濑户内 建筑艺术的海洋

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1.由滋贺县永源寺搬迁重建的含空院变成了茶馆,并不定期展示白隐的挂轴作品。

神胜寺的禅与庭院博物馆


  “神胜寺”建成于1965年,并于近年新推出了坐禅(打坐)、抄写经文的体验活动以及提供修行僧膳食等,向世人推广禅宗。由于该寺庙中珍藏了大量临济宗中兴之祖——白隐的禅画及墨宝,因而产生了开设博物馆的构想。首先在入口处欢迎参观者的是建筑师藤森照信设计的“松堂”。“禅与庭院博物馆”其本身广阔的占地面积即映照了“博物馆”的地位,除了“松堂”之外,从其他名刹中吸收和复制的禅堂及茶室等建筑、各种风格的庭院等散布于院落之中。然而最吸引人眼球的是雕刻家名和晃平及他担当总监的创意平台SANDWICH所设计的“洸庭”。
  地址:日本广岛县福山市沼隈町大字上山南91
  szmg.jp


2.穿越群山间的小路来到神胜寺,首先映入眼帘的便是“洸庭”。从入口接待处由桥连接的“洸庭”仿佛漂浮在一片石海上的船只。


3.庄严堂常设白隐作品展。将超过200件的藏品轮流进行陈列展览。


4.在含空院茶馆可以品尝到日本传统点心“粟饼”及冰沙等。


接待參观者的寺庙事务办公室,是由建筑史学家、建筑师藤森照信所设计的“松堂”。手工弯折的铜制板尖顶屋及平屋屋顶上,栽种着红松。

  由名和晃平所率的SANDWICH打造的“幽思冥想展览馆”。

Tips


  1.濑户内国际艺术节以本州和四国之间的濑户内海地区为舞台。大概分成“东部的岛”和“西部的岛”。“东部的岛”以东部的港口(香川县高松港、冈山县宇野港)为起始,“西部的岛”以西部的港口(香川县各港口、冈山县儿岛观光港)为起始游览。从高松站出发去西部的港口,坐电车出行非常方便。
  2.由于各岛上资源有限,请提前准备现金;与当地人礼貌问好,禁止随意进入民居,拍照请提前征求同意;制订用餐计划,有计划地使用卫生间;确认好各轮渡时间;勿随意丢弃垃圾,将垃圾带回。

  荡漾在濑户内海上,体验巡游海上的船宿。


gunt?游轮名字是借用石蟹的方言叫法,可称之为海上旅店的客船。船只的主体和19间客房以及船只的内部装饰等均由建筑师堀部安嗣担当设计。guntu.jp


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  S-House博物馆(图1)是SANAA建筑事务所于1996年首次设计的木制私人住宅改建而成的美术馆。9组艺术创作者于馆内陈列了作品,随时进行更换展出。地址:日本冈山县冈山市南区浦安南町445-8。s-house-museum.com S-House内的作品:冈山出生的艺术创作者下道基行先生的作品《漂/泊》(图2);艺术组合Chim↑Pom,在模拟自己画室的空间中,发表了《一口气100连发》作品(图3);Me(目)的装置和视觉作品《格局分布艺术作品 #2016》(图5)。濑户内水上飞机(图4),是由日本已半世纪未曾使用的水陆两栖飞机来实施空中运输观光事业。从位于尾道市浦崎町的Bella Vista Marina(BellaVista酒店的游艇码头)内的尾道浮动码头起飞和降落,可以游览濑户内的诸多岛屿。
  地址:日本广岛县尾道市浦崎町1364-6。
  setouchi-seaplanes.com












丰岛美术馆


  由日本建筑师西泽立卫与艺术家内藤礼一起设计建造的丰岛美术馆是一座以纯白混凝土打造的水滴形建筑,馆内没有一件画作,仅在顶部开了两个椭圆形的大口,若是遇上雨天,这个开放空间的地面上会蓄起雨水,随着微风而四处蔓延,大海与树叶的声音也会在空间中回荡,而每天的日出日落则为之带来独特的光影变幻。
  地址:日本香川县小豆郡土庄町丰岛607
  http://benesse-artsite.jp/en/art/teshima-artmuseum.html
  濑户内海被日本列岛的本岛、四国、九州三大陆地板块所包围,是日本最大的内海,海面静如湖水,大小岛屿星罗棋布甚具美态,岛屿间文化交融,自然与人文共同缔造了无穷魅力。然而1960年之后随着经济高度发展,大规模工业开发导致部分岛屿遭到严重的环境污染,也面临着人口流失、老龄化等问题。
  1980年代末,福武财团理事长福武总一郎由都市回到父亲曾深耕的濑户内岛屿,由直岛、犬岛、丰岛开始建立倍乐生艺术场(Benesse Art Site)项目,广邀当代艺术家和建筑师构想及创作在地作品。而在此之前,从小生长于大阪的著名建筑师安藤忠雄,在飞机上看到直岛裸露的、光秃秃的地表上堆积着各种开采后遗留下来的废弃物与工业垃圾,与儿时美好记忆的巨大反差使他感触颇深。在福武总一郎的邀请下,安藤忠雄为直岛设计了倍乐生之家博物馆(Benesse House)、地中美术馆、李禹焕美术馆、南寺、安藤忠雄博物馆等一系列建筑。再加之整个濑户内地区云集了丹下健三、黑川纪章、伊东丰雄、隈研吾、妹岛和世和西泽立卫等多位日本建筑大师的作品,使这里早已成为建筑爱好者的“打卡胜地”。
  2010年正式启动的濑户内国际艺术节,更是一程关于生机与活力的寻回之旅。曾成功策划“FARET立川”项目、越后妻有大地艺术节的著名策展人北川富朗,受邀担任濑户内国际艺术节的综合总监,将山川间的策展理念引入海岛。由2010年起,每三年一届举行,展览场地也拓展到小豆岛、男木岛、女木岛、大岛、高松港和宇野港等多个周边区域。福武总一郎任濑户内国际艺术节综合出品人,艺术节延续了倍乐生艺术场的主旨,继续探讨艺术与所处环境之间的关系,通过当代艺术和建筑与濑户内海的自然生态形成共鸣,并增强与地方社群之间的联系,促进艺术与地区之间的共同发展。
  今年的第四届艺术节,以“海的复权”为主题,有超过200位来自世界各地的艺术家参與,冀望令濑户内诸岛重现自然与人类和谐相处的风景,成为地球上的“希望之海”。即使在展期以外,艺术活动也在以全年无休的状态持续进行。直岛“家计划”将旧屋翻新重现天日,男木岛上一度废弃的小学得以重开,大岛上的麻风病患也逐渐获得应有的理解与尊重。各岛屿的民俗与在地料理也别具特色,如狮子舞等节日、橄榄及酱油等特产美食,在艺术节中都得到了有效发挥,这些在濑户内传承下来的丰富的生活样式与艺术形态也被进一步发扬。


小豆岛之恋


  作品标题取自岛民耳熟能详的歌曲《橄榄之歌》。这首歌咏唱的是少女之恋,令人充满“即便离岛远去,也别忘了在一起度过的时光和那些共同的记忆”的遐思。台湾艺术家王文志自第一届濑户内国际艺术节起持续参加,与当地人交往达10年之久。他第四次和小豆岛居民合作,本次作品用近五千根竹子编织成大型穹顶般的“凉亭”。可以令人感受到他与当地人的深厚情谊。地址:日本香川县小豆岛町春日神社前站旁

  在穹顶建筑物中,透过密密排列组合而成的竹子,光线射入,微风习习,营造出神殿一般的庄严氛围。


藤本壮介在靠近直岛车站的位置设计了一座半透明的“钻石”亭子。《直岛亭》最初是为2016濑户内三年展的一部分,目前已成为当地一处地标。中国艺术家向阳在小豆岛的作品《我们可以到达的海岸》


(图2)是使用废弃旧渔船和家具制作的装置作品,是今年艺术节的参展作品。


SANAA建筑事务所设计的直岛宫之浦轮渡码头。


西班牙艺术家雕塑家Jaume Plensa的作品《男木岛之魂》(图4),是迎接访客的半透明空间。阳光下,屋顶上各种文字的影子投影在地面上。

  深度挖掘地域型艺术节的可能性,使日渐衰落的岛屿地区重获新生,是濑户内国际艺术节的举办初衷。如何以艺术为媒介重塑地区价值,也是亚洲许多国家和地区面临的共同课题。2016年首创的濑户内亚洲论坛(SetouchiAsiaForum)三年一届举行,邀请多领域翘楚与来自亚洲各地的专业人士共聚一堂,以濑户内为范本,探究艺术节与地域振兴事业的价值和发展路径。艺术节提供了行之有效的解决方案,濑户内海自古就发挥着海上交通枢纽的重要作用,亚洲论坛的发起更是创造了专业的共通平台,使开展于各国家和地区的地域振兴事业变得更加多元丰富、务实有效。
  将艺术由都市带往岛屿的路程有多长?福武总一郎和濑户内国际艺术节在这条路上走了近三十年,并将继续前行。


大竹伸朗的作品《带孔船尾》,位于倍乐生之家博物馆。

  直岛可谓是“安藤忠雄之岛”,“在直岛这个项目里,我的影像是建造一座城堡。岛上有座山,山上有座城堡,人们,特别是孩子们,会觉得这很梦幻。这种影像在人们从水里看见它时会激发丰富的想象力。”


艺术家Kim Kyoung Min的作品《Again》,她用艺术的语言表达扎根于小豆岛而萌生的感情,呈现水之动态。


地中美術馆建成于2004年,建筑的大部分埋于“地中”,是日本建筑大师安藤忠雄的倾力之作,堪称近30年日本现代艺术的代表之一。其建筑主体嵌入山坡里,最大限度地保留了直岛的自然景观,所形成的采光设计是为了最大限度地利用自然光造成的光影效果。


地址:日本香川县香川郡直岛町3449-1李禹焕美术馆,位于地中美术馆后,安藤忠雄活用了从山谷连接至海边的地形进行建筑设计。图为作品《照应的广场》。

倍乐生之家博物馆


  位于香川县香川郡直岛町,是兼备酒店功能的现代化美术馆。使自然、建筑、艺术并存,由博物馆、Oval酒店、公园及海滩套房构成,由安藤忠雄设计。图为其中展示的日本著名摄影师杉本博司作品《Time Exposed》。


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