论文部分内容阅读
莫比乌斯带：数学现象，将一张长方形的纸条扭转180度后首尾相接粘在一起，形成了只有一个面和封闭曲线做边界的纸圈。在刚刚结束的巴黎男装周上，来自韩国的设计师Juun.J就带来了属于时装的“莫比乌斯带”。
它可以是一切，但却一切都不是
问起设计师Junn.J他时装的“莫比乌斯带”在哪里得以体现，他笑言：“它是这次设计的灵感缪斯，从服装中意会，却不能言传。没有具象的‘形式’体现，只有‘神韵’的辉映。譬如看似矛盾却如此和谐的视觉体现。”
以“回归经典与街头剪裁”为核心，传统的日式刺绣棒球衫上采用夸张的肩部造型并加入了高科技反光涂层面料；英伦战壕外套拼接着休闲牛仔袖管——充满着对比与冲突的元素在每个造型中都得以体现。设计师Juun.J甚至让两个模特同时出现在T台上，从而更好地诠释这种“矛盾美”。为此Juun.J精心挑选了相同数量的亚洲模特与欧美模特，这也是巴黎男装周历史上首次出现的走秀方式。
除却对单品的把握，印花套头衫、短夹克和羽绒服这些在日常生活中不太可能组合在一起的单品通过“体积轮廓”为线索重新组合。大量不同款式的飞行员夹克和日式刺绣棒球夹克罩在窄身裁剪的经典风衣外面，无疑是一副先锋的时髦“混搭”腔调。细窄的裤腿与庞大的肩膀形成“倒三角”，这些造型统统打破了男装原有的格局，Juun.J 说：“你可以定义它是男性化或女性化，极简或是装饰主义，它可以是一切，但却一切都不是。”
用之于人，取之于人
自称“完美主义者”的Juun.J已有21年的男装设计经验，当初选择这条路的原由是想创造一种100%适合自己的有趣男装。时至今日，他依旧会在系列发布前亲身体验每一件单品，并以穿着者的角度对设计加以改良。1992年毕业于韩国ESMOD时装学院后，他先后担任了CLUB MONACO和NIX品牌的设计总监。2007年同名品牌首次登上巴黎男装周后就备受关注，激进设计配合精良裁剪，让他渐渐在国际男装设计界立稳脚跟。
Juun.J在中国的声名远扬，在于他与中国鞋履设计师Kim Kiroic的数次精彩合作。与不同领域的艺术家跨界合作渐渐成为Juun.J品牌文化中固有的一部分。在最新的秋冬系列中有数件印花体积感套头衫，图案正是出自“横行”美国街头的涂鸦艺术家 Greg “Craola”Skimkins之手。Juun.J用嘻哈文化中的服装轮廓配合Greg Simkins的幻想卡通，犹如一场刺激却好玩的冒险。“跨界对于我来说是个非常棒的理念。当时尚可以与一些更加纯粹的艺术形式结合，所诞生的作品本身就远远地超越了服装的单纯定义。”他这样解释道。
总在尝试新鲜元素的Juun.J并不会单一地被某种文化影响。在他最为擅长的街头风格中，青年文化和街头文化都会给予他不小的影响。“从一个普通事物中提取它独特的气质，并将其融入到高级男装的设计里，这个过程让我觉得非常过瘾。”
Juun.J说“人”的个体本身带给他非常大的影响，不仅仅是那些穿着时髦的时尚中人，世界上任何一个角落的行人都会给他灵感。当别的设计师醉心于博物馆或自然风光时，Juun.J只愿意坐在路边的咖啡馆，看形形色色的路人来来往往。“人们的样貌、举止、穿着和对话都会直接刺激我。时尚的功用是让人变美，因此我要用之于人，必先取之于人。”
“匠人”精神
2012年，Juun.J品牌正式加入Samsung Cheil产业。这也为公司内部的运转带来了崭新的契机。品牌也拥有了更为专业的创作团队与宣传团队，由不同的设计师负责面料、剪裁或图案，同样配备着产品企划、采购、生产与公关部门，品牌俨然脱离了小作坊的精细模式，向着大型成衣品牌发展。在Joyce、10 Corso Como和Openning Ceremony等众多买手店的青睐下，Juun.J逐渐扩张出了自己的时装版图。
为了在2014年推出自己的副线品牌并开张旗舰店，作为设计师和管理者的Juun.J火力全开。每天沉浸于工作的他甚少拥有个人空间，甚至在看电影和读书时也不忘思考时尚的点子。面对如今时装世界里越来越多的亚洲面孔，Juun.J显得信心满满：“我不认为亚洲与欧洲的时尚产业有很大差别，随着网络技术的发达，所有的信息都是共享的，因此时尚趋势也很相似。”即使品牌起步的时间和发展程度无法比拟，但这何尝不是另一种优势？在欧洲市场相对饱和的今天，属于亚洲的设计力量反而拥有更大的发展前景。
即使已有了成熟品牌公司的雏形，他依旧不会舍弃难能可贵的小作坊精神。 对Juun.J而言，这正是他最为之骄傲的“匠人”精神。肤浅或快速消亡的时尚做派显然并非这位设计师所选择的道路：“设计师像是一个需要守时的严谨创作者，又是位不可拘泥于传统的勤奋工匠。时尚对于我来说意味着一部分的困难和痛苦，但是与它带来的快乐和幸福相比，这点痛苦又算得了什么呢？”
它可以是一切，但却一切都不是
问起设计师Junn.J他时装的“莫比乌斯带”在哪里得以体现，他笑言：“它是这次设计的灵感缪斯，从服装中意会，却不能言传。没有具象的‘形式’体现，只有‘神韵’的辉映。譬如看似矛盾却如此和谐的视觉体现。”
以“回归经典与街头剪裁”为核心，传统的日式刺绣棒球衫上采用夸张的肩部造型并加入了高科技反光涂层面料；英伦战壕外套拼接着休闲牛仔袖管——充满着对比与冲突的元素在每个造型中都得以体现。设计师Juun.J甚至让两个模特同时出现在T台上，从而更好地诠释这种“矛盾美”。为此Juun.J精心挑选了相同数量的亚洲模特与欧美模特，这也是巴黎男装周历史上首次出现的走秀方式。
除却对单品的把握，印花套头衫、短夹克和羽绒服这些在日常生活中不太可能组合在一起的单品通过“体积轮廓”为线索重新组合。大量不同款式的飞行员夹克和日式刺绣棒球夹克罩在窄身裁剪的经典风衣外面，无疑是一副先锋的时髦“混搭”腔调。细窄的裤腿与庞大的肩膀形成“倒三角”，这些造型统统打破了男装原有的格局，Juun.J 说：“你可以定义它是男性化或女性化，极简或是装饰主义，它可以是一切，但却一切都不是。”
用之于人，取之于人
自称“完美主义者”的Juun.J已有21年的男装设计经验，当初选择这条路的原由是想创造一种100%适合自己的有趣男装。时至今日，他依旧会在系列发布前亲身体验每一件单品，并以穿着者的角度对设计加以改良。1992年毕业于韩国ESMOD时装学院后，他先后担任了CLUB MONACO和NIX品牌的设计总监。2007年同名品牌首次登上巴黎男装周后就备受关注，激进设计配合精良裁剪，让他渐渐在国际男装设计界立稳脚跟。
Juun.J在中国的声名远扬，在于他与中国鞋履设计师Kim Kiroic的数次精彩合作。与不同领域的艺术家跨界合作渐渐成为Juun.J品牌文化中固有的一部分。在最新的秋冬系列中有数件印花体积感套头衫，图案正是出自“横行”美国街头的涂鸦艺术家 Greg “Craola”Skimkins之手。Juun.J用嘻哈文化中的服装轮廓配合Greg Simkins的幻想卡通，犹如一场刺激却好玩的冒险。“跨界对于我来说是个非常棒的理念。当时尚可以与一些更加纯粹的艺术形式结合，所诞生的作品本身就远远地超越了服装的单纯定义。”他这样解释道。
总在尝试新鲜元素的Juun.J并不会单一地被某种文化影响。在他最为擅长的街头风格中，青年文化和街头文化都会给予他不小的影响。“从一个普通事物中提取它独特的气质，并将其融入到高级男装的设计里，这个过程让我觉得非常过瘾。”
Juun.J说“人”的个体本身带给他非常大的影响，不仅仅是那些穿着时髦的时尚中人，世界上任何一个角落的行人都会给他灵感。当别的设计师醉心于博物馆或自然风光时，Juun.J只愿意坐在路边的咖啡馆，看形形色色的路人来来往往。“人们的样貌、举止、穿着和对话都会直接刺激我。时尚的功用是让人变美，因此我要用之于人，必先取之于人。”
“匠人”精神
2012年，Juun.J品牌正式加入Samsung Cheil产业。这也为公司内部的运转带来了崭新的契机。品牌也拥有了更为专业的创作团队与宣传团队，由不同的设计师负责面料、剪裁或图案，同样配备着产品企划、采购、生产与公关部门，品牌俨然脱离了小作坊的精细模式，向着大型成衣品牌发展。在Joyce、10 Corso Como和Openning Ceremony等众多买手店的青睐下，Juun.J逐渐扩张出了自己的时装版图。
为了在2014年推出自己的副线品牌并开张旗舰店，作为设计师和管理者的Juun.J火力全开。每天沉浸于工作的他甚少拥有个人空间，甚至在看电影和读书时也不忘思考时尚的点子。面对如今时装世界里越来越多的亚洲面孔，Juun.J显得信心满满：“我不认为亚洲与欧洲的时尚产业有很大差别，随着网络技术的发达，所有的信息都是共享的，因此时尚趋势也很相似。”即使品牌起步的时间和发展程度无法比拟，但这何尝不是另一种优势？在欧洲市场相对饱和的今天，属于亚洲的设计力量反而拥有更大的发展前景。
即使已有了成熟品牌公司的雏形，他依旧不会舍弃难能可贵的小作坊精神。 对Juun.J而言，这正是他最为之骄傲的“匠人”精神。肤浅或快速消亡的时尚做派显然并非这位设计师所选择的道路：“设计师像是一个需要守时的严谨创作者，又是位不可拘泥于传统的勤奋工匠。时尚对于我来说意味着一部分的困难和痛苦，但是与它带来的快乐和幸福相比，这点痛苦又算得了什么呢？”