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摘要：舞蹈是一门综合艺术，除了舞蹈本身外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但是最为亲密的伙伴当属音乐与舞蹈的关系。舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用，但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。音乐与舞蹈之间的关系是辅助相依。
关键词：音乐 舞蹈 辅助相依形式
舞蹈是一门综合艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐与舞蹈都起源于劳动和生活.劳动创造了人类，劳动创造了包括音乐和舞蹈在内的人类艺术。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结构构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。
一、角度分析舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系
在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的链接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的。音乐的时间单位是 音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是一样整体的骨架音乐盒舞蹈都是“的”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或者结束。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也 看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能弥补舞蹈的 “局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像座椅等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐盒舞蹈之所以可能结合，主要因为它们存在着“共同的依据”，存在着共同的特点。从一定意义上可以说，在舞蹈艺术中。音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有声而无形，一个有形而无声，它们之间的结合是合理的，舞蹈 和音乐的结合反映了人类的聪明和智慧，是一种至美的艺术想象的产物。
二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用
舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的的。在舞蹈表演艺术中优美音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素，舞蹈短句，舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力，这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，舞蹈离不开音乐，还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。对此，也有人提出不同观点，他们认为在舞蹈表演艺术中，舞蹈动作是主要的，是“主”，舞蹈音乐是次要的，是“宾”。对于此种观点我认为是非常幼稚的。我们常说，加强舞蹈音乐的作用只可能对舞蹈艺术产生积极后果。因为这是“舞蹈艺术”，在一般情况下，人们当做视觉艺术去欣赏舞蹈时，音乐始终是无形的伙伴，例如舞蹈最后结束时，灯光打开，请指挥向观众鞠躬致谢，这时才提醒人们音乐的存在。一部优秀的舞蹈或舞剧作品，必须要有好的音乐来配合才能引起观赏者的共鸣，才能被观众所认可。然而，对于什么是好的舞蹈音乐，有时人们还不能很快理解。例如俄国作曲家柴可夫斯基为舞剧《天鹅湖》创作的音乐，音乐作品在刚写出来的，曾经并不认为是好的舞蹈音乐而且首次演出也没有得到好的反响。但是后来这两部作品逐渐成了舞蹈音乐的典范，舞蹈家们在谈到对舞剧音乐的感受时说“在越跳越觉得可以从音乐中寻找出进行舞蹈艺术创造的新东西！”音乐能够使人从内心产生一种激情和冲动。以上事例表明，我们无论是从事舞蹈艺术表演工作，或是作为一名舞蹈鉴赏者都必须去更深入的学习和认识音乐。因为在舞蹈艺术中音乐将永远是舞蹈最亲密的伙伴。
三、如何将音乐与舞蹈有机结合
首先，应该明确音乐盒舞蹈是一对相互配合的统一体，一曲好的音乐能够使舞蹈语汇凝练，集中并富于感情，能够提示动作和情感的内涵，使舞蹈的思想性和动作性更加丰富。舞蹈音乐不仅能给舞蹈以长度，节奏和速度，也能给舞蹈以情感的提示，音乐也舞蹈的有机结合才能塑造出完整的舞蹈形象。所以说在舞蹈作品中，舞蹈和音乐共同担负着表现思想内容，刻画人物形象的任务。好的舞蹈作品能够使音乐的内涵和思想更加活跃起来，给人以音乐形象的流动美之感。其次，在以舞蹈为主要表现手段的作品中，音乐起着辅助的作用，音乐能够淋淋尽致表现舞蹈的主题和氛围，一个舞蹈要表现什么样的主题，内容或者情绪，就应该运用什么样的音乐。在舞蹈中音乐是为了动作而存在的，而不是动作为了音乐。
在音乐舞蹈史上曾有过一句使音乐家听了感动安慰和温暖的名言，即“音乐是舞蹈的灵魂”。实践证明，在舞蹈艺术发展过程中，这句诗意的比喻的确给舞蹈音乐的发展和提高带来了很大的促进作用。如今，舞蹈和音乐之间的相互关系更加密切，着意味着舞蹈艺术事业在不断蓬勃发展。古往今来，从中国文化几千年的发展过程中，可以清楚地看出，舞蹈和音乐的密切关系是有历史为证的。作为独立的艺术类别，各有不同的发展方向，但在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈永远分不开的伙伴关系，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，它们相互合作，相互依存，共同开创舞蹈艺术事业的美好未来。只有在认清楚它们之间的特殊关系，我们才能创造出好的舞蹈作品，才能提高和丰富舞蹈艺术。
关键词：音乐 舞蹈 辅助相依形式
舞蹈是一门综合艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐与舞蹈都起源于劳动和生活.劳动创造了人类，劳动创造了包括音乐和舞蹈在内的人类艺术。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结构构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。
一、角度分析舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系
在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的链接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的。音乐的时间单位是 音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是一样整体的骨架音乐盒舞蹈都是“的”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或者结束。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也 看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能弥补舞蹈的 “局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像座椅等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐盒舞蹈之所以可能结合，主要因为它们存在着“共同的依据”，存在着共同的特点。从一定意义上可以说，在舞蹈艺术中。音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有声而无形，一个有形而无声，它们之间的结合是合理的，舞蹈 和音乐的结合反映了人类的聪明和智慧，是一种至美的艺术想象的产物。
二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用
舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的的。在舞蹈表演艺术中优美音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素，舞蹈短句，舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力，这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，舞蹈离不开音乐，还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。对此，也有人提出不同观点，他们认为在舞蹈表演艺术中，舞蹈动作是主要的，是“主”，舞蹈音乐是次要的，是“宾”。对于此种观点我认为是非常幼稚的。我们常说，加强舞蹈音乐的作用只可能对舞蹈艺术产生积极后果。因为这是“舞蹈艺术”，在一般情况下，人们当做视觉艺术去欣赏舞蹈时，音乐始终是无形的伙伴，例如舞蹈最后结束时，灯光打开，请指挥向观众鞠躬致谢，这时才提醒人们音乐的存在。一部优秀的舞蹈或舞剧作品，必须要有好的音乐来配合才能引起观赏者的共鸣，才能被观众所认可。然而，对于什么是好的舞蹈音乐，有时人们还不能很快理解。例如俄国作曲家柴可夫斯基为舞剧《天鹅湖》创作的音乐，音乐作品在刚写出来的，曾经并不认为是好的舞蹈音乐而且首次演出也没有得到好的反响。但是后来这两部作品逐渐成了舞蹈音乐的典范，舞蹈家们在谈到对舞剧音乐的感受时说“在越跳越觉得可以从音乐中寻找出进行舞蹈艺术创造的新东西！”音乐能够使人从内心产生一种激情和冲动。以上事例表明，我们无论是从事舞蹈艺术表演工作，或是作为一名舞蹈鉴赏者都必须去更深入的学习和认识音乐。因为在舞蹈艺术中音乐将永远是舞蹈最亲密的伙伴。
三、如何将音乐与舞蹈有机结合
首先，应该明确音乐盒舞蹈是一对相互配合的统一体，一曲好的音乐能够使舞蹈语汇凝练，集中并富于感情，能够提示动作和情感的内涵，使舞蹈的思想性和动作性更加丰富。舞蹈音乐不仅能给舞蹈以长度，节奏和速度，也能给舞蹈以情感的提示，音乐也舞蹈的有机结合才能塑造出完整的舞蹈形象。所以说在舞蹈作品中，舞蹈和音乐共同担负着表现思想内容，刻画人物形象的任务。好的舞蹈作品能够使音乐的内涵和思想更加活跃起来，给人以音乐形象的流动美之感。其次，在以舞蹈为主要表现手段的作品中，音乐起着辅助的作用，音乐能够淋淋尽致表现舞蹈的主题和氛围，一个舞蹈要表现什么样的主题，内容或者情绪，就应该运用什么样的音乐。在舞蹈中音乐是为了动作而存在的，而不是动作为了音乐。
在音乐舞蹈史上曾有过一句使音乐家听了感动安慰和温暖的名言，即“音乐是舞蹈的灵魂”。实践证明，在舞蹈艺术发展过程中，这句诗意的比喻的确给舞蹈音乐的发展和提高带来了很大的促进作用。如今，舞蹈和音乐之间的相互关系更加密切，着意味着舞蹈艺术事业在不断蓬勃发展。古往今来，从中国文化几千年的发展过程中，可以清楚地看出，舞蹈和音乐的密切关系是有历史为证的。作为独立的艺术类别，各有不同的发展方向，但在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈永远分不开的伙伴关系，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，它们相互合作，相互依存，共同开创舞蹈艺术事业的美好未来。只有在认清楚它们之间的特殊关系，我们才能创造出好的舞蹈作品，才能提高和丰富舞蹈艺术。