英伦新格调

来源 :家居廊 | 被引量 : 0次 | 上传用户:sheen
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读


THE OWNERS


  设计师夫妇Nipa Doshi与Jonathan Levien,两人在2000年共同创立了Doshi Levien工作室,多次获得ELLE DECORATION英国设计师大奖。Nipa深受印度视觉文化和材料的影响。Jonathan的设计植根于工业设计。他们的作品一起展现了文化幻想,探索了技术、叙事、工业和工艺设计的结合。
  多元、奇特、厚重的传统,鲜活的创新……你似乎无法只用其中一个去定义当今英伦家居设计界所流行的诸多大热的趋势,但这些无疑引领着欧洲乃至全世界的风潮,也持续展现着英国在世界创意文化领域不可小觑的创造力和活力。今天我们带你走进的,是多次获ELLE DECORATION英国设计师大奖的设计师夫妇Nipa Doshi与Jonathan Levien的家。



  Doshi Levien为B&BItalia设计的Do-Maru扶手椅旁边,摆放着Charles和Ray Eames为Herman Miller設计的Eames架。架子后方是Vico Magistretti为Oluce设计的Atollo台灯,台灯旁边是由桃花心木建造的楼梯。Peter Collingwood设计制作的地毯呼应了楼梯与橱柜的线条感,和谐的大地色系带着金秋的华丽感。对页:Nipa Doshi坐在Capo座椅上,旁边是Jonathan Levien。这个座椅是夫妇二人专门为Cappellini设计的。
  夫妇两人在新居中布置了大量的设计作品,致敬这一街区标志性的建筑风格。Le Corbusier设计、Nemo复刻的Parliament落地灯因为拼色而显得特别;正下方摆放的是Doshi Levien为Moroso设计的沙发,小巧的身形却十分贴合人体;为B&BItalia设计的Maru边桌摆在一侧。房间左边靠墙摆放的是从Herman Miller买来、由GeorgeNelson设计的Nelson Marshmallow沙发,独特的多个圆形组合造型很是吸睛;而对面的Charpoy坐卧两用长椅也因为独特的手工图案而让人印象深刻,带有浓浓的民族风情。墙壁上的Triple Lune镜子是为Galerie Kreo设计的限量版,交叠的圆形呼应了对侧Nelson Marshmallow沙发的趣味造型。地板上铺的是为Nanimarquina设计的Rabari地毯,同样有着可爱的圆形元素。



  家具放置在从任何角度都可以看到的地方,就像是有实际用途的雕塑一样。

  1997年,来自孟买的Nipa Doshi从伦敦皇家艺术学院毕业,选择回到印度当地和手工艺人一同工作。她在那里遇到了刚从皇家学院(Royal College)取得家具设计硕士学位的苏格兰人Jonathan Levien。完美的合作默契最终促使两人选择成为了终身伴侣,并于2000年创立了自己的设计工作室Doshi Levien。Nipa深受印度视觉文化和材料的影响。Jonathan的设计植根于工业设计。两种文化和创意的结合产生了一种非常独特的创新设计理念,使得他们的作品饱含对两种文化的热爱和幻想,充满对技术、叙事与工艺设计之间结合之路的探索,多次获得ELLEDECORATION英国设计师大奖(ELLE Decoration British Design Award)。
  一年半之前,这对夫妇和11岁的儿子Rahul搬进了紧邻著名的老金融中心的伦敦巴比肯(Barbican)区一个地标性建筑内的新家,之后他们一直在思考一个问题:如何在这个房价昂贵,伦敦少见的高密度高档住宅区里,营造出一所他们梦想中的“乡间别墅”?其实他们的旧家也在同一社区里,只不过旧家是位于二层的公寓,而新家是一间三层的独栋。新家能够远眺伦敦市景,将繁华和现代摩登一览无余,但在两位屡获大奖的设计师眼中,距离他们理想中的家还有一段不小的差距。



  Nipa在新居这块“完美的画布”上,放入了非常适合她的设计作品和藏品。


在USM的Haller橱柜上,陈列着来自瑞典、印度和丹麦的古董摆件。Tulip桌是Eero Saarinen为Knoll设计的作品,采购自Herman Miller的座椅出自Charles和Ray Eames之手,Model No.2065吊灯是Gino Sarfatti为Astep设计的作品。对页:烹饪台上陈列着产自印度、用于存放辣味调料的调料罐,以及Doshi Levien为Tefal设计的塔吉锅。


夫妇两人在新居的阳台上打造出一个迷你的绿色花园,与一把造型犹如太阳的别致靠椅构成了都市中的世外桃源。


1.在Rahul的卧室,USM的亮蓝色Haller收纳柜上,摆放着Hay旗下的Turn On台灯、Ettore Sottsass设计的Tahiti台灯和一些富有情趣的特色纪念品。


3.Shammi Bannu和Nipa共同绘制画作下方,是Doshi Levien为Galerie Kreo设计的Riding High立台,摆放着印度Kamadhenu女神(人首牛身)雕塑。一旁的淡绿色边桌上则是二人共同设计的Earth to Sky系列灯具,两个都是他们的作品。地毯由Peter Collingwood设计制作。

  我们家的家具没有高低贵贱之分。


2.为Galerie Kreo设计的限量版Triple Lune镜子突破了镜子的功能性,让其成为一件艺术品。


1.玄关处悬挂的是Doshi Levien为Galerie Kreo设计的限量版Squarable Lune镜子。


2.卧室的墙上悬挂着一个小型Kali橱柜,设计师在两旁增加了几个小隔板,把自己喜欢的小物件点缀其上。下方床头柜上圆头圆脑的275台灯是Marco Zanuso为Oluce设计的作品。


专门定做的桃心花木床和改造后的落地窗都有着令人沉静的颜色,小碎花床品增添了活泼的气息。上方的VP Globe吊灯是Verner Panton为Verpan设计的作品,十分简洁。一旁的大储藏柜来自USM,是低调的藏青色。Doshi Levien为Nanimarquina设计的Rabari 4地毯有着粗糙的触感,却为卧室加入了原始的自然气息。

  这里的上一任房客是一位年迈的绅士,对米色地毯和純木蓝色墙面情有独钟。夫妇二人首先就大刀阔斧地把这两项去除,然后他们在新居体验了几个月,用心探索最佳的改造方法,最终决定遵循以削减为核心的美学理念——用Nipa的话说,这是“完美的画布”。Jonathan主要负责厨房以及公寓中各种柜子的改造,当然,还有重中之重的寝具——床。棉质床垫承载着Nipa在印度长大的时光,那时她就睡在类似的床垫上;抬高的床架便于空气在下方流通。所有一切都忠实地反映了Doshi Levien的美学理念:实用,且能传递一个人的经历和记忆。
  “对我而言,所谓家,就是你能一点一点积攒心爱之物的地方。”Nipa补充道。于是他们把很多设计作品纳入其中。他们挑选了体积并不大的作品,并为这个家专门定制了所有家具。这样是为了便于把这些家具放置在从任何角度都可以看到的地方,就像是有实际用途的雕塑一样。客厅中专门为Cappellini设计的Capo座椅,他们新推出的Earth to Sky系列灯具都体现了这样的设计思路。“我们家的家具没有高低贵贱之分。”Nipa说道。在她眼中,从印度回收的黄铜花瓶与她收藏的经典作品,比如出自孟菲斯集团(Memphis Group)创始人Ettore Sottsass之手的茶壶一样珍贵。
  不论是在屋顶天台上小憩,遥望远处高耸的Cromwell Tower;还是一边听着音乐,一边在客厅地毯上练习莲花盘坐——Nipa正在学习印度古典歌曲,Jonathan则在一旁打着印度tabla鼓与她应和着——在这个小小的天地中,建筑与文化势均力敌、相互影响。Nipa与艺术家Shammi Bannu共同绘制的迷你尺寸画作就悬挂在客厅的墙上,这也是文化和建筑双重灵感的最佳呈现。画作的背景是Le Corbusier设计、位于印度艾哈迈达巴德的Villa Sarabhai别墅,细心的你还能在画面上寻觅到Doshi Levien部分设计作品的影子。画作讲述的是个神奇的爱情故事:挤牛奶的女仆(gopi)最后成为了克利须那神(Krishna)的妻子。画作“在那个世界里,有入世、有出世;有现代、也有传统”,Nipa轻轻松松地把自己家中的二元性娓娓道来。
  对我而言,所谓家,就是你能一点一点积攒心爱之物的地方。
其他文献
THE OWNER & DESIGNER  屋主刘茵(左),白羊座女生,性格爽朗执行力超强。曾在高端主流媒体以及多个世界五百强公司工作,工作范围横跨时尚、商业等多领域。设计师金晶(右),杭州良人一室设计创始人,设计总监。作品曾获得多个设计奖项,擅长运用多元素混搭的设计风格。  原本餐厅和客厅间的栏杆被拆除后,重新以水泥中岛进行隔断,兼具功能和视觉的双重作用。同时保证了空气和光线的自由流淌。茶几来自
期刊
《ELLE DECORATION》英国版10月刊英国 打破常规  作家Jane Hall在《Breaking Ground:Architecture by Women》一书中致敬建筑180个极具先锋精神的建筑制作了一份华美的视觉宣言。英国版则呈现出这本书的精华——特别报道了几位出生或定居在英国的女性建筑师,她们无一例外地将“打破常规”作为自己设计中的首要原则。《ELLE DECORATION》西班
期刊
台中歌剧院  继1987年台北戏剧院与音乐厅落成启用后,睽违近30年首座开幕的重要表演场馆。这个受人瞩目的新世纪文化工程于2005年激烈的竞图中,由普利兹克奖建筑师伊东丰雄从13国设计群雄中脱颖而出,担纲总建筑师。取“台中”的“中”字形,外形以混凝土曲墙与玻璃帷幕相互嵌合的“壶中居”立面为构造,特殊的曲线造型做发展变化。伊东丰雄曾说:“如果将整个世界比喻为一条河流,我想做的建筑,是像漩涡般的场所。
期刊
从已故意大利设计师Alessandro Mendini到當今超人气设计师Jaime Hayon,再到19年秋冬的米兰秀场,充满童趣的创意与游戏精神让现代设计更具玩味性与收藏价值。
期刊
普利茲克建筑奖得主ELEMENTAL建筑事务所的新作,一座建造在太平洋沿岸的海边度假屋。建筑语言中对几何元素直接、大胆的运用以及钢筋混凝土材料的硬朗与野性十足,也成为家居设计的灵感来源。
期刊
四面的玻璃外墙让墨西哥城的神奇阳光可以自由进入,顶层露台将活力四射的墨西哥城尽收眼底。墨西哥酒店巨头Carlos Couturier成功建造了一个能够反映他自身爱好的住宅,彰显出他对于艺术、建筑和自然的热情。我们会情不自禁好奇,一个擅长打造时尚酒店的人会如何打造自己的家?  在这里生活真的是一种享受,同时也是在为这座城市的变革做着自己的贡献。  从就餐区域可以看到外部的泳池,那里被热带植物包围,增
期刊
1.“飘椅”,用多层板数据化切割组成,每一片都有不一样的曲率,整体造型具有丘陵上梯田般的韵律,像一条舞动的飘带。THEDESIGNER  任鸿飞,家具设计师,吾舍品牌主理人,JOYS DESIGN品牌联合创始人,“RED再展上海”策展人,DOD设计展联合策展人。  兼顾行业痛点和设计专业性,R.E.Design展在今年选择聚焦“板材&设计”,作为策展人之一的任鸿飞,同时也作为参与设计师,一次次对以
期刊
1.“隱形-不可见的沉船,2017”,装置艺术作品。2.“海洋深处”影像作品现场图片,森美术馆。3.“沙子,阳光与温暖”,摄影作品。图片感谢艺术家以及常青画廊(圣吉米那诺/北京/穆琳/哈瓦那)。THE ARTIST  乔瓦尼·欧祖拉(Giovanni Ozzola),艺术家,1982年生于意大利佛罗伦萨,现工作与生活于西班牙加那利群岛,作品实践涉及架上绘画,影像,装置等等。  乔瓦尼·欧祖拉(Gi
期刊
阿那亚艺术中心,如恩在建筑内部设计了一个环形庭院,作为社区居民的公共活动空间。1.如恩設计创始人胡如珊(左)和郭锡恩(右)。2.如恩于2018年创作的Elle Décor精品大酒店,尝试在设计中运用叙事性的手法来激发一个酒店在其本身不同功能之上的新的可能,灵感来自《看不见的城市》。3.位于阳澄湖畔的苏州礼堂,礼堂的建筑语言源自项目中出现的相似元素,例如起伏砌筑的砖墙和漂浮感的白色建筑体—这些元素都
期刊
有故事的建筑总是可以将历史与当下完美结合,而这座始建于20世纪初的住宅正在用全新的样貌讲述自身的历史发展,并重现往昔荣光。  2016年,当Jerry Hooker和Jacob Sudhoff买下这座住宅的时候,这幢充满殖民时期风格的建筑早已破损失修。然而他们想要恢复其往日辉煌的意愿并没有就此打住,反而花费了2倍的预算以及2年多的时间竭尽全力去修复并且赋予其崭新的生命。  原有的装饰特色,包括石膏
期刊