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克罗地亚艺术家Dragana Sapanjos用蛋糕塔的形象创作，暗示当下社会自我狂欢的场景。
“这就像一段悠长的旅行”，Dragana Sapanjos这样形容她的设计之路。这位来自克罗地亚的艺术家曾就读于米兰布雷拉艺术学院（The Academy of Fine Arts of Brera），学习表演和雕塑，对于这两者的关系，她如此说：“你停下来喝杯咖啡，稍作休息，当你回到同一辆车上时，一切又变得熟悉起来。”
自从在2012年获得了Moroso现代艺术奖（Moroso Award for Contemporary Art），Sapanjos就加快了她艺术旅程上的脚步。这些进步离不开Patrizia Moroso的支持。作为意大利家具品牌Moroso的总裁和拥有者，Patrizia Moroso给予年轻设计师极大的鼓励和扶持。Moroso把自设的奖项颁给了多位才华横溢的年轻本地设计师。这些奖项的内容还包括邀请他们去到不同的城市开办小型展览。由于日程安排出现问题，直到今年春天，Sapanjos才得以在纽约展出了自己的新系列。这组名为“Is Always Fading”的作品在Moroso品牌的Soho展厅首次亮相，展览期间恰逢每年一度的纽约军械库艺博会（Armory Show）也在举行当中。
这次展出的作品是Sapanjos“Bukkake”系列的延续。 Sapanjos从2010年开始创作“Bukkake”系列，作品由12款蛋糕塔雕塑组成，蛋糕的材质用水泥、蜡和木头等混合而成。“Bukkake”取自日本语，意思是多个男人的激烈的性爱行为和自慰场面，蛋糕上溢出的流水状的物质就是对这一场景的描绘。Sapanjos解释说这个名字强调了这些雕塑的自我狂欢，而在她看来，这是彻底的堕落。
纽约展中的蛋糕塔雕塑都是5到12英寸高，其中一个蛋糕塔和Moroso Capitello系列坐凳结合；展厅中同时循环播放亨德尔歌剧的音乐片段，整体氛围所体现的是“特别时刻的庆祝”。Sapanjos这样说：“时刻是时间的碎片，蛋糕不会枯萎，不会感受时间的推移，不会庆祝这一碎片，所以就变成了自我充实，自我庆祝。”
Moroso从第一次见到Sapanjos的艺术作品“Gospoda Anica Matejcic”开始，就与她成了好友。Moroso 甚至邀请她使用自己在乌迪内（Udine）的工厂，为这次纽约的展览做准备。Moroso认为，Sapanjos作为艺术家有种特别而又强大的能量，她的蛋糕雕塑华丽浮夸，有些搞笑，有些恶趣味，又很甜腻腻，就像维也纳蛋糕店里的蛋糕。
Sapanjos目前已拥有了自己的工作室，而工作室的前身竟是社会党的餐馆。在这个奇特的工作室中，她正全力投入个展的准备工作中。这次展览将在克罗地亚里耶卡市（Rijeka， Croatia）的现当代艺术博物馆中进行，计划于今年11月开幕。除了“Bukkake”系列，届时还将展出其他新作品，其中还包括“Pilot”——“飞行员”。这是一个45分钟的声音体验装置作品，有意思的是听者将单独一人在车上欣赏这段音频，司机会带着听者穿越克罗地亚的乡村，过程中，听者不可以与司机交谈，也就是听者将被迫处于孤独之中。
Sapanjos的天马行空还体现在她对合作者的选择上，在这方面她不设任何限制。她渴望与不同的人在不同的场景合作：屠夫、妓女、银行家、杀人犯、舞蹈家，在动物园、垃圾场，甚至与可口可乐或苹果公司合作，这些风牛马不相及的人和事物，都可以在Sapanjos这里，找到艺术灵感的迸发。
“这就像一段悠长的旅行”，Dragana Sapanjos这样形容她的设计之路。这位来自克罗地亚的艺术家曾就读于米兰布雷拉艺术学院（The Academy of Fine Arts of Brera），学习表演和雕塑，对于这两者的关系，她如此说：“你停下来喝杯咖啡，稍作休息，当你回到同一辆车上时，一切又变得熟悉起来。”
自从在2012年获得了Moroso现代艺术奖（Moroso Award for Contemporary Art），Sapanjos就加快了她艺术旅程上的脚步。这些进步离不开Patrizia Moroso的支持。作为意大利家具品牌Moroso的总裁和拥有者，Patrizia Moroso给予年轻设计师极大的鼓励和扶持。Moroso把自设的奖项颁给了多位才华横溢的年轻本地设计师。这些奖项的内容还包括邀请他们去到不同的城市开办小型展览。由于日程安排出现问题，直到今年春天，Sapanjos才得以在纽约展出了自己的新系列。这组名为“Is Always Fading”的作品在Moroso品牌的Soho展厅首次亮相，展览期间恰逢每年一度的纽约军械库艺博会（Armory Show）也在举行当中。
这次展出的作品是Sapanjos“Bukkake”系列的延续。 Sapanjos从2010年开始创作“Bukkake”系列，作品由12款蛋糕塔雕塑组成，蛋糕的材质用水泥、蜡和木头等混合而成。“Bukkake”取自日本语，意思是多个男人的激烈的性爱行为和自慰场面，蛋糕上溢出的流水状的物质就是对这一场景的描绘。Sapanjos解释说这个名字强调了这些雕塑的自我狂欢，而在她看来，这是彻底的堕落。
纽约展中的蛋糕塔雕塑都是5到12英寸高，其中一个蛋糕塔和Moroso Capitello系列坐凳结合；展厅中同时循环播放亨德尔歌剧的音乐片段，整体氛围所体现的是“特别时刻的庆祝”。Sapanjos这样说：“时刻是时间的碎片，蛋糕不会枯萎，不会感受时间的推移，不会庆祝这一碎片，所以就变成了自我充实，自我庆祝。”
Moroso从第一次见到Sapanjos的艺术作品“Gospoda Anica Matejcic”开始，就与她成了好友。Moroso 甚至邀请她使用自己在乌迪内（Udine）的工厂，为这次纽约的展览做准备。Moroso认为，Sapanjos作为艺术家有种特别而又强大的能量，她的蛋糕雕塑华丽浮夸，有些搞笑，有些恶趣味，又很甜腻腻，就像维也纳蛋糕店里的蛋糕。
Sapanjos目前已拥有了自己的工作室，而工作室的前身竟是社会党的餐馆。在这个奇特的工作室中，她正全力投入个展的准备工作中。这次展览将在克罗地亚里耶卡市（Rijeka， Croatia）的现当代艺术博物馆中进行，计划于今年11月开幕。除了“Bukkake”系列，届时还将展出其他新作品，其中还包括“Pilot”——“飞行员”。这是一个45分钟的声音体验装置作品，有意思的是听者将单独一人在车上欣赏这段音频，司机会带着听者穿越克罗地亚的乡村，过程中，听者不可以与司机交谈，也就是听者将被迫处于孤独之中。
Sapanjos的天马行空还体现在她对合作者的选择上，在这方面她不设任何限制。她渴望与不同的人在不同的场景合作：屠夫、妓女、银行家、杀人犯、舞蹈家，在动物园、垃圾场，甚至与可口可乐或苹果公司合作，这些风牛马不相及的人和事物，都可以在Sapanjos这里，找到艺术灵感的迸发。