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【摘要】美术课堂教学中的教师指导作用，目的是给学生营造一种身临其境的氛围，激发一种灵感，更直观地掌握一定的技法，提高鉴赏能力，增强审美意识，领略艺术文化的知识性、情感性、社会性、广泛性。
【关键词】美术教学; 激发兴趣; 示范指导作为一名与时俱进的美术教师，在推进素质教育的过程中肩负着重要的责任，因为美术教育是进行美育的重要途径，也是素质教育的重要组成部分。因此，为了提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力，我一直以高度的热情认真备好每一节课、上好每一节课，让每一个学生真正领会美术带给他们的知识和乐趣，陶冶他们的情操，激发创新精神，调节心理状态，促进他们的身心健康。
那么，具有人文性质的美术作为以培养美术素养、创新精神和实践能力为目标取向的必修的艺术课程，在具体教学实践中，怎样来上好美术课？我认为可以从以下几个方面入手：
1激发学生的探究兴趣
“兴趣是最好的老师。”如果学生没有兴趣，被动地学习，会直接影响教学效果。搞好教学“开场白”，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。教书是为了育人,学生获取知识是发展自己的起点,学生的内因才是获取知识的关键,所以教师首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。作为教学的引导者，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学、主动地学，学有所得，越学越爱学。
美术课是技术性非常强的课程之一，没有一定的美术基本功是难以上好美术课的。随着多媒体的使用，无论多难技法可以事先在动画软件中准备好，电脑完全可以实现直观的演示。电脑作为教学手段是辅助教学的工具，合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善，让美术课更引人入胜、更精彩；但，不能滥用多媒体。自从有了电脑，美术老师课上的所有的徒手演示就变换成了电脑演示，只要老师轻点键盘，只要会使用课件，方法步骤尽收眼底，没有美术基本功同样也能上美术课。教师只会“动口”而不“动手”，黑板上不写一个字、不画一笔画，老师不用笔、不用纸、不用带任何工具，就可以面对学生和听课的老师们将一堂课“说”完。这样一来，美术课“技术性强”的特征缺失了，“美术味儿”冲淡了。更有甚者，有老师为了显示一堂课内容的充实，将需要好几课时完成的内容合并到一节课，试问，这节课除了表面的“充实”，学生该怎样吸收？恐怕是飘飘然、晕忽忽听完本节课。难道这就是“内容丰富”吗？为了现代教学手段，教师把所有的精力都花在制作课件上了，似乎有一个好课件就等于万事俱备了。然而，这种所谓现代手段，只不过充当了教师徒手演示的工具，替代了教师直观的演示，使美术的亲和力丢失，美术教学的语言散失。导致其他学科老师听过美术课以后误认为：现在的美术老师不用画了，不用写了，不用做示范了，多简单。有的老师风趣地说，你们美术老师真好当，还是教美术好，只要上网找些图片，会按键盘就行了，干脆改行教美术算了。
2关于美术教学中示范教学的运用
美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师“遗忘”了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法——示范法。通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。 随着多媒体课件的使用，在教学中很多教师不注重教师的示范作用，只用键盘点一点，动口说一说，学生实际知识技能的掌握就比较肤浅，长期下去，学生的基本知识技能没法保证，想象力、创造力的培养也就受到影响。
示范，是老师与学生是面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。比如中国画的笔墨表现形式，老师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解，中国画的用线、用笔、用墨、干湿、浓淡，皴、擦、点、染，中国画的构图、色彩、水分的控制等技法；既展示老师的基本功，又让学生零距离感受到中国画的运笔用墨的神趣。如果老师不示范，只是看屏幕图片，点点键盘说说而已。学生如何知道运笔的方法、动势、速度？如何体验线条在画纸上的运动轨迹？如何体验画家的情绪所带来的笔触、肌理产生的节奏、韵律？一个优秀的美术教师在示范过程中的表现，就是徒手直观为学生演示，不仅让学生羡慕老师的绘画本领，也体现老师的亲和力，更让听课老师钦佩做课人的扎实功力。这绝不是简单地、机械地操作，而是对多种文化现象的阐释，美术在很大程度上是一种技术，技术也是一种文化形态，凡技术就要展示，没有展示的技术就是空口无凭，就不能使人信服。技术上的东西可谓“不看不知道”，如果不给学生一个初步的技术要领与感受，学生很可能或根本走不上正确的路子。让学生知道绘画不单纯是技能的表现，技能是为画面服务的，是为主题服务的，是多门艺术的相互渗透，再通过与教师的交流，学生的思路就会非常开阔，话题就会非常宽泛，就会产生广泛的文化情境。示范的过程中，学生通过欣赏、观察、思考进而模仿，师生相互交流，就很容易掌握基本的方法，达到一定的水平，学会表现事物，在表现的过程和结果中获得一定的成就感。
3关于美术欣赏课的老师引导作用
美术是人类情感符号的创造，美术是人类文化的一个重要组成部分，在美术教育中引导学生通过广泛地了解社会、文化背景，认识人的情感、态度、价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。美术教学要通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，使学生真正成为学习的主体，达到发展创造能力的目标。
要提高美术课堂教学的效率，就要求教师自始至终起到指导的作用，培养学生学会观察、学会思考、学会在探究中学习，从而培养学生的美术素养、创新实践的能力。为了下一代，为了社会的进步和需要，作为新时代的教师我会为之不懈地去努力、去探索。传统教学模式也将随着时间的推移被新生事物所代替，我们要提高美术课堂的教学效率，不断转变有利于学生发展的课堂教学方式。
【关键词】美术教学; 激发兴趣; 示范指导作为一名与时俱进的美术教师，在推进素质教育的过程中肩负着重要的责任，因为美术教育是进行美育的重要途径，也是素质教育的重要组成部分。因此，为了提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力，我一直以高度的热情认真备好每一节课、上好每一节课，让每一个学生真正领会美术带给他们的知识和乐趣，陶冶他们的情操，激发创新精神，调节心理状态，促进他们的身心健康。
那么，具有人文性质的美术作为以培养美术素养、创新精神和实践能力为目标取向的必修的艺术课程，在具体教学实践中，怎样来上好美术课？我认为可以从以下几个方面入手：
1激发学生的探究兴趣
“兴趣是最好的老师。”如果学生没有兴趣，被动地学习，会直接影响教学效果。搞好教学“开场白”，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。教书是为了育人,学生获取知识是发展自己的起点,学生的内因才是获取知识的关键,所以教师首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。作为教学的引导者，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学、主动地学，学有所得，越学越爱学。
美术课是技术性非常强的课程之一，没有一定的美术基本功是难以上好美术课的。随着多媒体的使用，无论多难技法可以事先在动画软件中准备好，电脑完全可以实现直观的演示。电脑作为教学手段是辅助教学的工具，合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善，让美术课更引人入胜、更精彩；但，不能滥用多媒体。自从有了电脑，美术老师课上的所有的徒手演示就变换成了电脑演示，只要老师轻点键盘，只要会使用课件，方法步骤尽收眼底，没有美术基本功同样也能上美术课。教师只会“动口”而不“动手”，黑板上不写一个字、不画一笔画，老师不用笔、不用纸、不用带任何工具，就可以面对学生和听课的老师们将一堂课“说”完。这样一来，美术课“技术性强”的特征缺失了，“美术味儿”冲淡了。更有甚者，有老师为了显示一堂课内容的充实，将需要好几课时完成的内容合并到一节课，试问，这节课除了表面的“充实”，学生该怎样吸收？恐怕是飘飘然、晕忽忽听完本节课。难道这就是“内容丰富”吗？为了现代教学手段，教师把所有的精力都花在制作课件上了，似乎有一个好课件就等于万事俱备了。然而，这种所谓现代手段，只不过充当了教师徒手演示的工具，替代了教师直观的演示，使美术的亲和力丢失，美术教学的语言散失。导致其他学科老师听过美术课以后误认为：现在的美术老师不用画了，不用写了，不用做示范了，多简单。有的老师风趣地说，你们美术老师真好当，还是教美术好，只要上网找些图片，会按键盘就行了，干脆改行教美术算了。
2关于美术教学中示范教学的运用
美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师“遗忘”了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法——示范法。通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。 随着多媒体课件的使用，在教学中很多教师不注重教师的示范作用，只用键盘点一点，动口说一说，学生实际知识技能的掌握就比较肤浅，长期下去，学生的基本知识技能没法保证，想象力、创造力的培养也就受到影响。
示范，是老师与学生是面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。比如中国画的笔墨表现形式，老师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解，中国画的用线、用笔、用墨、干湿、浓淡，皴、擦、点、染，中国画的构图、色彩、水分的控制等技法；既展示老师的基本功，又让学生零距离感受到中国画的运笔用墨的神趣。如果老师不示范，只是看屏幕图片，点点键盘说说而已。学生如何知道运笔的方法、动势、速度？如何体验线条在画纸上的运动轨迹？如何体验画家的情绪所带来的笔触、肌理产生的节奏、韵律？一个优秀的美术教师在示范过程中的表现，就是徒手直观为学生演示，不仅让学生羡慕老师的绘画本领，也体现老师的亲和力，更让听课老师钦佩做课人的扎实功力。这绝不是简单地、机械地操作，而是对多种文化现象的阐释，美术在很大程度上是一种技术，技术也是一种文化形态，凡技术就要展示，没有展示的技术就是空口无凭，就不能使人信服。技术上的东西可谓“不看不知道”，如果不给学生一个初步的技术要领与感受，学生很可能或根本走不上正确的路子。让学生知道绘画不单纯是技能的表现，技能是为画面服务的，是为主题服务的，是多门艺术的相互渗透，再通过与教师的交流，学生的思路就会非常开阔，话题就会非常宽泛，就会产生广泛的文化情境。示范的过程中，学生通过欣赏、观察、思考进而模仿，师生相互交流，就很容易掌握基本的方法，达到一定的水平，学会表现事物，在表现的过程和结果中获得一定的成就感。
3关于美术欣赏课的老师引导作用
美术是人类情感符号的创造，美术是人类文化的一个重要组成部分，在美术教育中引导学生通过广泛地了解社会、文化背景，认识人的情感、态度、价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。美术教学要通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，使学生真正成为学习的主体，达到发展创造能力的目标。
要提高美术课堂教学的效率，就要求教师自始至终起到指导的作用，培养学生学会观察、学会思考、学会在探究中学习，从而培养学生的美术素养、创新实践的能力。为了下一代，为了社会的进步和需要，作为新时代的教师我会为之不懈地去努力、去探索。传统教学模式也将随着时间的推移被新生事物所代替，我们要提高美术课堂的教学效率，不断转变有利于学生发展的课堂教学方式。