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中图分类号：G632 文献标识码：A
摘要：本文对目前过分追求升学率的高考制度背景下中学美术教学现象的分析，通过阐述五种不合理教学因素，总结出只有美术技术和艺术素质两方面都具备的人，才有更广阔的发展空间。
关键词：高考；美术；教学
当下，在美术高考的大军正在以惊人的速度递增，其中不乏有刚刚接触美术就要背起工具踏上考试征程的学生。艺术类高考录取分数线要比普通专业低一半，这种差距对于千军万马挤独木桥的考生来说无疑具有巨大的磁力。联想到几年前的自己在各个战场上匆忙考试的情景，结合当前的高中美术教育和美术高考形式，面对当前高中美术教育和美术高考的种种，谈一下自己的看法：
一、现行的美术高考制度现状
近几年来，美术高校招生的扩招，使美术考生急剧增多，为了减轻考生的负担，很多省份实行了艺术类专业统考，但还有一些省份没有实行统考（比如山东），即使实行了省内统考，其成绩也不被省外院校所采用。这应该是一个值得大家深思的问题.。面对庞大的考生群体，学校必然要采取一种统一的规范的技术化的教育模式，而非艺术教育模式，导致不同艺术个性和精神气质的学生群体接受统一的教育模式，就偏离了艺术教育的初衷，陷入了技术化教育的误区。
我国现行的高考制度严重制约着中学实施全面素质教育的发展，高考制度只侧重学生的智力水平检测而轻视学生的综合素质考评，大多数中学将艺术类课程课时压到最低限度，同时对艺术类课程的教学投入不够，导致了学生忽视艺术教育，其审美能力更得不到多方面训练和提高。另外，当前的美术高考制度也过于强调考生对美术基础技能的掌握，而不重视对考生审美素质和创造力的测评。历年来美术的高考题目不外乎就是静物、石膏和人物写生，过去要考的创作现在也大都不考了，因此就很难在卷面上看出考生所应具备的整体艺术素质。
美术高考改卷中缺少统一的评分标准，考生在正常发挥的情况下常出现同时考两所学校却分数相差悬殊的情况，面对此类情况，学生、家长及辅导老师常常是一头雾水，因此，考生在学习中常常表现为心情浮躁、急功近利，并且“撞大运”的心理严重，这也约束着高素质考生的出现。
二、中学美术教学现状的优劣
现行的美术教育基本上片面追求技艺教育，重技能，而轻理论素养。单纯进行考试内容训练，不但没有真正提高学生正确的技能水平，反而养成了毫无个性感受的“概念化表现”，不但没有教授给学生正确的艺术理念，反而教会了学生许多错误认识，以至于进入大学后对自己需要学习哪些东西仍然较为迷茫和困惑。
三、中学美术教学中的不合理
（一）高中美术教育指导思想不正确
升学的需要，传统教育的束缚导致高中美术教育思想的偏移。学校领导层中普遍缺少艺术专业教师，无法在决策和管理层上面控制艺术教学的进程和结果；艺术至今没有被规范化，艺术教师之间在教学和认识上差距很大。
（二）高中美术教育课程设置不合理
众所周知，自从实行新课程改革以来，制定了一至九年级的新课程标准，也制定了高中美术欣赏课教材。而80%的高中很少开设美术欣赏课。然而，几乎所有的高中都有美术高考生，而高中的美术专业学生和老师却没有相应的美术专业教材可循。这不能不说是当前美术教育界的一大失误。对于高中开设的美术专业课程，有关领导怕学习专业影响文化课成绩，给学生训练的时间大多是课外活动和晚自习，时间短且不集中。很多学校没有给美术专业的学生分配合理的训练时间，整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来，这不能说不是一种畸形发展的高中美术教育。
（三）以己为主，以客补缺
以本校的教师授课为主，再定期或不定期地聘请高校老师讲授重点或教授本校老师不擅长的专业。这一方式的问题很明显，虽然学生可以从中受益，但如果外聘老师的教法与本校老师有出处，学生将无所适从。同样外聘教师的教学方法也不尽相同。老师的专业水平参差不齐，一些外请的老师只是出于利益的驱使到学校进行所谓的授课，也就是在画室里装个样子，对学生的专业不管不问，心安理得的拿着所谓的课时费，这样的教学并不是学校的初衷。
（四）一个考题，统一招生
对于多年来如此统一而单一并日趋僵化与“透明”的考试内容、考试办法及其评判标准等，必然产生或已经产生哪些弊端与恶果呢？实践是检验真理的唯一标准。只要深入了解和认真观察一下我们绝大多数的考生及至美术专业毕业生的实际情况，我们就不难发现他们知识结构的单一化，专业基础的表面化，创造能力的低能化。
正是由于这种考试内容的固定化、统一化与单一化，导致了考生们为了应试而只练习素描和色彩，甚至只练习人物素描头像和水粉静物的临摹与写生，其他如美术常识、中外美术史、中国画、美术鉴赏等知识一概不知。因此，许多虽然已经录取入学的学生，一切专业知识和技能（包括素描和色彩）均还须从头学起。尤其是对中国画的知识和技能，几乎是十之八九“一问摇头三不知”。
（五）“照葫芦画瓢”的教学方法
“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识束缚了学生的创造思维的发展。采取这样的方法，有多方面的原因，其中第一，升学的诉求导致大部分学生在高三才开始接触美术，为了短短几个月内过关专业老师特地为他们量身订做了一套高考应急方案--采取素描静物、素描头像、色彩静物、速写人物和命题创作等内容。这就导致了考前学生对传统美术训练的背弃。即便是有些院校对这三种考试内容之外的专业进行加试，但由于素描、速写、色彩为主考科目，加之人们对美术考前的固有认识，也导致了考生对传统美术技能训练的轻视。学习的时间是缩短了，画画只能像背课文一样，十分机械。第二，纯粹的技法训练，应付考试。大部分学校都有轻基础、重考题的倾向，也就是常说的“考什么，练什么”，千篇一律对着范本临摹，“照葫芦画瓢”这样做可以使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材，但是出现了千人一面，概念化，脸谱化倾向。第一眼看上去效果不错，但经不起细细的推敲，毫无内涵可言。
结论
综合素质评价在学生学业中地位越来越高。高考粗浅的美术理论和美术史的学习对提高艺术素质也是很有帮助的。但应该改变过去单纯以学生考试成绩和高考升学率作为评价教师教育、教学的唯一标准的方式。把个人的综合素质作为考察考生的一个标准。要想提高自己的艺术素质和审美能力只有多看、多想、多实践，才能逐渐地对艺术规律有一些基本认识。文化素质是艺术素质的基础。很多考生进步缓慢，是因为他们的文化基础薄弱，对知识和事物的理解能力有限所造成的，随着专业深度的拓展，文化素质已经成了制约他们发展和提高的瓶颈。所以老师在教授学生专业课的同时应该向学生灌输艺术理论方面的知识。
以高考为目的的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述。其结果必然是：整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能脱节；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识。我们需要的是美术技术和艺术素质两方面都具备的人才。艺术教育正朝着多学科综合的方向发展，使用艺术的应用范围越来越广。艺术学科的这种发展，也说明艺术和其他学科的文化知识是相辅相成的，艺术创作必须有文化素质的积累。所以我们要学会“两条腿走路”。
参考文献：
[1]张丕余：《艺术与艺术教育》[M]人民美术出版社
[2]谢彷《中国美术教材教法》[M]，高等教育出版社
[3]范凯熹：《外国美术教育简史》，湖南美术出版社、湖南教育出版社，1989年11月版
[4]谢雾：《中学美术教材教法》，高等教育出版社，2001年6月版
[5]国家教委学生司：《中国高考制度改革展望》，高等教育出版社，1986年1月版
[6]廖平胜：《考试学原理》，华中师范大学出版社，2003年9版
[7]王宏建？？袁宝林：《美术概论》，高等教育出版社
[8]杨学为：廖平胜著：《考试社会学问题研究》，华中师范大学出版社，2003年9版
摘要：本文对目前过分追求升学率的高考制度背景下中学美术教学现象的分析，通过阐述五种不合理教学因素，总结出只有美术技术和艺术素质两方面都具备的人，才有更广阔的发展空间。
关键词：高考；美术；教学
当下，在美术高考的大军正在以惊人的速度递增，其中不乏有刚刚接触美术就要背起工具踏上考试征程的学生。艺术类高考录取分数线要比普通专业低一半，这种差距对于千军万马挤独木桥的考生来说无疑具有巨大的磁力。联想到几年前的自己在各个战场上匆忙考试的情景，结合当前的高中美术教育和美术高考形式，面对当前高中美术教育和美术高考的种种，谈一下自己的看法：
一、现行的美术高考制度现状
近几年来，美术高校招生的扩招，使美术考生急剧增多，为了减轻考生的负担，很多省份实行了艺术类专业统考，但还有一些省份没有实行统考（比如山东），即使实行了省内统考，其成绩也不被省外院校所采用。这应该是一个值得大家深思的问题.。面对庞大的考生群体，学校必然要采取一种统一的规范的技术化的教育模式，而非艺术教育模式，导致不同艺术个性和精神气质的学生群体接受统一的教育模式，就偏离了艺术教育的初衷，陷入了技术化教育的误区。
我国现行的高考制度严重制约着中学实施全面素质教育的发展，高考制度只侧重学生的智力水平检测而轻视学生的综合素质考评，大多数中学将艺术类课程课时压到最低限度，同时对艺术类课程的教学投入不够，导致了学生忽视艺术教育，其审美能力更得不到多方面训练和提高。另外，当前的美术高考制度也过于强调考生对美术基础技能的掌握，而不重视对考生审美素质和创造力的测评。历年来美术的高考题目不外乎就是静物、石膏和人物写生，过去要考的创作现在也大都不考了，因此就很难在卷面上看出考生所应具备的整体艺术素质。
美术高考改卷中缺少统一的评分标准，考生在正常发挥的情况下常出现同时考两所学校却分数相差悬殊的情况，面对此类情况，学生、家长及辅导老师常常是一头雾水，因此，考生在学习中常常表现为心情浮躁、急功近利，并且“撞大运”的心理严重，这也约束着高素质考生的出现。
二、中学美术教学现状的优劣
现行的美术教育基本上片面追求技艺教育，重技能，而轻理论素养。单纯进行考试内容训练，不但没有真正提高学生正确的技能水平，反而养成了毫无个性感受的“概念化表现”，不但没有教授给学生正确的艺术理念，反而教会了学生许多错误认识，以至于进入大学后对自己需要学习哪些东西仍然较为迷茫和困惑。
三、中学美术教学中的不合理
（一）高中美术教育指导思想不正确
升学的需要，传统教育的束缚导致高中美术教育思想的偏移。学校领导层中普遍缺少艺术专业教师，无法在决策和管理层上面控制艺术教学的进程和结果；艺术至今没有被规范化，艺术教师之间在教学和认识上差距很大。
（二）高中美术教育课程设置不合理
众所周知，自从实行新课程改革以来，制定了一至九年级的新课程标准，也制定了高中美术欣赏课教材。而80%的高中很少开设美术欣赏课。然而，几乎所有的高中都有美术高考生，而高中的美术专业学生和老师却没有相应的美术专业教材可循。这不能不说是当前美术教育界的一大失误。对于高中开设的美术专业课程，有关领导怕学习专业影响文化课成绩，给学生训练的时间大多是课外活动和晚自习，时间短且不集中。很多学校没有给美术专业的学生分配合理的训练时间，整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来，这不能说不是一种畸形发展的高中美术教育。
（三）以己为主，以客补缺
以本校的教师授课为主，再定期或不定期地聘请高校老师讲授重点或教授本校老师不擅长的专业。这一方式的问题很明显，虽然学生可以从中受益，但如果外聘老师的教法与本校老师有出处，学生将无所适从。同样外聘教师的教学方法也不尽相同。老师的专业水平参差不齐，一些外请的老师只是出于利益的驱使到学校进行所谓的授课，也就是在画室里装个样子，对学生的专业不管不问，心安理得的拿着所谓的课时费，这样的教学并不是学校的初衷。
（四）一个考题，统一招生
对于多年来如此统一而单一并日趋僵化与“透明”的考试内容、考试办法及其评判标准等，必然产生或已经产生哪些弊端与恶果呢？实践是检验真理的唯一标准。只要深入了解和认真观察一下我们绝大多数的考生及至美术专业毕业生的实际情况，我们就不难发现他们知识结构的单一化，专业基础的表面化，创造能力的低能化。
正是由于这种考试内容的固定化、统一化与单一化，导致了考生们为了应试而只练习素描和色彩，甚至只练习人物素描头像和水粉静物的临摹与写生，其他如美术常识、中外美术史、中国画、美术鉴赏等知识一概不知。因此，许多虽然已经录取入学的学生，一切专业知识和技能（包括素描和色彩）均还须从头学起。尤其是对中国画的知识和技能，几乎是十之八九“一问摇头三不知”。
（五）“照葫芦画瓢”的教学方法
“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识束缚了学生的创造思维的发展。采取这样的方法，有多方面的原因，其中第一，升学的诉求导致大部分学生在高三才开始接触美术，为了短短几个月内过关专业老师特地为他们量身订做了一套高考应急方案--采取素描静物、素描头像、色彩静物、速写人物和命题创作等内容。这就导致了考前学生对传统美术训练的背弃。即便是有些院校对这三种考试内容之外的专业进行加试，但由于素描、速写、色彩为主考科目，加之人们对美术考前的固有认识，也导致了考生对传统美术技能训练的轻视。学习的时间是缩短了，画画只能像背课文一样，十分机械。第二，纯粹的技法训练，应付考试。大部分学校都有轻基础、重考题的倾向，也就是常说的“考什么，练什么”，千篇一律对着范本临摹，“照葫芦画瓢”这样做可以使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材，但是出现了千人一面，概念化，脸谱化倾向。第一眼看上去效果不错，但经不起细细的推敲，毫无内涵可言。
结论
综合素质评价在学生学业中地位越来越高。高考粗浅的美术理论和美术史的学习对提高艺术素质也是很有帮助的。但应该改变过去单纯以学生考试成绩和高考升学率作为评价教师教育、教学的唯一标准的方式。把个人的综合素质作为考察考生的一个标准。要想提高自己的艺术素质和审美能力只有多看、多想、多实践，才能逐渐地对艺术规律有一些基本认识。文化素质是艺术素质的基础。很多考生进步缓慢，是因为他们的文化基础薄弱，对知识和事物的理解能力有限所造成的，随着专业深度的拓展，文化素质已经成了制约他们发展和提高的瓶颈。所以老师在教授学生专业课的同时应该向学生灌输艺术理论方面的知识。
以高考为目的的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述。其结果必然是：整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能脱节；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识。我们需要的是美术技术和艺术素质两方面都具备的人才。艺术教育正朝着多学科综合的方向发展，使用艺术的应用范围越来越广。艺术学科的这种发展，也说明艺术和其他学科的文化知识是相辅相成的，艺术创作必须有文化素质的积累。所以我们要学会“两条腿走路”。
参考文献：
[1]张丕余：《艺术与艺术教育》[M]人民美术出版社
[2]谢彷《中国美术教材教法》[M]，高等教育出版社
[3]范凯熹：《外国美术教育简史》，湖南美术出版社、湖南教育出版社，1989年11月版
[4]谢雾：《中学美术教材教法》，高等教育出版社，2001年6月版
[5]国家教委学生司：《中国高考制度改革展望》，高等教育出版社，1986年1月版
[6]廖平胜：《考试学原理》，华中师范大学出版社，2003年9版
[7]王宏建？？袁宝林：《美术概论》，高等教育出版社
[8]杨学为：廖平胜著：《考试社会学问题研究》，华中师范大学出版社，2003年9版