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两岸三地数十名设计师将醇厚的东方气韵带到米兰，讲述中国人居家、饮食、休闲的生活智慧。
“我希望展现中国当代的民艺设计很时尚、很酷，也将中国当代设计的成果与品牌推向国际舞台，传递中国式的生活美学与价值观。”著名艺术家与音乐家朱哲琴在今年米兰设计周上带领中国设计“发声”。自2009年以来她一直作为“世界看见”中国民族文化保护与发展亲善行动的发起人。在今年的米兰设计周上，朱哲琴与北京设计周联合邀请了石大宇、胡如珊、张永和、吕永中、邵帆、陈燕飞、陈大瑞等来自两岸三地的十余位顶尖当代中国设计师，共同演绎当代大中国地区艺术与设计的跨界精神与东方美学魅力，呈现“大中国味道——两岸三地民艺设计展”的家具设计展览。
按“身处家中”、“舒适之居”、“茶的故事”、“杯碗壶瓶”四个场景进行陈设，展览的参观者犹如穿行在家居环境、餐馆中的私密“包间”，甚至是露天餐饮摊，每个场景都配着香港知名设计师陈幼坚挑选的、来自上个世纪三四十年代的复古插画，将中国的宴饮艺术、用餐礼仪等物质及非物质文化以及传统与现代的气息进行了完美融合，演绎出当代大中国艺术与设计的跨界精神。
博大精深的东方传统文化对中国设计师们来说一直是取之不尽的灵感来源，此次多位设计师均带来了基于对传统文化的不同理解而创作出的风格各异的家具设计，以各自独特的视角对传统的中式美学做出了全新的回应。设计师武魏的明心系列家具，从传统明式家具中提炼了关键的特征要素进行简化，并进一步采用可分离式的设计，从而赋予了产品更多的功能性，以及更大的搭配自由度，使其更符合现代生活的起居要求。而设计师吕永中则受到汉代宫廷风的启发，整套设计更为端庄大气。其中一款以“清风”命名的禅榻由胡桃木整体框架与纯天然麻质面料组成。借鉴风衣的裁剪手法，将可以脱卸的纯麻垂挂固定在胡桃木框架上，左右两边则显露圆形胡桃木扶手，处理成衣袖的布艺结合，包含着两袖清风的寓意。
有别于内地设计师植根于传统的美学诉求，来自香港的两位设计师卢志荣和刘小康呈现的设计显然更加具有现代性。深受极简主义影响的卢志荣所设计的作品一向线条利落，简约时尚。此次即将赴米兰展出的一套圆柜和边桌较之以往的作品更添了一份轻盈闲适，圆中带方的设计则展现出精密的几何美感。而刘小康的城市系列则更像是终结者从未来世界带回来的家具。尤为值得一提的是名为“城之惑”（City Confusion）的椅子，采用凌厉的不锈钢材质重重叠加而成，隐喻香港人在逼仄的闹市中生活，争取属于自己的一席之地。椅子以中间为核心向四方八面伸延，又好似反映港人积极到世界各地寻求机遇和发展，开创另一片新天地的拼搏精神。
除了众多别具一格的家具设计，出自张永中、石大宇、胡如珊、张博航等设计师之手的创意家居产品也利用不同的审美元素，针对传统、材料和技艺，采用多元的设计概念及形式策略，探索各种表达方式背后所蕴含的独特“味道”。由著名建筑师张永和跨界操刀的系列盛具将建筑设计的思想和工作方法带入产品设计中。对张永和来说，好的设计源于对日常生活的细致关注和深刻理解。“受到北方民间使用瓢来取水的启发，”张永和说，“我们将切葫芦的概念引入设计中。设想对若干个单球和双球的葫芦进行角度不同的切割，便产生了一系列大小、形状各异的碗碟。”在材质的选择上，“我们使用了骨瓷、不锈钢、玻璃甚至树脂材料，从而完成从手工到工业，从农村到城市，从传统到当代，从粗犷到细致的一系列转化，赋予了设计更多的现代性。”无独有偶，另外一件同样由张永中设计的不锈钢荷叶托盘则同设计师张博航的荷塘月色茶垫在创作灵感上不谋而合。同样基于荷叶起伏优美的形态和凹凸清晰的肌理所产生的灵感，两位设计师截然不同的设计却同样传递出了古朴的东方气韵，并充分展现了当代人的生活智慧。
作为本次展览的策展人，2013年北京国际设计周创意总监、意大利知名策展人毕月女士的一席话无疑精确阐释了“大中国味道”的理念：“设计文化始终是一个彼此借鉴、互相启发的过程，全球化更加凸显了这是一个你中有我、我中有你的世界。在以后的展示活动中，我们将不再强调‘中国的设计’，而是着力呈现‘中国和设计’，这一字之别，意味着大家对设计、对世界的看法正在发生实质性的变化。相信世界会感受到中国年轻设计师身上这股崭新的朝气和自信。”
“我希望展现中国当代的民艺设计很时尚、很酷，也将中国当代设计的成果与品牌推向国际舞台，传递中国式的生活美学与价值观。”著名艺术家与音乐家朱哲琴在今年米兰设计周上带领中国设计“发声”。自2009年以来她一直作为“世界看见”中国民族文化保护与发展亲善行动的发起人。在今年的米兰设计周上，朱哲琴与北京设计周联合邀请了石大宇、胡如珊、张永和、吕永中、邵帆、陈燕飞、陈大瑞等来自两岸三地的十余位顶尖当代中国设计师，共同演绎当代大中国地区艺术与设计的跨界精神与东方美学魅力，呈现“大中国味道——两岸三地民艺设计展”的家具设计展览。
按“身处家中”、“舒适之居”、“茶的故事”、“杯碗壶瓶”四个场景进行陈设，展览的参观者犹如穿行在家居环境、餐馆中的私密“包间”，甚至是露天餐饮摊，每个场景都配着香港知名设计师陈幼坚挑选的、来自上个世纪三四十年代的复古插画，将中国的宴饮艺术、用餐礼仪等物质及非物质文化以及传统与现代的气息进行了完美融合，演绎出当代大中国艺术与设计的跨界精神。
博大精深的东方传统文化对中国设计师们来说一直是取之不尽的灵感来源，此次多位设计师均带来了基于对传统文化的不同理解而创作出的风格各异的家具设计，以各自独特的视角对传统的中式美学做出了全新的回应。设计师武魏的明心系列家具，从传统明式家具中提炼了关键的特征要素进行简化，并进一步采用可分离式的设计，从而赋予了产品更多的功能性，以及更大的搭配自由度，使其更符合现代生活的起居要求。而设计师吕永中则受到汉代宫廷风的启发，整套设计更为端庄大气。其中一款以“清风”命名的禅榻由胡桃木整体框架与纯天然麻质面料组成。借鉴风衣的裁剪手法，将可以脱卸的纯麻垂挂固定在胡桃木框架上，左右两边则显露圆形胡桃木扶手，处理成衣袖的布艺结合，包含着两袖清风的寓意。
有别于内地设计师植根于传统的美学诉求，来自香港的两位设计师卢志荣和刘小康呈现的设计显然更加具有现代性。深受极简主义影响的卢志荣所设计的作品一向线条利落，简约时尚。此次即将赴米兰展出的一套圆柜和边桌较之以往的作品更添了一份轻盈闲适，圆中带方的设计则展现出精密的几何美感。而刘小康的城市系列则更像是终结者从未来世界带回来的家具。尤为值得一提的是名为“城之惑”（City Confusion）的椅子，采用凌厉的不锈钢材质重重叠加而成，隐喻香港人在逼仄的闹市中生活，争取属于自己的一席之地。椅子以中间为核心向四方八面伸延，又好似反映港人积极到世界各地寻求机遇和发展，开创另一片新天地的拼搏精神。
除了众多别具一格的家具设计，出自张永中、石大宇、胡如珊、张博航等设计师之手的创意家居产品也利用不同的审美元素，针对传统、材料和技艺，采用多元的设计概念及形式策略，探索各种表达方式背后所蕴含的独特“味道”。由著名建筑师张永和跨界操刀的系列盛具将建筑设计的思想和工作方法带入产品设计中。对张永和来说，好的设计源于对日常生活的细致关注和深刻理解。“受到北方民间使用瓢来取水的启发，”张永和说，“我们将切葫芦的概念引入设计中。设想对若干个单球和双球的葫芦进行角度不同的切割，便产生了一系列大小、形状各异的碗碟。”在材质的选择上，“我们使用了骨瓷、不锈钢、玻璃甚至树脂材料，从而完成从手工到工业，从农村到城市，从传统到当代，从粗犷到细致的一系列转化，赋予了设计更多的现代性。”无独有偶，另外一件同样由张永中设计的不锈钢荷叶托盘则同设计师张博航的荷塘月色茶垫在创作灵感上不谋而合。同样基于荷叶起伏优美的形态和凹凸清晰的肌理所产生的灵感，两位设计师截然不同的设计却同样传递出了古朴的东方气韵，并充分展现了当代人的生活智慧。
作为本次展览的策展人，2013年北京国际设计周创意总监、意大利知名策展人毕月女士的一席话无疑精确阐释了“大中国味道”的理念：“设计文化始终是一个彼此借鉴、互相启发的过程，全球化更加凸显了这是一个你中有我、我中有你的世界。在以后的展示活动中，我们将不再强调‘中国的设计’，而是着力呈现‘中国和设计’，这一字之别，意味着大家对设计、对世界的看法正在发生实质性的变化。相信世界会感受到中国年轻设计师身上这股崭新的朝气和自信。”