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有那么几天，手机和电脑上的娱乐资讯，都是关于林志玲嫁人的消息和议论。
当然林志玲结婚被热议的另一个原因，是因为她嫁了日本天团的歌手。想当年汤唯嫁给韩国导演，蔡琳嫁给中国演员，虽然也很轰动，但都没有这一次“爆棚”。中日联姻，在这六七十年间一直是个让大家回味无穷的谈资，这也是没办法的事。
有粉丝认为AKIRA貌似没有林志玲挣得多，长得也不如林早先的某演员男友。其实结婚又不是合办公司，只要当事人没意见，外人纯属瞎操心。说到长相，我觉得AKIRA倒是吻合我们过去在影视剧里看到的日本男性的气质，有几分东洋式的硬朗，这种“野兽版小生”配以嗲出名的林志玲，审美上倒是符合“东亚版美女与野兽”的思路。
说起审美，今天年轻的影迷歌迷可能不知道，二三十年前，在内地视港台影视带动的时尚为“洋”的年代，日本娱乐界对中国香港、中国台湾演员的影响，甚至要比好莱坞大得多，几乎每个大名鼎鼎的香港歌星的代表作里，都有几首填了中文词的日本流行歌。至于台湾歌手，从邓丽君到陈升，歌喉中那广受追捧的悠扬颤动的拖腔，其实来自于日本的“演歌”技法——属于日本歌曲里的“民族唱法”，挺土的。
娱乐中的“洋”与“土”充满着变数，从来都不是绝对。无论对于受众，还是对于创作者，都一样。王朔的小说和相关影视，一提七八十年代北京青年的时尚，必有“老莫餐厅”点缀其间，当时应该时髦得不得了，可现在一想，实在是“土”——俄餐里最金贵的是鱼子酱，北京的大院孩子，虽说一生下来就比外省孩子见多识广，可当年兜里毕竟也是没有几块钱的。后来当“倒爷”可能挣了点儿钱，但点来的鱼子酱跟俄罗斯本地高档餐厅里的鱼子酱是不是一回事，说不定也是一个微妙的话题。
文艺怕重复。一个元素老出现，人们就会腻。李乃文、殷桃主演的剧集《爱情的边缘》，剧情和表演都还可以，可到了煽情桥段和片尾，动不动就唱《莫斯科郊外的晚上》，让人直想换台。俄罗斯歌曲好听的很多，非跟一首较劲，活活给整“土”了。
“土”和“洋”的演变，许多时候也跟主创内心愿意停留的时代有关。前一阵王晶的《追龙2》上映，网上许多反馈说不如《追龙1》，还有嘴损点儿的说：“也就是剧集《插翅难飞》的电影版”，都多少有失公允。两部《追龙》是两个时代的故事，也是王晶作为香港导演，非常用心打造的、传递城市时代风貌的作品。喜欢这一部里的时代氛围，不一定同样喜欢另一部里的时代氛围，这是很正常的事。至于拿几十个小时长度的《插翅难飞》和一个多小时的《追龙2》相比较，则多少有抬杠之嫌。两种体裁的作品，各有闪光之处。以表演论，我喜欢前者里的燕赵国彰，也同样喜欢后者里的梁家辉。
《追龙2》离爆款差一点儿，但没有“晶黑”们说得那么不堪。它的主要欠缺表现在以下三方面：1.影像语言不够炫，开始部分的时尚感不够，显得“土”（一半在导演的审美，另一半可能在太想忠于90年代的历史感觉，忽略了现在观众对观感消费的要求，束缚了视觉方面的想象力）。2.片中缺少颜值担当，过去那些经典港片、港剧，基本上都是在大明星们最具颜值的年龄段拍出来的（《纵横四海》也好，《新龙门客栈》也好，《大时代》也罢）;近年，有性价比的年轻港星太少，导演又貌似对内地30岁上下的这一茬演员不够了解。3.长度和容量都单薄了一些（王晶及其团队忽略了国内观众近年被国内外大片培养得有些偏爱120分钟左右长度了）。
还有一个感觉：有些“北上”的香港名导，主观上一直在努力与时俱进，审美上似乎却没能做到。过去内地观众看片，港片在他们眼中被视之为中文电影里的“洋”。可伴随着资讯时代和网络时代来临，还有什么国外当代和影史上的优秀作品他们看不到？今天还在拍片的导演们——无论新老，作品稍微不努力一点，很容易就沦为这类观众眼里的“土”。比起这十多年崛起的郑保瑞、梁乐民、陆剑青这一代香港导演，老一辈名导的影像语汇也确实明显有落伍之感，这是《海王》和《驚天魔盗团》的时代，不努力真的就会“土”得不行了。
当然林志玲结婚被热议的另一个原因，是因为她嫁了日本天团的歌手。想当年汤唯嫁给韩国导演，蔡琳嫁给中国演员，虽然也很轰动，但都没有这一次“爆棚”。中日联姻，在这六七十年间一直是个让大家回味无穷的谈资，这也是没办法的事。
有粉丝认为AKIRA貌似没有林志玲挣得多，长得也不如林早先的某演员男友。其实结婚又不是合办公司，只要当事人没意见，外人纯属瞎操心。说到长相，我觉得AKIRA倒是吻合我们过去在影视剧里看到的日本男性的气质，有几分东洋式的硬朗，这种“野兽版小生”配以嗲出名的林志玲，审美上倒是符合“东亚版美女与野兽”的思路。
说起审美，今天年轻的影迷歌迷可能不知道，二三十年前，在内地视港台影视带动的时尚为“洋”的年代，日本娱乐界对中国香港、中国台湾演员的影响，甚至要比好莱坞大得多，几乎每个大名鼎鼎的香港歌星的代表作里，都有几首填了中文词的日本流行歌。至于台湾歌手，从邓丽君到陈升，歌喉中那广受追捧的悠扬颤动的拖腔，其实来自于日本的“演歌”技法——属于日本歌曲里的“民族唱法”，挺土的。
娱乐中的“洋”与“土”充满着变数，从来都不是绝对。无论对于受众，还是对于创作者，都一样。王朔的小说和相关影视，一提七八十年代北京青年的时尚，必有“老莫餐厅”点缀其间，当时应该时髦得不得了，可现在一想，实在是“土”——俄餐里最金贵的是鱼子酱，北京的大院孩子，虽说一生下来就比外省孩子见多识广，可当年兜里毕竟也是没有几块钱的。后来当“倒爷”可能挣了点儿钱，但点来的鱼子酱跟俄罗斯本地高档餐厅里的鱼子酱是不是一回事，说不定也是一个微妙的话题。
文艺怕重复。一个元素老出现，人们就会腻。李乃文、殷桃主演的剧集《爱情的边缘》，剧情和表演都还可以，可到了煽情桥段和片尾，动不动就唱《莫斯科郊外的晚上》，让人直想换台。俄罗斯歌曲好听的很多，非跟一首较劲，活活给整“土”了。
“土”和“洋”的演变，许多时候也跟主创内心愿意停留的时代有关。前一阵王晶的《追龙2》上映，网上许多反馈说不如《追龙1》，还有嘴损点儿的说：“也就是剧集《插翅难飞》的电影版”，都多少有失公允。两部《追龙》是两个时代的故事，也是王晶作为香港导演，非常用心打造的、传递城市时代风貌的作品。喜欢这一部里的时代氛围，不一定同样喜欢另一部里的时代氛围，这是很正常的事。至于拿几十个小时长度的《插翅难飞》和一个多小时的《追龙2》相比较，则多少有抬杠之嫌。两种体裁的作品，各有闪光之处。以表演论，我喜欢前者里的燕赵国彰，也同样喜欢后者里的梁家辉。
《追龙2》离爆款差一点儿，但没有“晶黑”们说得那么不堪。它的主要欠缺表现在以下三方面：1.影像语言不够炫，开始部分的时尚感不够，显得“土”（一半在导演的审美，另一半可能在太想忠于90年代的历史感觉，忽略了现在观众对观感消费的要求，束缚了视觉方面的想象力）。2.片中缺少颜值担当，过去那些经典港片、港剧，基本上都是在大明星们最具颜值的年龄段拍出来的（《纵横四海》也好，《新龙门客栈》也好，《大时代》也罢）;近年，有性价比的年轻港星太少，导演又貌似对内地30岁上下的这一茬演员不够了解。3.长度和容量都单薄了一些（王晶及其团队忽略了国内观众近年被国内外大片培养得有些偏爱120分钟左右长度了）。
还有一个感觉：有些“北上”的香港名导，主观上一直在努力与时俱进，审美上似乎却没能做到。过去内地观众看片，港片在他们眼中被视之为中文电影里的“洋”。可伴随着资讯时代和网络时代来临，还有什么国外当代和影史上的优秀作品他们看不到？今天还在拍片的导演们——无论新老，作品稍微不努力一点，很容易就沦为这类观众眼里的“土”。比起这十多年崛起的郑保瑞、梁乐民、陆剑青这一代香港导演，老一辈名导的影像语汇也确实明显有落伍之感，这是《海王》和《驚天魔盗团》的时代，不努力真的就会“土”得不行了。