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曾健勇
1971年11月出生于广东澄海
1994毕业于华侨大学艺术系
1995结业于中央美术学院版画助教进修班
现工作生活于北京
主要个展：
2014“迷路”东京画廊+BTAP，北京
2015“应许之地”索卡艺术，台北
2016“编年史”东京画廊+BTAP，北京
2017“戏法”索卡艺术，北京
2018“诸野”三清上艺术中心，杭州
2019“笔居心后：曾健勇的水墨世界”学有缉熙美术馆，广州
初看曾健勇的画作，你会瞬间被一双如水般清澈的眼眸所吸引——在他许多以儿童为主角的肖像画中，都有这样的形象：看起来乖巧的小人儿直勾勾地注视着画外，让观者心生怜悯与同情。他们却面无表情，甚至带有一种与年龄不符的漠然。或许提及儿童肖像画，我们多是想到诸如雷诺兹《鲍尔斯小姐和她的狗》这类天真浪漫、无忧无虑的形象，大概这是最常见的儿童特征，是一种普遍认识。然而，曾健勇却不仅限于此，而是选择表现出儿童世界的不安与自我怀疑。在他的画面中所渗透出的情绪上的忧伤，似乎并不属于画中人，而是属于作者本身。他借这些角色，表达出一种少年心性般的诗意感。在当代艺术的语境中，艺术家或许有一种孩子气，他们可以“任性”地退回到自我世界中去，专注于自己的表现手法，专注于自我的个人表达，就像诗人一样，将脑海中的无论是童年幻想还是现实批判，通通付诸于画作之上。艺术家无疑是以图像替代文字的诗人，他们总是在寻觅更多的可能性，正如曾健勇。
用水墨这一传统媒介作为创作语言的曾健勇，说他的创作灵感往往始于快速涂鸦的草图，就像《王》这一作品，将所有的思想情绪蕴藏于水墨语言之下，再探寻其他的表现形式。曾健勇曾说《寒食帖》《兰亭序》《祭侄稿》这三大行书，因其情感饱满、随心而行的特点，让他赞赏不已。他认为，像心适意的事物最能反映创作者的内心，下意识的创作反而更能调动创作者的所有经验。书画本同源，本次展览以“笔居心后”作为主题，此语借自《晋王羲之书论四篇》：“必须坐书静思，令意在笔前，笔居心后。未作之始，结思成矣。”以心为指引，以画笔为媒介，随心而为，正是建构起曾健勇耐人寻味的水墨世界的初衷。
