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无论在话剧舞台上还是在影视剧作品中，台词都是其重要的组成部分。演员通过台词处理的抑扬顿挫、音色控制的低沉或尖锐、语句停连的急促或缓慢、气息控制的绵长或虚浮、段落基调的沉重或轻快来推动故事情节向前发展，阐述人物关系与戏剧冲突，表达人物内心情感，缔造一个又一个形象鲜明、情感充沛、有血有肉的人物形象。因此，台词细节的处理和把控对于角色塑造的成功有着至关重要的作用。
一、什么是台词
（一）台词（戏剧表演领域）
通常来讲，台词是指戏剧表演中角色所说的话语，包含停顿及潜台词，是剧作者用来展示剧情、刻画人物、体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。一般而言，台词分为独白、对白、旁白等形式。它是剧本创作者用以展示故事内容，描绘人物形象，推进情节发展，进而表达剧本主题与核心价值的基本工具。
（二）台词的作用
台词是戏剧舞台上剧情完整呈现的基石，对于剧情的交代、人物个性的展现、故事情节的发展和核心主题的升华有着至关重要的作用。
（三）台词与情节发展
舞台话剧区别于影视剧等其他表演形式，在表演中能够推动剧情发展的要素较少。演员通过大量对白与独白才能向台下观众传达人物间的复杂关系，进而推动情节向下发展。在戏剧舞台上，大量的剧目都采用层层递推的表演模式。情节上，前后顺序为开端、叙述、高潮和尾声，在情节发展的过程中，许多的矛盾冲突和人物关系都是通过台词对话进行表达的。如果演员在表演中没有处理好台词的细节与节奏，对剧情的推动将造成负面影响，同时会影响观众对戏剧核心价值主题的判断，让观众对剧情的理解出现滑坡，戏剧的艺术性也就无法考量，违背话剧创作的初衷。
（四）台词与故事主题
在戏剧中，一个完整的成功故事都要有一个或者多个主要表达的中心思想，这样的内容被称为故事的主题。戏剧的主题思想往往在剧情高潮部分被烘托和呈现，通过人物间的对白台词来激发和升级矛盾情节，通过一段或多端独白来深入解释矛盾原因，阐述疑点隐情，升华故事情节。独白台词在舞台呈现中的张力很大，能够激发观众共情，艺术性地呈现出剧本创作者真正想展现的核心主题思想。台词的处理和把握对故事主题的展现起到决定性作用，台词能真切、准确、细致地将故事思想传递给观众，如果台词细节处理不妥当，主题思想出现偏差，就会严重影响整个故事主题的呈现。
二、台词的处理方法
在戏剧表演中，台词处理是指演员根据剧作家在剧本中提供的人物语言，通过自己的声音和语言，在舞台上把它变成具有鲜明性格化特征的角色台词。台词的最终目的是塑造完整、准确的舞台人物形象，以推动剧情发展，表达主题思想。戏剧台词处理与文学作品朗诵处理相通，台词处理与其共通之处是都需要进行二度创作，它们之间也有相同和不同之处。共同之处为首先要明确作者创作意图和创作背景环境，感受文本本身的思想感情，通过合理的拓展与想象进行文学作品的具象化处理。同时，由浅入深地发掘其深层含义，根据不同的语境选择不同的体现形式。不同之处是，在朗诵文学作品时，更多要以第三者的身份（即朗诵者）来进行展示。文学作品朗诵更加客观和意象化。在戏剧台词处理中，演员需要以角色的身份来进行真实的展现，真正进入角色之中，以角色的视角来呈现艺术作品。因此，戏剧台词处理是真正的剧中场景再现，是源于生活而高于生活的重现性艺术表演形式。
（一）现有台词处理方法的特点
在戏剧舞台上，通俗来讲，台词的表达就是演员在舞台上按剧本角色特性来讲话。所以，处理戏剧剧本中台词的基本要领是“真听、真看、真感受”。这需要演员真正进入所饰演的角色中，用角色的耳朵听世界、用角色的眼睛看世界、用角色的身体真切地感受世界。演员要从角色的角度出发思考问题，关心角色自身命运;以角色的身体感受外界，与剧中其他角色和劇本设定的时代背景下的世界进行真实的交流。比如，如果饰演角色是色盲患者，那么演员饰演角色时要在剧本世界的限定视角下观察事物的颜色变化。不同的戏剧背景与人物关系下，演员要相信故事情节的真实性，提升信任感，做好台词处理。
（二）台词处理方法分析
话剧是以剧本为基础进行再现和演绎的艺术形式，所以台词处理要从剧本本身提供的基本背景出发，逐步区分和细化。在戏剧舞台上，演员审美对台词处理起到关键作用。台词处理应真实细腻，去程式化，直达观众内心，不矫揉造作，符合客观规律，避免常识性错误。演员台词处理应符合特定的时代背景，随着文化的发展和演变，即使台词相同，时代不同，字词本身含义会有的不同解释。古代、近代、现代的台词语境要随着时代变化进行对应处理。下面列举两例分析不同时代背景下的台词区别。
“商鞅，乃辛卯年五月七日亥时生人，五月之子精炽热烈，父母不堪，将受其患，命当族灭满门，五马分尸。”
这段台词是话剧《商鞅》序幕中的第一句，其时代背景是公元前三百多年的战国时期，当时诸侯割据，逐鹿中原。这样的特定历史背景有着浓重的迷信色彩，剧中主要人物迷信思想的载体为巫文化。上古时代，人类繁衍生息，发展生产，创造出一种适应自然、改造自然的原始文化——巫文化，它是人类对万物有灵的自然崇拜时期的文化通称。话剧《商鞅》中，巫文化体现为占卜者通过“鬼神附体，沟通万物”的形式，知晓人的生死祸福。在这样的文化背景下，因商鞅是“五月之子精炽热烈”，所以“父母不堪，将受其患”，进而引发一系列历史故事。巫文化的时代背景为故事发展提供了前因。在这样的特定条件下，台词处理应套用语言艺术处理的韵律感，增添传统迷信色彩。故事发生于战国时期，距今已有2000多年，当时人物之间的真实对话无从考证，所以演员要从古典戏曲的角度出发，对大众心理印象中的历史人物形象进行妥帖处理。
“今天我把本来就不多的面子也彻底给丢光了，这个女人是我媳妇儿，他叫马冬梅，这个奔跑的哥们是我，我叫夏洛，今天本该非常潇洒的我，就这么被我媳妇儿削傻了。”
这段台词来自开心麻花主创的校园爱情戏剧《夏洛特烦恼》，故事围绕爱情与梦想的实现，以主角夏洛为视角，采用穿越和梦境的形式，展开1997年至今（剧中）的大事件。故事时代背景为现代生活，台词处理要更加通俗化、口语化、大众化，贴近老百姓喜闻乐见的杂谈琐事，走进每个人身边的生活。这段台词以白话的形式展开，语句简短明快，通俗易懂，轻松幽默。演员处理这样的台词时，应该走进生活，以“窝囊废”夏洛的口吻展开，直接明快，不矫揉造作。
所以，在不同的人物环境背景中，台词细节处理应合理进行区分。不同身份和地位的角色在对话中的语气、语调和能量强弱要区分和明确;不同年龄的角色在对话中的气息、停顿要相应变化。如果对人物的把握不够明确或背道而驰，就会对戏剧的整体逻辑造成毁灭性打击。
三、结语
在各种各样的戏剧作品中，台词的正确处理有着至关重要的作用。台词处理要沿袭固有的经验，取其精华，去其糟粕;不同类型的戏剧有着不同的特点，演员应根据戏剧本身的性质，灵活选择和调整台词处理技巧，准确把握角色心理，真实、完整地再现戏剧本身的故事情节。
（辽宁人民艺术剧院（辽宁儿童艺术剧院））
一、什么是台词
（一）台词（戏剧表演领域）
通常来讲，台词是指戏剧表演中角色所说的话语，包含停顿及潜台词，是剧作者用来展示剧情、刻画人物、体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。一般而言，台词分为独白、对白、旁白等形式。它是剧本创作者用以展示故事内容，描绘人物形象，推进情节发展，进而表达剧本主题与核心价值的基本工具。
（二）台词的作用
台词是戏剧舞台上剧情完整呈现的基石，对于剧情的交代、人物个性的展现、故事情节的发展和核心主题的升华有着至关重要的作用。
（三）台词与情节发展
舞台话剧区别于影视剧等其他表演形式，在表演中能够推动剧情发展的要素较少。演员通过大量对白与独白才能向台下观众传达人物间的复杂关系，进而推动情节向下发展。在戏剧舞台上，大量的剧目都采用层层递推的表演模式。情节上，前后顺序为开端、叙述、高潮和尾声，在情节发展的过程中，许多的矛盾冲突和人物关系都是通过台词对话进行表达的。如果演员在表演中没有处理好台词的细节与节奏，对剧情的推动将造成负面影响，同时会影响观众对戏剧核心价值主题的判断，让观众对剧情的理解出现滑坡，戏剧的艺术性也就无法考量，违背话剧创作的初衷。
（四）台词与故事主题
在戏剧中，一个完整的成功故事都要有一个或者多个主要表达的中心思想，这样的内容被称为故事的主题。戏剧的主题思想往往在剧情高潮部分被烘托和呈现，通过人物间的对白台词来激发和升级矛盾情节，通过一段或多端独白来深入解释矛盾原因，阐述疑点隐情，升华故事情节。独白台词在舞台呈现中的张力很大，能够激发观众共情，艺术性地呈现出剧本创作者真正想展现的核心主题思想。台词的处理和把握对故事主题的展现起到决定性作用，台词能真切、准确、细致地将故事思想传递给观众，如果台词细节处理不妥当，主题思想出现偏差，就会严重影响整个故事主题的呈现。
二、台词的处理方法
在戏剧表演中，台词处理是指演员根据剧作家在剧本中提供的人物语言，通过自己的声音和语言，在舞台上把它变成具有鲜明性格化特征的角色台词。台词的最终目的是塑造完整、准确的舞台人物形象，以推动剧情发展，表达主题思想。戏剧台词处理与文学作品朗诵处理相通，台词处理与其共通之处是都需要进行二度创作，它们之间也有相同和不同之处。共同之处为首先要明确作者创作意图和创作背景环境，感受文本本身的思想感情，通过合理的拓展与想象进行文学作品的具象化处理。同时，由浅入深地发掘其深层含义，根据不同的语境选择不同的体现形式。不同之处是，在朗诵文学作品时，更多要以第三者的身份（即朗诵者）来进行展示。文学作品朗诵更加客观和意象化。在戏剧台词处理中，演员需要以角色的身份来进行真实的展现，真正进入角色之中，以角色的视角来呈现艺术作品。因此，戏剧台词处理是真正的剧中场景再现，是源于生活而高于生活的重现性艺术表演形式。
（一）现有台词处理方法的特点
在戏剧舞台上，通俗来讲，台词的表达就是演员在舞台上按剧本角色特性来讲话。所以，处理戏剧剧本中台词的基本要领是“真听、真看、真感受”。这需要演员真正进入所饰演的角色中，用角色的耳朵听世界、用角色的眼睛看世界、用角色的身体真切地感受世界。演员要从角色的角度出发思考问题，关心角色自身命运;以角色的身体感受外界，与剧中其他角色和劇本设定的时代背景下的世界进行真实的交流。比如，如果饰演角色是色盲患者，那么演员饰演角色时要在剧本世界的限定视角下观察事物的颜色变化。不同的戏剧背景与人物关系下，演员要相信故事情节的真实性，提升信任感，做好台词处理。
（二）台词处理方法分析
话剧是以剧本为基础进行再现和演绎的艺术形式，所以台词处理要从剧本本身提供的基本背景出发，逐步区分和细化。在戏剧舞台上，演员审美对台词处理起到关键作用。台词处理应真实细腻，去程式化，直达观众内心，不矫揉造作，符合客观规律，避免常识性错误。演员台词处理应符合特定的时代背景，随着文化的发展和演变，即使台词相同，时代不同，字词本身含义会有的不同解释。古代、近代、现代的台词语境要随着时代变化进行对应处理。下面列举两例分析不同时代背景下的台词区别。
“商鞅，乃辛卯年五月七日亥时生人，五月之子精炽热烈，父母不堪，将受其患，命当族灭满门，五马分尸。”
这段台词是话剧《商鞅》序幕中的第一句，其时代背景是公元前三百多年的战国时期，当时诸侯割据，逐鹿中原。这样的特定历史背景有着浓重的迷信色彩，剧中主要人物迷信思想的载体为巫文化。上古时代，人类繁衍生息，发展生产，创造出一种适应自然、改造自然的原始文化——巫文化，它是人类对万物有灵的自然崇拜时期的文化通称。话剧《商鞅》中，巫文化体现为占卜者通过“鬼神附体，沟通万物”的形式，知晓人的生死祸福。在这样的文化背景下，因商鞅是“五月之子精炽热烈”，所以“父母不堪，将受其患”，进而引发一系列历史故事。巫文化的时代背景为故事发展提供了前因。在这样的特定条件下，台词处理应套用语言艺术处理的韵律感，增添传统迷信色彩。故事发生于战国时期，距今已有2000多年，当时人物之间的真实对话无从考证，所以演员要从古典戏曲的角度出发，对大众心理印象中的历史人物形象进行妥帖处理。
“今天我把本来就不多的面子也彻底给丢光了，这个女人是我媳妇儿，他叫马冬梅，这个奔跑的哥们是我，我叫夏洛，今天本该非常潇洒的我，就这么被我媳妇儿削傻了。”
这段台词来自开心麻花主创的校园爱情戏剧《夏洛特烦恼》，故事围绕爱情与梦想的实现，以主角夏洛为视角，采用穿越和梦境的形式，展开1997年至今（剧中）的大事件。故事时代背景为现代生活，台词处理要更加通俗化、口语化、大众化，贴近老百姓喜闻乐见的杂谈琐事，走进每个人身边的生活。这段台词以白话的形式展开，语句简短明快，通俗易懂，轻松幽默。演员处理这样的台词时，应该走进生活，以“窝囊废”夏洛的口吻展开，直接明快，不矫揉造作。
所以，在不同的人物环境背景中，台词细节处理应合理进行区分。不同身份和地位的角色在对话中的语气、语调和能量强弱要区分和明确;不同年龄的角色在对话中的气息、停顿要相应变化。如果对人物的把握不够明确或背道而驰，就会对戏剧的整体逻辑造成毁灭性打击。
三、结语
在各种各样的戏剧作品中，台词的正确处理有着至关重要的作用。台词处理要沿袭固有的经验，取其精华，去其糟粕;不同类型的戏剧有着不同的特点，演员应根据戏剧本身的性质，灵活选择和调整台词处理技巧，准确把握角色心理，真实、完整地再现戏剧本身的故事情节。
（辽宁人民艺术剧院（辽宁儿童艺术剧院））