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“女孩穿着大号海军条纹衬衣、外面罩着奇短黄色背带裙的，她沉湎于自己的童年时光，那时成绩优异，受到同学的爱戴。于是她现在怎么也不肯把那件早已不和身的小裙子脱下来。看似天真无邪，却头戴恶魔面具。正是对现实的不满才沦陷在记忆沼泽，这恰似每个人心中最不为人知的阴暗面。”这便是来自南韩的设计师Minju Kim的系列“Dear，my friend”。
在H&M2013年设计大奖赛上，她一举击败各路设计高手成为大奖赢家。这位师承 “安特卫普六君子”Walter Van Beirendonck和Dirk Van Saene的亚洲小姑娘，一夜间成为了时尚界炙手可热的新星。这一年，只是她在安特卫普皇家艺术学院第四年学习的开始。
在Minju的设计里，“安特卫普式”的天马行空无处不在。淡粉、淡蓝和柠檬黄都像是小朋友的蜡笔画，圆落宽大的肩线与粉蓝色的皮草让模特们仿佛是从《怪物公司》中走出的卡通人物。整齐排列在胸前的蝴蝶结，或是放大版的彼得潘装饰领无处不流露着设计师天真的童心。这个名为“Dear，my friend”的系列里，Minju取材于身边每一个她所遇到的人。“人和人之间总会产生一些奇特的化学反应，正是这些刺激到了我创作的灵感。”她说在她绘画的过程中，她总喜欢为停留在她脑海里的人，找一个小怪兽一一对号入座，再幻想一些有趣的故事——最后她们都穿上剧服，正式演戏。
其实在创作之初，日本恐怖漫画家伊藤润二的作品为Minju带来了许多新的想法，她十分喜爱伊藤润二式的社会心理学：将真实和虚幻、现实和异次元的边界弱化。有时人性里弱小但可怕的阴暗面，甚至可以吞噬整个世界。“他笔下，漂亮的女孩会变成怪物，通过这种方式展现意想不到的人性丑恶。”
即使混淆了诸多较为抽象的主题，Minju仍然很好的把握了系列的连贯与完整。针织肌理、毛料、提花面料、漆皮和皮草交错出现，却丝毫不显纷乱，最终统一在了山峦一般浑厚的肩线与极短的裤装或裙装之中。除了极为夺目的色彩和廓型处理，细节也如童年玩具一般有趣：比如大衣的搭扣、皮革切割的形状都如同漫画式的符号，不少地方印上了Minju手绘或雕刻的插画纹样。
Kim在新西兰的艺术学校念书时，最渴望成为一名绘画老师。后来父母希望她回国，她从了父母之意，回到韩国的SADI服装院校攻读服装设计，这才真正走上了和布料打交道的路：“其实和画画一样，我希望我的设计看上去勇敢、漂亮并且可以让人感到很开心。”前卫也好、童真也罢，人们看到Minju的设计时，确实会不由得为这些古怪却乖巧的小心思微微一笑。
安特卫普皇家艺术学院不仅教会她制作的技巧和设计思维，而结识的朋友更成了她最大的灵感宝藏。她说设计远不止定义为漂亮或古怪，而是探寻到自己内心的颜色和形状。在她无数的图纸和涂鸦里，记录着每天和朋友谈论的有趣话题，任何一个触动她情绪的小细节都可以化作一件设计单品，“设计本来就应该个人化，这样才会真正打动人心。”
在得知自己获奖后，孩子气的Minju说会时不时地掐自己一把，问“这不是在做梦吧？”，还在进行硕士课程就已经在全球最大的高街品牌拥有一个系列，似乎真的像一个华丽的梦。这位小姑娘从来只希望自己可以成为一个成熟的设计师而并非一个成熟的大人：“当我们念完高中第一件事情就是活得像个成年人，但其实每个人心底都有一只并不成熟的小怪兽。”对于Minju而言，她显然不希望这只小怪兽离开她。时装对于她而言更像是愉悦的玩具而非浮华的装饰：“小时候，视线总是离不开玩具。因为你会想和它一起玩耍，我想时尚于我是一样的--我希望可以和它开开心心地玩下去。”
在H&M2013年设计大奖赛上，她一举击败各路设计高手成为大奖赢家。这位师承 “安特卫普六君子”Walter Van Beirendonck和Dirk Van Saene的亚洲小姑娘，一夜间成为了时尚界炙手可热的新星。这一年，只是她在安特卫普皇家艺术学院第四年学习的开始。
在Minju的设计里，“安特卫普式”的天马行空无处不在。淡粉、淡蓝和柠檬黄都像是小朋友的蜡笔画，圆落宽大的肩线与粉蓝色的皮草让模特们仿佛是从《怪物公司》中走出的卡通人物。整齐排列在胸前的蝴蝶结，或是放大版的彼得潘装饰领无处不流露着设计师天真的童心。这个名为“Dear，my friend”的系列里，Minju取材于身边每一个她所遇到的人。“人和人之间总会产生一些奇特的化学反应，正是这些刺激到了我创作的灵感。”她说在她绘画的过程中，她总喜欢为停留在她脑海里的人，找一个小怪兽一一对号入座，再幻想一些有趣的故事——最后她们都穿上剧服，正式演戏。
其实在创作之初，日本恐怖漫画家伊藤润二的作品为Minju带来了许多新的想法，她十分喜爱伊藤润二式的社会心理学：将真实和虚幻、现实和异次元的边界弱化。有时人性里弱小但可怕的阴暗面，甚至可以吞噬整个世界。“他笔下，漂亮的女孩会变成怪物，通过这种方式展现意想不到的人性丑恶。”
即使混淆了诸多较为抽象的主题，Minju仍然很好的把握了系列的连贯与完整。针织肌理、毛料、提花面料、漆皮和皮草交错出现，却丝毫不显纷乱，最终统一在了山峦一般浑厚的肩线与极短的裤装或裙装之中。除了极为夺目的色彩和廓型处理，细节也如童年玩具一般有趣：比如大衣的搭扣、皮革切割的形状都如同漫画式的符号，不少地方印上了Minju手绘或雕刻的插画纹样。
Kim在新西兰的艺术学校念书时，最渴望成为一名绘画老师。后来父母希望她回国，她从了父母之意，回到韩国的SADI服装院校攻读服装设计，这才真正走上了和布料打交道的路：“其实和画画一样，我希望我的设计看上去勇敢、漂亮并且可以让人感到很开心。”前卫也好、童真也罢，人们看到Minju的设计时，确实会不由得为这些古怪却乖巧的小心思微微一笑。
安特卫普皇家艺术学院不仅教会她制作的技巧和设计思维，而结识的朋友更成了她最大的灵感宝藏。她说设计远不止定义为漂亮或古怪，而是探寻到自己内心的颜色和形状。在她无数的图纸和涂鸦里，记录着每天和朋友谈论的有趣话题，任何一个触动她情绪的小细节都可以化作一件设计单品，“设计本来就应该个人化，这样才会真正打动人心。”
在得知自己获奖后，孩子气的Minju说会时不时地掐自己一把，问“这不是在做梦吧？”，还在进行硕士课程就已经在全球最大的高街品牌拥有一个系列，似乎真的像一个华丽的梦。这位小姑娘从来只希望自己可以成为一个成熟的设计师而并非一个成熟的大人：“当我们念完高中第一件事情就是活得像个成年人，但其实每个人心底都有一只并不成熟的小怪兽。”对于Minju而言，她显然不希望这只小怪兽离开她。时装对于她而言更像是愉悦的玩具而非浮华的装饰：“小时候，视线总是离不开玩具。因为你会想和它一起玩耍，我想时尚于我是一样的--我希望可以和它开开心心地玩下去。”