目实操时难以将基础课中的造型原理融会贯通地运用进来。
从专业基础课的授课模式和内容来说，专业基础课尤其是素描、色彩、三大构成的讲授内容，往往不分具体的专业情况，学生学习的内容非常全面，但是并不深入也不切合专业实际，多为单纯此门课程的内容，比如三大构成中的平面构成的这一部分内容，往往老师就从形式美法则平面构成的基本构成要素——点、线、面的构成到基本形、骨骼以及重复、近似、渐变、放射等构成手法一一进行训练，从而让学生掌握各类图案的设计手法。讲解的时候，多侧重用较为固定的构成法则来对进行形态构成训练，而多半忽略思维的创新，没有回归到室内设计专业的造型塑造本源上。这样训练下来，消耗了大量的课时，学生在追求画面精致、图案创意的同时却不清楚为什么要训练这些造型、这门课中的知识与室内设计专业有何联系，与此同时，到后期专业核心课中需要学生构思造型、开展创意设计时，学生又头脑空空，不知道该如何构思。
从专业基础课的成果检验和运用上来说，一方面这些课程如手绘表现技法，常常会陷入重技能、甚至将效果图的表达技艺当作设计的错误评判当中。学生通过美观精致的图纸博得教师的青睐，甚至有部分学生误以为只要将手绘、软件技能练好，就可以用漂亮的图纸来取代设计的创新。这样的评判标准既会打击一部分美术基础较差的学生，又会对设计的创意产生过程大打折扣。究其原因，则是教师和学生对专业基础课课程培养目标的错误理解以及对专业培养的核心能力的错误认知。其实，手绘和电脑三维效果图的表现都是最后方案的呈现形式，是工具，手绘表现技法的授课目标是让学生在面对客户时，采用速写的形式来快速表达和修改自己的设计思想;三维效果图则是方案成型后的最终表达，它们不能被用于拼凑方案而取代设计。另一方面，专业基础课的一些创意训练成果往往不能直接用于专业核心课中，课堂中进行的一些训练成果变成了零碎的、片段的、抽象的造型图案，被束之高阁，所以导致后期学生在学习专业核心课时很难去运用。
从专业基础课的任课教师情况和学生情况来说，由于高职院校一般会同时开设多个艺术类、设计类专业，专业与专业之间有些课程从名字上看是相同的，因此就经常由一位教师，尤其是纯美术专业的教师同时教授多个专业的三大构成、素描、色彩等课程，软件操作类的教师教授多个专业的设计制图、CAD。由于其中的部分教师没有进行过专业课的学习，没有单独根据专业特点筛选基础课中的章节为各专业进行差异性编排，就加剧了专业基础课和核心课内容的脱节现象，对学生的专业素养的养成是极为不利的。再从学生情况来看，伴随高校招生情况的变化，室内设计专业学生在入学时分为有美术基础的艺术生和无美术的文理科生两类，没有美术基础的学生如果和艺术生学习相同的课程内容，就会很容易打击他们的积极性，不利于他们逻辑思维能力优势的发挥。因此，针对不同基础的学生去开展分层教学是非常有必要的。
二、专业基础课与专业核心課的衔接情况分析
专业基础课是为专业核心课程服务的，出现专业基础与核心课内容脱节现象的本质原因在于专业基础课的内容不具体，不具有室内设计的专业课属性，因此，只有将专业基础课的课程内容进行深度解剖，提取专业基础课中直接或间接为核心课的创意思维与表达的关键教学环节，并将这部分的内容与核心课进行融合，才能使学生学以致用，将基础课中学到的技能、规范、构型手法用于具体的设计项目中。
从专业基础课程之间的衔接情况来看，素描课程侧重于培养学生观察、准确表达物体形态、把握物体明暗变化，它与三大构成中色彩构成、立体构成的关系是描摹与创造的关系。专业基础课中的色彩课程是通过丰富多彩的颜色来表现物体，在学习完还原真实物体色彩的水粉之后，就可以衔接色彩构成、理解并运用色彩原理进行配色创作，因此，色彩课程与色彩构成两门课程是前后紧密衔接的。同时，素描与色彩两门课程中训练的绘画塑形能力和色彩感觉又为手绘表现技法打下了基础，但是手绘表现技法的专业独特性又使得它是在设计制图这门课程中各类画法，尤其是透视原理及画法掌握的基础上开展教学的。设计制图是介绍并运用行业内的制图标准完成三视、透视、剖视、轴测等各类图纸的规范表达，是严谨、有章法的职业技能。因此后续专业基础课中的CAD、3ds Max这些采用计算机进行辅助绘图的软件都是以制图技能为基础的。除此之外，平面构成的构成法则可以用来合理解释设计史中各类时期风格流派、设计大师的造型语言。由此可见，专业基础课之间的内容是有前后逻辑和穿插性的。 从专业基础课与专业核心课之间内容的逻辑关联来看，设计史是室内风格的成因和素材之源，立体构成是专业核心课各类型空间立体造型、家具造型的构型基础，平面构成中二维图形的设计能力决定了室内界面造型的创新，色彩构成中掌握的配色能力成为室内空间配色、软装搭配的基础。应该说，这些课程共同构成了室内各类型空间造型设计的创意基础方法。而手绘表现技法、CAD、3ds Max甚至是其他专业拓展软件比如sketch up，则共同构成了专业核心课中各类型空间设计最终方案形成的表达方式和技能。
不难发现，室内设计专业整体的课程结构是沿着创意形态塑造+技能两方面开展的。因此，重技能的现象要改变，就必须重视创意形态塑造这一条线的连贯性和有效性。
三、专业基础课与核心课程衔接式教学改革与实施策略
针对专业基础课当前与核心课存在的衔接不当的各种问题，在进行了一些教学实践之后，笔者提出以下集中改善策略：
（一）技能训练类的课程可以使用翻转课堂模式提高课堂效率
技能训练类的课程有素描、色彩、手绘表现技法、CAD、3ds Max等，在以往的课程安排中，技能训练占据大量课时，学生重复教师的实操过程但举一反三的能力差，课后不勤于练习，以至于当核心课需要调动其各种表达技能时，显得水平不够。在这类专业基础课的改革中，可以充分利用翻转课堂的模式，针对学生进行分层教学，将简单的技能让学生在课前线上完成学习，并布置练习，课上教师可以以测验的形式检验学生的自学成果，并将容易产生问题的重难点技能在课堂上进行细致地讲解。除此之外，也可以多多利用信息技术资源，通过分享屏幕，远程控制的形式跟踪学生的绘画步骤，及时发现学生的共性和个性问题，及时与学生共享并解决。另外，素描、色彩之类的绘画技法课中需要强化与室内设计相关的造型结构，不需要片面追求细节的精致逼真。同时，为了让学生意识到专业素养的养成更多的工夫是要用在课后，所以要鼓励学生充分利用课余、寒暑假的时间再对技能进行强化训练。这样一来，技能训练的时间就不会大量消耗课时，而是以学生课下勤练，教师点睛指导把控成效的方式进行。
（二）以专业核心课的任务式的项目训练作为贯穿基础课和核心课衔接内容的引子
专业核心课中的许多设计手法都和基础课中的思维创新训练有直接的联系，基础课中学到的内容是为核心课中开展具体的项目设计来服务，因此可以将核心课的具体项目内容作为基础课的课题来进行训练。具体做法是每个室内空间的具体类型在开展设计之前都需要确定好项目的实际情况、设计的创意的开展方向，可以根据这些项目最终方案的设计要求逆推专业基础课中的内容，让学生通过小组的形式查阅资料，去亲自体验、挖掘、迁移知识能力。例如教师开展以“戏剧空间设计为主题”的造型创意训练，可以将立体构成中立体造型构建、色彩构成、平面构成中与戏剧、心理急剧变化、与人体尺度相适应的空间尺度变化等设计语汇统合在这一个项目片段中同时训练，引导学生运用构成法则解决实际问题，这样形成的教学训练成果可以保留或及时运用在专业核心课的设计中。除了项目化的设计片段任务之外，各类设计竞赛的命题、技能大赛的题目都可以成为衔接专业基础课和专业核心课时训练学生造型思维和技能的契机，可以根据命题引导学生自己去在专业基础课的讲授和操作中寻找解决办法。
（三）优化师资，发挥专业基础课教师与核心课教师的各自特长开展协同性教学
鼓励教师对课程内容有联系的地方进行集体备课，集思广益发挥教师的专业特长，提高基础课与核心课的结合度。鼓励室内设计本专业核心课教师参与到专业基础课与核心课紧密衔接的教学环节中，参与制定与修改专业基础课课程标准、授课计划和授课进度，鼓励原先的专业基础课教师深入室内设计专业学习，同时可以为专业核心课程的教学中提供塑型和技能的指导。
（四）针对专业基础课与核心课程紧密衔接的知识点，采用灵活多样的教学方式启发学生思维
专业基础课与专业核心课的融合性教学主要通过具体的课堂教学设计与教学实践来进行改善。例如，室内设计初步这门专业核心课课程在进行室内主题化空间设计的授课时，教师首先拟定好空间设计的各个具体方面，主要有戏剧主题造型的运用与空间构型。在有关空间设计的内涵中，空间一般被认为是边缘界面围合而成的虚体，即由点、线、面、体来占据、容纳、扩展围合而成的三度虚体，是无形不可见的与实体相对的部分，教师讲授时可以用比喻的教学手法来说明具体形象的事物，引导学生对素材进行认真的整理和加工提炼，将空间的围合比喻成骨骼构成的结构骨架、围合面形成的表皮，使用空间则是其中的虚空部分。其中，长、宽、高是空间的物理属性，光影、色彩、质感是空间的视觉要素，位置、方向及组合变化是空间的存在方式。这就要求学生从空间的物理属性、存在方式和视觉要素三个方面来进行设计，创造出主题空间。教师在下达任务时必须明确最后空间设计的成果要求是将抽象的戏剧主题语汇感受转化为具象的能使人产生戏剧化心理感受的空间形态，这种教学方法属于目标启发，同时需要启发学生自主明确主题化设计所要达到的目标，从哪几个方面去构建戏剧空间各方面感受、研究的大致阶段及每个节点的预期成果。在讲解戏剧主题这一较为抽象的概念时，由于戏剧这一主题的字面含义很抽象，如何让空间产生戏剧的效果，需要运用构建情境的方式来让学生调动自己的情感体验，比如回忆看过的电影、经历过戏剧性的事件等，从生活中去找寻能让人产生戏剧感受的一些场景。教师也可以使用探究引路式的启发方法，扮演好“导演”的角色，在关键处思想引路，在教学实践中充分发挥学生“演员”的主体作用，集思广益地“排练演出”，鼓励学生以小组讨论、情境扮演的形式推演出戏剧主题的内涵与本质。与此同时，教师创设形成问题的情境，通过在关键环节步步提问、追问，引发学生积极开动脑筋、去主动思考戏剧符号的来源和表现形式。在进行戏剧主题设计元素的概括、提炼、组合时，可以启发学生关联平面构成课程中的形式美、基本形的创造，色彩中的色彩与情感等知识，并在关键的节点进行提示，明确地强调问题的实质或准确地显示问题的突出特征，以此来引导学生积极思考，引发学生的正確思维，最终形成能够描述戏剧这一主题的具体形态符号。在接下来的戏剧主题符号运用环节，教师可以联合专业基础课教师来开展一个环节的主题符号运用的构成训练，运用的范围包括空间的界面营造、体型的塑造，以界面营造为例，专业基础课教师可以充分展示平面构成中形式法则对主题符号进行重复、渐变、近似、发射、打散、分割等再构型，学生在掌握构型手法的同时对主题元素进行组合和再塑造，最终形成丰富的图案形态。这些图案的造型、配色就成为专业基础课与核心课交叉教学的阶段性成果，可以运用在空间界面的设计中。另一方面，针对空间的物理属性，即空间的尺度、形态，则需要充分调动立体构成中形体分割组合手法，运用人体工程学中的人体测量、人体动作空间的相关知识，并且运用立体构成中的点线面来构建空间的形态。在这个环节中，当学生对形态塑造缺乏灵感时，鼓励他们积极回忆并复习立体构成的相关内容，引导学生以二维、2.5维、三维的不同角度开展立体构成设计，也可以请教基础课的老师，来参与形体的修正。最后，在构思空间采用的材料与肌理表达时，可以引入材料课中常见材料的特性的讲解，分析材料给人的感觉，包括视觉、听觉、嗅觉、触觉，将材料的性能与空间所需要的功能、情感体验结合在一起，比如，以禅意空间中木材的运用作为案例，理解材料和肌理对造型的作用。随后让学生从中选取一些能够体现出戏剧空间变化、冲突的材料或通过材料搭配的对比来体现戏剧冲突。
四、结语
对于室内设计专业基础课的教学来说，需要仔细分析专业特色，根据专业核心课的要求制定基础课的教学内容和进度。同时，需要发挥专业基础课和核心课教师的特长，运用丰富生动的教学手段和教学方法来启发学生，并开展协同、交叉式教学。此外，也要针对专业基础课中的技能类课程，利用好课余时间实现翻转课堂教学，努力提高课堂教学效率，实现专业基础课的成果向核心课转化，打通专业基础课与核心课之间的屏障，让专业基础课更好地为培养室内设计创新型人才服务。
高职类院校开设的室内设计或环境艺术设计（室内设计方向）专业中的课程类型分为三类，分别是专业基础课、专业核心课和专业拓展课，但是，室内设计专业的创新性、实践性要求专业基础课真正地需要为核心课打好基础，做好设计的前期技能铺垫和思维铺垫。但在实际的教学进程中，专业基础课与专业核心课的衔接存在许多问题，教学方式亟待转变。
一、室内设计专业基础课的教学困境
专业基础课包括素描、色彩、三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、设计制图、CAD、3ds Max、手绘表现技法、设计史等。这些课程中，素描、色彩是训练学生的空间造型及色彩表现能力，设计制图是专业绘图读图标准，CAD是运用计算机辅助制图软件工具，手绘表现技法和3ds Max则是在素描色彩、识图制图基础上进行专业性图纸表达的深化。专业核心课主要包括家具设计、居住空间设计、公共空间设计、建筑设计初步、展示空间设计等。这些核心课多是以某种空间或产品特征作为项目化任务的授课目标，然后有针对性地分析其特征，教授设计思维和方法，最终完成一套实际的或虚拟的设计项目。
目前，我国高职类室内设计专业的教学进程安排中，一般是将专业基础课大致按照素描、色彩、三大构成、设计制图，再大致按照CAD、设计史、3ds Max的课程顺序在大二上学期左右开设完毕，然后从大二下学期开始教授专业核心课程。每门课程有明确的开设学期、准确的课时数，课程内容比较明确，因此这样的课程设计使得专业基础与专业核心课的衔接性不强，其衔接出现问题的最显著特征，就是培养标准的各自独立和低关联度。具体表现如下：
从专业类课程的课时时段分配来说，专业基础课一般集中靠前开设、专业核心课则集中靠后开设，这种分段会带来专业基础课的内容向专业核心课渗透不足，学生在专业核心课中进行设计项目实操时难以将基础课中的造型原理融会贯通地运用进来。
从专业基础课的授课模式和内容来说，专业基础课尤其是素描、色彩、三大构成的讲授内容，往往不分具体的专业情况，学生学习的内容非常全面，但是并不深入也不切合专业实际，多为单纯此门课程的内容，比如三大构成中的平面构成的这一部分内容，往往老师就从形式美法则平面构成的基本构成要素——点、线、面的构成到基本形、骨骼以及重复、近似、渐变、放射等构成手法一一进行训练，从而让学生掌握各类图案的设计手法。讲解的时候，多侧重用较为固定的构成法则来对进行形态构成训练，而多半忽略思维的创新，没有回归到室内设计专业的造型塑造本源上。这样训练下来，消耗了大量的课时，学生在追求画面精致、图案创意的同时却不清楚为什么要训练这些造型、这门课中的知识与室内设计专业有何联系，与此同时，到后期专业核心课中需要学生构思造型、开展创意设计时，学生又头脑空空，不知道该如何构思。
从专业基础课的成果检验和运用上来说，一方面这些课程如手绘表现技法，常常会陷入重技能、甚至将效果图的表达技艺当作设计的错误评判当中。学生通过美观精致的图纸博得教师的青睐，甚至有部分学生误以为只要将手绘、软件技能练好，就可以用漂亮的图纸来取代设计的创新。这样的评判标准既会打击一部分美术基础较差的学生，又会对设计的创意产生过程大打折扣。究其原因，则是教师和学生对专业基础课课程培养目标的错误理解以及对专业培养的核心能力的错误认知。其实，手绘和电脑三维效果图的表现都是最后方案的呈现形式，是工具，手绘表现技法的授课目标是让学生在面对客户时，采用速写的形式来快速表达和修改自己的设计思想;三维效果图则是方案成型后的最终表达，它们不能被用于拼凑方案而取代设计。另一方面，专业基础课的一些创意训练成果往往不能直接用于专业核心课中，课堂中进行的一些训练成果变成了零碎的、片段的、抽象的造型图案，被束之高阁，所以导致后期学生在学习专业核心课时很难去运用。
从专业基础课的任课教师情况和学生情况来说，由于高职院校一般会同时开设多个艺术类、设计类专业，专业与专业之间有些课程从名字上看是相同的，因此就经常由一位教师，尤其是纯美术专业的教师同时教授多个专业的三大构成、素描、色彩等课程，软件操作类的教师教授多个专业的设计制图、CAD。由于其中的部分教师没有进行过专业课的学习，没有单独根据专业特点筛选基础课中的章节为各专业进行差异性编排，就加剧了专业基础课和核心课内容的脱节现象，对学生的专业素养的养成是极为不利的。再从学生情况来看，伴随高校招生情况的变化，室内设计专业学生在入学时分为有美术基础的艺术生和无美术的文理科生两类，没有美术基础的学生如果和艺术生学习相同的课程内容，就会很容易打击他们的积极性，不利于他们逻辑思维能力优势的发挥。因此，针对不同基础的学生去开展分层教学是非常有必要的。
二、专业基础课与专业核心課的衔接情况分析
专业基础课是为专业核心课程服务的，出现专业基础与核心课内容脱节现象的本质原因在于专业基础课的内容不具体，不具有室内设计的专业课属性，因此，只有将专业基础课的课程内容进行深度解剖，提取专业基础课中直接或间接为核心课的创意思维与表达的关键教学环节，并将这部分的内容与核心课进行融合，才能使学生学以致用，将基础课中学到的技能、规范、构型手法用于具体的设计项目中。
从专业基础课程之间的衔接情况来看，素描课程侧重于培养学生观察、准确表达物体形态、把握物体明暗变化，它与三大构成中色彩构成、立体构成的关系是描摹与创造的关系。专业基础课中的色彩课程是通过丰富多彩的颜色来表现物体，在学习完还原真实物体色彩的水粉之后，就可以衔接色彩构成、理解并运用色彩原理进行配色创作，因此，色彩课程与色彩构成两门课程是前后紧密衔接的。同时，素描与色彩两门课程中训练的绘画塑形能力和色彩感觉又为手绘表现技法打下了基础，但是手绘表现技法的专业独特性又使得它是在设计制图这门课程中各类画法，尤其是透视原理及画法掌握的基础上开展教学的。设计制图是介绍并运用行业内的制图标准完成三视、透视、剖视、轴测等各类图纸的规范表达，是严谨、有章法的职业技能。因此后续专业基础课中的CAD、3ds Max这些采用计算机进行辅助绘图的软件都是以制图技能为基础的。除此之外，平面构成的构成法则可以用来合理解释设计史中各类时期风格流派、设计大师的造型语言。由此可见，专业基础课之间的内容是有前后逻辑和穿插性的。 从专业基础课与专业核心课之间内容的逻辑关联来看，设计史是室内风格的成因和素材之源，立体构成是专业核心课各类型空间立体造型、家具造型的构型基础，平面构成中二维图形的设计能力决定了室内界面造型的创新，色彩构成中掌握的配色能力成为室内空间配色、软装搭配的基础。应该说，这些课程共同构成了室内各类型空间造型设计的创意基础方法。而手绘表现技法、CAD、3ds Max甚至是其他专业拓展软件比如sketch up，则共同构成了专业核心课中各类型空间设计最终方案形成的表达方式和技能。
不难发现，室内设计专业整体的课程结构是沿着创意形态塑造+技能两方面开展的。因此，重技能的现象要改变，就必须重视创意形态塑造这一条线的连贯性和有效性。
三、专业基础课与核心课程衔接式教学改革与实施策略
针对专业基础课当前与核心课存在的衔接不当的各种问题，在进行了一些教学实践之后，笔者提出以下集中改善策略：
（一）技能训练类的课程可以使用翻转课堂模式提高课堂效率
技能训练类的课程有素描、色彩、手绘表现技法、CAD、3ds Max等，在以往的课程安排中，技能训练占据大量课时，学生重复教师的实操过程但举一反三的能力差，课后不勤于练习，以至于当核心课需要调动其各种表达技能时，显得水平不够。在这类专业基础课的改革中，可以充分利用翻转课堂的模式，针对学生进行分层教学，将简单的技能让学生在课前线上完成学习，并布置练习，课上教师可以以测验的形式检验学生的自学成果，并将容易产生问题的重难点技能在课堂上进行细致地讲解。除此之外，也可以多多利用信息技术资源，通过分享屏幕，远程控制的形式跟踪学生的绘画步骤，及时发现学生的共性和个性问题，及时与学生共享并解决。另外，素描、色彩之类的绘画技法课中需要强化与室内设计相关的造型结构，不需要片面追求细节的精致逼真。同时，为了让学生意识到专业素养的养成更多的工夫是要用在课后，所以要鼓励学生充分利用课余、寒暑假的时间再对技能进行强化训练。这样一来，技能训练的时间就不会大量消耗课时，而是以学生课下勤练，教师点睛指导把控成效的方式进行。
（二）以专业核心课的任务式的项目训练作为贯穿基础课和核心课衔接内容的引子
专业核心课中的许多设计手法都和基础课中的思维创新训练有直接的联系，基础课中学到的内容是为核心课中开展具体的项目设计来服务，因此可以将核心课的具体项目内容作为基础课的课题来进行训练。具体做法是每个室内空间的具体类型在开展设计之前都需要确定好项目的实际情况、设计的创意的开展方向，可以根据这些项目最终方案的设计要求逆推专业基础课中的内容，让学生通过小组的形式查阅资料，去亲自体验、挖掘、迁移知识能力。例如教师开展以“戏剧空间设计为主题”的造型创意训练，可以将立体构成中立体造型构建、色彩构成、平面构成中与戏剧、心理急剧变化、与人体尺度相适应的空间尺度变化等设计语汇统合在这一个项目片段中同时训练，引导学生运用构成法则解决实际问题，这样形成的教学训练成果可以保留或及时运用在专业核心课的设计中。除了项目化的设计片段任务之外，各类设计竞赛的命题、技能大赛的题目都可以成为衔接专业基础课和专业核心课时训练学生造型思维和技能的契机，可以根据命题引导学生自己去在专业基础课的讲授和操作中寻找解决办法。
（三）优化师资，发挥专业基础课教师与核心课教师的各自特长开展协同性教学
鼓励教师对课程内容有联系的地方进行集体备课，集思广益发挥教师的专业特长，提高基础课与核心课的结合度。鼓励室内设计本专业核心课教师参与到专业基础课与核心课紧密衔接的教学环节中，参与制定与修改专业基础课课程标准、授课计划和授课进度，鼓励原先的专业基础课教师深入室内设计专业学习，同时可以为专业核心课程的教学中提供塑型和技能的指导。
（四）针对专业基础课与核心课程紧密衔接的知识点，采用灵活多样的教学方式启发学生思维
专业基础课与专业核心课的融合性教学主要通过具体的课堂教学设计与教学实践来进行改善。例如，室内设计初步这门专业核心课课程在进行室内主题化空间设计的授课时，教师首先拟定好空间设计的各个具体方面，主要有戏剧主题造型的运用与空间构型。在有关空间设计的内涵中，空间一般被认为是边缘界面围合而成的虚体，即由点、线、面、体来占据、容纳、扩展围合而成的三度虚体，是无形不可见的与实体相对的部分，教师讲授时可以用比喻的教学手法来说明具体形象的事物，引导学生对素材进行认真的整理和加工提炼，将空间的围合比喻成骨骼构成的结构骨架、围合面形成的表皮，使用空间则是其中的虚空部分。其中，长、宽、高是空间的物理属性，光影、色彩、质感是空间的视觉要素，位置、方向及组合变化是空间的存在方式。这就要求学生从空间的物理属性、存在方式和视觉要素三个方面来进行设计，创造出主题空间。教师在下达任务时必须明确最后空间设计的成果要求是将抽象的戏剧主题语汇感受转化为具象的能使人产生戏剧化心理感受的空间形态，这种教学方法属于目标启发，同时需要启发学生自主明确主题化设计所要达到的目标，从哪几个方面去构建戏剧空间各方面感受、研究的大致阶段及每个节点的预期成果。在讲解戏剧主题这一较为抽象的概念时，由于戏剧这一主题的字面含义很抽象，如何让空间产生戏剧的效果，需要运用构建情境的方式来让学生调动自己的情感体验，比如回忆看过的电影、经历过戏剧性的事件等，从生活中去找寻能让人产生戏剧感受的一些场景。教师也可以使用探究引路式的启发方法，扮演好“导演”的角色，在关键处思想引路，在教学实践中充分发挥学生“演员”的主体作用，集思广益地“排练演出”，鼓励学生以小组讨论、情境扮演的形式推演出戏剧主题的内涵与本质。与此同时，教师创设形成问题的情境，通过在关键环节步步提问、追问，引发学生积极开动脑筋、去主动思考戏剧符号的来源和表现形式。在进行戏剧主题设计元素的概括、提炼、组合时，可以启发学生关联平面构成课程中的形式美、基本形的创造，色彩中的色彩与情感等知识，并在关键的节点进行提示，明确地强调问题的实质或准确地显示问题的突出特征，以此来引导学生积极思考，引发学生的正確思维，最终形成能够描述戏剧这一主题的具体形态符号。在接下来的戏剧主题符号运用环节，教师可以联合专业基础课教师来开展一个环节的主题符号运用的构成训练，运用的范围包括空间的界面营造、体型的塑造，以界面营造为例，专业基础课教师可以充分展示平面构成中形式法则对主题符号进行重复、渐变、近似、发射、打散、分割等再构型，学生在掌握构型手法的同时对主题元素进行组合和再塑造，最终形成丰富的图案形态。这些图案的造型、配色就成为专业基础课与核心课交叉教学的阶段性成果，可以运用在空间界面的设计中。另一方面，针对空间的物理属性，即空间的尺度、形态，则需要充分调动立体构成中形体分割组合手法，运用人体工程学中的人体测量、人体动作空间的相关知识，并且运用立体构成中的点线面来构建空间的形态。在这个环节中，当学生对形态塑造缺乏灵感时，鼓励他们积极回忆并复习立体构成的相关内容，引导学生以二维、2.5维、三维的不同角度开展立体构成设计，也可以请教基础课的老师，来参与形体的修正。最后，在构思空间采用的材料与肌理表达时，可以引入材料课中常见材料的特性的讲解，分析材料给人的感觉，包括视觉、听觉、嗅觉、触觉，将材料的性能与空间所需要的功能、情感体验结合在一起，比如，以禅意空间中木材的运用作为案例，理解材料和肌理对造型的作用。随后让学生从中选取一些能够体现出戏剧空间变化、冲突的材料或通过材料搭配的对比来体现戏剧冲突。
四、结语
对于室内设计专业基础课的教学来说，需要仔细分析专业特色，根据专业核心课的要求制定基础课的教学内容和进度。同时，需要发挥专业基础课和核心课教师的特长，运用丰富生动的教学手段和教学方法来启发学生，并开展协同、交叉式教学。此外，也要针对专业基础课中的技能类课程，利用好课余时间实现翻转课堂教学，努力提高课堂教学效率，实现专业基础课的成果向核心课转化，打通专业基础课与核心课之间的屏障，让专业基础课更好地为培养室内设计创新型人才服务。