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扬琴组合“茉莉花”花开中原
“這是扬琴艺术在平顶山市的一次重要推广,它预示着平顶山高雅艺术演出将揭开新的一页。”4月24日晚,刘月宁教授与“茉莉花”组合扬琴音乐会在河南平顶山市广电局八百演播厅举行。当扬琴演奏家刘月宁和组合中5位年轻的在校学子精彩演绎了8首中外曲目之后,平顶山市委宣传部一位领导当场表态。此前的4月22日晚,“茉莉花”组合还在洛阳歌剧院献上了优美细腻的表演,为正在热闹举行的第28届洛阳牡丹花会增添了一丝清雅幽深的音乐感觉。
中央音乐学院“茉莉花”组合成立于2008年8月,是中国第一个以扬琴重奏形式演绎世界音乐艺术经典的组合,刘月宁担任艺术总监。这两场音乐会上,刘月宁与马莹、鲁静、陈芸芸、宋冰、杜玉5位青年学子演奏了《将军令》、《观世音大悲咒》、《茉莉花》、《查尔达什》、《平湖秋月》、《潘诺哈尔玛舞曲》、《四季》、《牡丹之歌》、《映山红》等中外曲目。这些曲目中既有中国传统扬琴曲,也有为组合量身定制之作;既有整齐划一的扬琴合奏,也有二、三、四、五架扬琴组合的灵动变奏。其中,五重奏《茉莉花》是作曲家徐振民根据民歌《茉莉花》改编的,专为该组合量身定制。为了助兴牡丹花会,组合中两位年轻的学子陈芸芸和宋冰还特意将歌曲《牡丹之歌》改编成了四重奏。这些不同风格的曲目在不断变化的扬琴组合诠释下,乐声时而激情勃发、时而缠绵悱恻、时而如清泉潺潺怡人自得、时而又似飞瀑直下酣畅淋漓。
刘月宁出生在湖南益阳,年幼随父母工作调动来到了河南洛阳。1977年从洛阳考入中央音乐学院附中。1978年在记录影片《春蕾》中以一曲《映山红》而闻名海内外。30余年来,洛阳人民深深地为从这片土地上走出的这位扬琴演奏家感到自豪。
“如今人们的文化生活日益丰富,亟需好的音乐产品和正确的文化引导。平顶山市的高雅音乐市场处于孕育阶段,将不断加大对高雅音乐的引进。希望更多如刘月宁这样的音乐家走进平顶山。”平顶山音乐会承办方、平顶山市文化投资有限公司董事长马卿贺在音乐会后说。
音乐会上,许多观众是第一次现场聆听扬琴。其中一位20多岁的王小姐对记者表示在优美的琴声中找到了安宁和平静,对学习扬琴也发生了极大的兴趣。两场演出的成功也让组合中5位年轻人兴奋不已,不仅是能与观众近距离地交流音乐让他们激动,制定有针对性的曲目、紧张排练、长途跋涉等,也都让他们得到了课堂之内得不到的学习和锻炼。
洛阳音乐会由洛阳市文化广电新闻出版局、洛阳日报报业集团主办。平顶山音乐会由平顶山市政协、平顶山市委宣传部主办。《音乐周报》参与了两场音乐会的协办。九三中央原副主席洪绂曾、河南省政协副主席张亚忠、中央音乐学院党委书记郭淑兰以及洛阳市和平顶山市的有关领导出席了音乐会。
本报记者 刁艳
吉林省交响乐团
奏响“黑土地”的豪迈
4月22日,吉林省交响乐团在指挥家彭家鹏的率领下第3次登上国家大剧院舞台,亮相国家大剧院第二届“中国交响乐之春”。管弦乐序曲《我可爱的故乡》、柴科夫斯基的《e小调第五交响曲》以及俄罗斯钢琴家基斯里臣·谢尔盖·瓦列里耶维奇与乐团合作的拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》等作品既有艺术性又兼顾了地域特色。作曲家董乐弦专门创作的《东北组曲》在东北固有的乡土音乐曲调之上进行了提升与凝练,形象地表现了在时代的旋律中,东北这块富饶的土地上,质朴、豪放和勤劳的人民开拓新生活的精神风貌。
高尚/摄
国家大剧院五月也有“室博会”
上海世博会进入冲刺倒计时,北京也将迎来一场别开生面的“室博会”。从5月7日起,国家大剧院第二届“五月音乐节”将在一个月内集中献上14场室内乐音乐会,来自7个国家的顶级室内乐团和演奏名家将为观众集中展现室内乐的独特魅力。
对于大多数中国观众而言,室内乐还是一个相对新鲜的概念,其普及程度也远不及交响乐。大提琴演奏家朱亦兵形象地比喻“交响乐在中国的发展已步入青年,室内乐却依然在襁褓中。”
本届五月音乐节在即将上演的14场音乐会几乎可以满足观众对室内乐的所有想象:弦乐、木管、铜管、钢琴、打击乐、管风琴等不同乐器的“花式混搭”以及独奏、重奏、乐团合奏的立体化演奏形式,将让观众大开眼界。
打击乐和钢琴原本是“节奏”和“旋律”的代名词,井水不犯河水。此次李飚却将打破“禁忌”——为节奏注入旋律,与柏林爱乐打击乐团和来自德国的双钢琴姐妹花首次合作;管风琴为国内音乐会的“稀客”,而此次柯林·安德鲁与珍妮·费舍尔这对管风琴上的“神雕侠侣”将为北京乐迷带来一次罕见的管风琴四手联弹;美国风神木管五重奏将带来一场充满神话色彩的音乐会,加拿大铜管五重奏则将展现铜管“纵贯线组合”的别样魅力。
值得一提的是,去年颇为轰动的“午夜玫瑰”爵士乐音乐会今年还会继续。大剧院此次盛邀到了“艾灵顿公爵大乐团”担纲“午夜玫瑰”的主角。音乐会后,观众依然可以像去年一样,在妖娆的午夜与音乐为伴继续狂欢。
除了新颖多样的演奏形式,本届五月音乐节的强大阵容也不容忽视,十余位“身怀绝技”的演奏家将在音乐节期间走进国家大剧院。“钢琴达人”马丁·史岱费尔德虽然是位80后,但他录制的巴赫专辑已经连续5年蝉联德国古典唱片排行榜榜首,被业内誉为是“让巴赫会唱歌”的人;“钢琴王子”李云迪也将以演奏全场肖邦作品向肖邦诞辰200周年深情献礼;大提琴家王健则要挑战大提琴极限,连续3天上演6套巴赫无伴奏组曲;而从华尔街转战古典乐坛的大提琴家李垂谊则将联手芬兰先锋乐团“阿万蒂”,带来他根据经典版《红楼梦》配乐改编的乐曲。此外,柏林爱乐乐团的首席音乐家们也将与刚刚成立不久的国家大剧院管弦乐团共同献上闭幕音乐会。本报记者 孟绮
甘肃歌舞剧院
《大地之声》慰问抗震英雄
4月26日,甘肃省歌舞剧院在兰州金城大剧院以《大地之声》音乐会,慰问赴灾区救助的解放军、武警部队、公安、医护人员、新闻记者和奔赴一线的各界人士。
音乐会邀请了作曲家、指挥家景建树担任指挥和排练,作曲家赵季平、张坚、程大兆、黄卓等加盟创作,参加演出的胡琴演奏家姜克美也为音乐会增添了诸多亮点。
在曲目设置方面,除了甘肃歌舞剧院的王牌、经典曲目外,针对音乐会“支援玉树,共度难关”的主题,景建树还专门为音乐会创作了民族交响诗《生命的呼唤》。此外,还有黄卓编配的男女二重唱《国家》,程大兆作曲的民族交响乐《黄河畅想》及舞剧《丝路花雨》经典选段《三危山传奇》、《万佛呈祥》等。
排练期间,先后有西北师大学生合唱团、成都军区战旗歌舞团、宁夏歌舞团、甘肃省京剧团等人员加盟,乐团演奏员达到70多人,合唱团达到60多人,参加演职人员总数近180人。
甘肃省歌舞剧院杨亦兵告诉记者,本场音乐会原名为《大地春歌》,本是为迎接五一献礼的作品。但玉树地震发生后,院里迅速做出反应将音乐会更名为《大地之声》,在演出时间、演出形式、节目内容上都做了很大调整。
J010
黄河·梁祝
天津音乐厅碰撞激情
《梁祝》、《黄河》是中国交响协奏曲中最伟大的经典作品。5月1日,天津音乐厅将与天津交响乐团联手打造《黄河·梁祝——中国经典协奏曲音乐会》,易娟子担任指挥。
本场音乐会将由小提琴新秀苏雅菁、钢琴新秀张乐与天津交响乐团共同完成《红旗颂》、《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲、《春节序曲》和《黄河》钢琴协奏曲4首乐曲。苏雅菁曾连续两年赴日本与指挥大师小泽征尔合作巡演多场音乐会获巨大成功。J012
超男高音
大卫·迪欧亮相
4月29日在北京中山公園音乐堂将上演“华丽的极限——以色列超男高音大卫·迪欧与乐队音乐会”。大卫·迪欧将带来包括巴洛克咏叹调、歌剧经典《图兰朵》选段《今夜无人入睡》、百老汇音乐剧《歌剧魅影》、《猫》选段、民歌及原创歌曲《大地母亲》、《心田》、《爱的时机》等。
大卫·迪欧已发行7张白金级、2张双白金唱片;曾与世界顶尖乐团以色列爱乐乐团、伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团、布达佩斯爱乐乐团同台。他的独特嗓音,音域跨四个八度,最高达G5。
大卫·迪欧出生于以色列一个有着西班牙安达鲁西亚血统的利比亚歌唱世家。他一直找寻个性的发展路线甚至连纽约大都会歌剧院诱人的聘请也没能打动他。他既作曲也能演奏,能够巧妙地运用土耳其班卓琴、手风琴、杏木双簧管、单簧管、小提琴及许多中东打击乐器。本报记者 孟绮
中央音乐学院“全国送校歌计划”启动
叶小纲在甘肃送校歌
“我们要号召广大作曲家和有识之士,为全国、特别是西部欠发达地区的中小学写10000首校歌,让每一个贫困偏远地区的孩子都能够唱上自己的校歌”。这是叶小纲在今年两会期间提出的倡议。如今,他正在努力将这样的想法付诸行动。4月23日,中央音乐学院“送校歌计划”在甘肃省定西市临洮县二中举行,叶小纲的伟大梦想从此启航。
歌声沐浴金色年华
临洮距离兰州90公里,号称塞上江南。黄河上游最大的支流洮河孕育了著名的美女貂蝉,而岳麓山则是传说中老子悟道成仙的地方。临洮二中就坐落在岳麓山脚下。
叶小纲一行到达临洮二中时,学校的喇叭里正播放着他的学生张帅为这所学校写的校歌。同行的甘肃省副省长郝远一边走一边跟着哼唱,他说,这首歌很好听也很好唱,充满阳光朝气,是一首好歌。叶小纲和郝远是十几年的好朋友,在今年的政协会上,两人聊起“送校歌”计划,主抓教育的郝副省长对此很感兴趣,当即力邀叶小纲来甘考察,二人约定送校歌计划从甘肃开始做起。
拿到临洮二中和临洮实验一小的歌词后,叶小纲立即发动他的学生开始谱曲。中央音乐学院作曲系几乎每一个学生都创作了一首,最后又从几十首歌曲中选出两首,作为这两所学校的校歌。
对于这两所学校的学生来说,这无疑是一个特殊的礼物。他们可能不知道叶小纲是谁,但是他们知道这个在台上讲话的叔叔给他们送来了好听的校歌。而这首歌将会伴随他们走过一生中最好的金色年华。
叶小纲一直希望通过自身的努力来促进中国美育教育的平等发展,这是他的理想。这个理想宏伟而远大,但是叶小纲和他的团队却脚踏实地,每一点一滴的进步都让他们兴奋不已。“我们能够感受到孩子们对艺术的渴望,音乐能够给他们带来快乐,这让我们觉得我们所做的工作是有意义的。”这一点也得到了郝副省长的认同,“校歌是一种文化,对于孩子们来讲,在唱校歌的过程中实际上也在潜移默化地培养着他们热爱母校、热爱祖国的精神,这对于他们来说是一生的财富。”
一个人、一本书、一张嘴
此次甘肃之行,除了为两所学校送校歌之外,还有一个很重要的任务就是了解西部基层音乐教育情况。临洮县地处兰州周边,信息交流便利,而且当地历史文化传统深厚,比较重视文化,因此临洮县的艺术教育在甘肃省处于中等偏上的水平。而与临洮相比,甘肃省还有很多地区处于更加困难的境地。4月22日下午,西北师范大学音乐厅内,来自甘肃十几个地区的近200名音乐教师与中央音乐学院的考察团进行了面对面的交流,让他们了解了更多西部音乐教育的实际情况。
马骥是来自甘南藏区的音乐教师,他把自己的工作概括为一个人、一本书、一张嘴。马骥所在的学校共有900多名学生,却只有他一位音乐教师,除了教音乐,他还要兼任美术、体育等课程。学生没有音乐教材,只有老师有一本教材,全靠他一张嘴来教。“我们的学生98%是藏民,他们天生就会唱歌,因此他们不愿意在音乐课上让老师教他们唱。面临这种情况,我就坚持他们排合唱,开始他们都很抵触,但是经过一段时间后,他们慢慢觉得合唱也很好听,也喜欢唱了,有些调皮的学生也慢慢学会讲礼貌守规矩了。”马骥说,在当地条件下,不可能按照国家的课程标准来进行音乐教学,只能依照当地状况就地取材,在广大少数民族地区,这样的情况非常普遍。
与马骥相比,一位来自兰州的中学教师要幸运得多,他起码有必要的教学器材和教材,但是这位教了30多年音乐的老教师却有着另外的困惑。“学校规定音乐教师每周要上满18节课才能满工作量,而其他科目都是10节。我们除了18节课之外还要应对各种艺术比赛,训练合唱队、乐队只能课外进行,学生经常晚回家,家长意见很大。我不知道这个18是从哪儿来的,据说从50年代的莫斯科来的。我从参加工作那天起这个18就像紧箍咒一样带在我的头上,这么多年来一直没有改变。”
来自一线的音乐老师们能够真实地反映西部地区音乐教育现状,这也给了叶小纲很大的震动。身为全国政协常委的他也当即表示,将进一步收集整理材料,形成提案在明年的两会上递交。叶小纲表示,西部经济落后,但艺术教育资源更加落后。东西部的美育教育存在着很大的不平衡。只有美育资源平衡了,才能实现真正的平等,这也是他们此次全国送校歌计划初衷所在。本报记者 张蕾
6大乐团上演交响乐“诸神之战”
4月29日至6月24日,英国爱乐乐团、美国费城管弦乐团、德国斯图加特广播交响乐团、英国BBC交响乐团、瑞典广播交响乐团、英国圣马丁乐团古典乐坛的6大名团将先后登陆国家大剧院。阿什肯那齐、夏尔·迪图瓦、罗杰·诺林顿、贝洛拉维克、丹尼尔·哈丁、萨宾·梅耶、齐默尔曼、约夏·贝尔、丹尼尔·霍普、吕思清……领跑夏季演出季的6大名团除了自身实力上有一番不可避免的较量外,十余位世界级的指挥大师和独奏家还将带来一场堪比大片的交响巅峰上的“诸神之战”。
4月29日英国爱乐率先登陆,阿什肯纳齐将与小提琴演奏家吕思清“珠联璧合”。爱乐此次将倾情演绎贝多芬的《科里奥兰序曲》、拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》等经典之作。阿什肯纳齐此前并没有跟吕思清合作过,只听过一次他演奏的舒曼《小提琴协奏曲》,但吕思清在演奏中激情与冷静并重的状态给阿什肯纳齐留下了深刻印象。此次二人合作勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》,阿什肯纳齐非常期待吕思清的演奏“带给我其它新的感觉。”
紧随其后的是有着“管弦乐团调色大师”美誉的迪图瓦,他将执棒费城管弦乐团于5月4日、5日登台国家大剧院,献上自己25岁初登舞台的指挥“处女作”——斯特拉文斯基的《春之祭》。届时,美女小提琴家阿拉贝拉·施丹巴赫还将带来柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。
本报记者 孟绮
莫斯科大剧院
史上最大阵容访华
4月23日,莫斯科大剧院歌剧团、合唱团及管弦乐团的全体人马,终于如愿抵京。4月24日,歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》得以在国家大剧院顺利上演。由于受到冰岛火山灰的影响,航班几次延期,着实令两个“大剧院”捏了一把汗,好在最终全体演职员都顺利抵京,并为此次持续12天的“马拉松”式访华演出开了个好头。
1959年,莫斯科大剧院第一次访华。半个世纪后,莫斯科大剧院首次同时携带歌剧与芭蕾舞剧再次莅临。此次莫斯科大剧院以400人的阵容访华,一部歌剧外加两部芭蕾,仅《奥涅金》就包含了歌剧团、合唱团、管弦乐团的全部人马,每一个画面、每一个声音,都是全部“原装进口”。这样的演出规模,即便是俄罗斯的本土观众,也已经暌违5年了。
在歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之后,芭蕾舞剧《法老的女儿》和《堂吉诃德》将分别在4月30日和5月3日接棒上演。
《法老的女儿》取材于法国浪漫主义诗人泰奥菲勒·戈蒂埃的诗作《情迷木乃伊》,首演于1862年。此次《法老的女儿》跟随“莫斯科大剧院2010访华演出”亮相国家大剧院,同时也为第十届“相约北京”揭幕。为了体现出百分之百原汁原味的俄罗斯芭蕾风采,演出将全部启用俄罗斯艺术家演绎,不仅主演和群舞来自莫斯科大剧院,为演出伴奏的管弦乐团也全部从俄罗斯远道而来。《堂吉诃德》被誉为现今喜闻乐见的19世纪芭蕾舞坛的经典代表剧目,由莫斯科大剧院演绎的《堂吉诃德》保留了原作的纯正风格,被誉为最原汁原味的版本。
本报记者 孟绮
放不下音乐
放不下学生
77周岁的生日还没有过,手里的乐谱还没有整理,作品专集还没有出版……4月19日上午8时45分,音乐教育家、作曲家饶余燕的生命走到了尽头。4月23日,院长赵季平专程从CCTV青年歌手比赛中途赶回西安音乐学院送别饶余燕,从上海、广州、北京、四川地及海外赶到的200多位音乐家在低哀的音乐声中向饶先生作最后的告别。90高龄的前院长刘恒之、中国音协分党组书记徐沛东及8个音乐学院和音乐文化组织等单位的领导和专家们发来唁电。
作为一位教授,西安音乐学院副院长韩兰魁和作曲家程大兆等回忆起自己当学生时的情景还在感激“是饶先生给了我音乐生命”。作为一个作曲家,饶余燕创作出100余部不同体裁的音乐作品,特别是在器乐创作中,丰富多彩的复调手法和浓郁的地方特色紧密结合。饶余燕在生病和病重期间,仍坚持应澳门中乐团之邀,创作了民族管弦乐《澳门断想》,该作品于3月28日刚刚在澳门首演。
韩兰魁表示,将在下半年出版饶先生的作品专集。
史小眉
“這是扬琴艺术在平顶山市的一次重要推广,它预示着平顶山高雅艺术演出将揭开新的一页。”4月24日晚,刘月宁教授与“茉莉花”组合扬琴音乐会在河南平顶山市广电局八百演播厅举行。当扬琴演奏家刘月宁和组合中5位年轻的在校学子精彩演绎了8首中外曲目之后,平顶山市委宣传部一位领导当场表态。此前的4月22日晚,“茉莉花”组合还在洛阳歌剧院献上了优美细腻的表演,为正在热闹举行的第28届洛阳牡丹花会增添了一丝清雅幽深的音乐感觉。
中央音乐学院“茉莉花”组合成立于2008年8月,是中国第一个以扬琴重奏形式演绎世界音乐艺术经典的组合,刘月宁担任艺术总监。这两场音乐会上,刘月宁与马莹、鲁静、陈芸芸、宋冰、杜玉5位青年学子演奏了《将军令》、《观世音大悲咒》、《茉莉花》、《查尔达什》、《平湖秋月》、《潘诺哈尔玛舞曲》、《四季》、《牡丹之歌》、《映山红》等中外曲目。这些曲目中既有中国传统扬琴曲,也有为组合量身定制之作;既有整齐划一的扬琴合奏,也有二、三、四、五架扬琴组合的灵动变奏。其中,五重奏《茉莉花》是作曲家徐振民根据民歌《茉莉花》改编的,专为该组合量身定制。为了助兴牡丹花会,组合中两位年轻的学子陈芸芸和宋冰还特意将歌曲《牡丹之歌》改编成了四重奏。这些不同风格的曲目在不断变化的扬琴组合诠释下,乐声时而激情勃发、时而缠绵悱恻、时而如清泉潺潺怡人自得、时而又似飞瀑直下酣畅淋漓。
刘月宁出生在湖南益阳,年幼随父母工作调动来到了河南洛阳。1977年从洛阳考入中央音乐学院附中。1978年在记录影片《春蕾》中以一曲《映山红》而闻名海内外。30余年来,洛阳人民深深地为从这片土地上走出的这位扬琴演奏家感到自豪。
“如今人们的文化生活日益丰富,亟需好的音乐产品和正确的文化引导。平顶山市的高雅音乐市场处于孕育阶段,将不断加大对高雅音乐的引进。希望更多如刘月宁这样的音乐家走进平顶山。”平顶山音乐会承办方、平顶山市文化投资有限公司董事长马卿贺在音乐会后说。
音乐会上,许多观众是第一次现场聆听扬琴。其中一位20多岁的王小姐对记者表示在优美的琴声中找到了安宁和平静,对学习扬琴也发生了极大的兴趣。两场演出的成功也让组合中5位年轻人兴奋不已,不仅是能与观众近距离地交流音乐让他们激动,制定有针对性的曲目、紧张排练、长途跋涉等,也都让他们得到了课堂之内得不到的学习和锻炼。
洛阳音乐会由洛阳市文化广电新闻出版局、洛阳日报报业集团主办。平顶山音乐会由平顶山市政协、平顶山市委宣传部主办。《音乐周报》参与了两场音乐会的协办。九三中央原副主席洪绂曾、河南省政协副主席张亚忠、中央音乐学院党委书记郭淑兰以及洛阳市和平顶山市的有关领导出席了音乐会。
本报记者 刁艳
吉林省交响乐团
奏响“黑土地”的豪迈
4月22日,吉林省交响乐团在指挥家彭家鹏的率领下第3次登上国家大剧院舞台,亮相国家大剧院第二届“中国交响乐之春”。管弦乐序曲《我可爱的故乡》、柴科夫斯基的《e小调第五交响曲》以及俄罗斯钢琴家基斯里臣·谢尔盖·瓦列里耶维奇与乐团合作的拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》等作品既有艺术性又兼顾了地域特色。作曲家董乐弦专门创作的《东北组曲》在东北固有的乡土音乐曲调之上进行了提升与凝练,形象地表现了在时代的旋律中,东北这块富饶的土地上,质朴、豪放和勤劳的人民开拓新生活的精神风貌。
高尚/摄
国家大剧院五月也有“室博会”
上海世博会进入冲刺倒计时,北京也将迎来一场别开生面的“室博会”。从5月7日起,国家大剧院第二届“五月音乐节”将在一个月内集中献上14场室内乐音乐会,来自7个国家的顶级室内乐团和演奏名家将为观众集中展现室内乐的独特魅力。
对于大多数中国观众而言,室内乐还是一个相对新鲜的概念,其普及程度也远不及交响乐。大提琴演奏家朱亦兵形象地比喻“交响乐在中国的发展已步入青年,室内乐却依然在襁褓中。”
本届五月音乐节在即将上演的14场音乐会几乎可以满足观众对室内乐的所有想象:弦乐、木管、铜管、钢琴、打击乐、管风琴等不同乐器的“花式混搭”以及独奏、重奏、乐团合奏的立体化演奏形式,将让观众大开眼界。
打击乐和钢琴原本是“节奏”和“旋律”的代名词,井水不犯河水。此次李飚却将打破“禁忌”——为节奏注入旋律,与柏林爱乐打击乐团和来自德国的双钢琴姐妹花首次合作;管风琴为国内音乐会的“稀客”,而此次柯林·安德鲁与珍妮·费舍尔这对管风琴上的“神雕侠侣”将为北京乐迷带来一次罕见的管风琴四手联弹;美国风神木管五重奏将带来一场充满神话色彩的音乐会,加拿大铜管五重奏则将展现铜管“纵贯线组合”的别样魅力。
值得一提的是,去年颇为轰动的“午夜玫瑰”爵士乐音乐会今年还会继续。大剧院此次盛邀到了“艾灵顿公爵大乐团”担纲“午夜玫瑰”的主角。音乐会后,观众依然可以像去年一样,在妖娆的午夜与音乐为伴继续狂欢。
除了新颖多样的演奏形式,本届五月音乐节的强大阵容也不容忽视,十余位“身怀绝技”的演奏家将在音乐节期间走进国家大剧院。“钢琴达人”马丁·史岱费尔德虽然是位80后,但他录制的巴赫专辑已经连续5年蝉联德国古典唱片排行榜榜首,被业内誉为是“让巴赫会唱歌”的人;“钢琴王子”李云迪也将以演奏全场肖邦作品向肖邦诞辰200周年深情献礼;大提琴家王健则要挑战大提琴极限,连续3天上演6套巴赫无伴奏组曲;而从华尔街转战古典乐坛的大提琴家李垂谊则将联手芬兰先锋乐团“阿万蒂”,带来他根据经典版《红楼梦》配乐改编的乐曲。此外,柏林爱乐乐团的首席音乐家们也将与刚刚成立不久的国家大剧院管弦乐团共同献上闭幕音乐会。本报记者 孟绮
甘肃歌舞剧院
《大地之声》慰问抗震英雄
4月26日,甘肃省歌舞剧院在兰州金城大剧院以《大地之声》音乐会,慰问赴灾区救助的解放军、武警部队、公安、医护人员、新闻记者和奔赴一线的各界人士。
音乐会邀请了作曲家、指挥家景建树担任指挥和排练,作曲家赵季平、张坚、程大兆、黄卓等加盟创作,参加演出的胡琴演奏家姜克美也为音乐会增添了诸多亮点。
在曲目设置方面,除了甘肃歌舞剧院的王牌、经典曲目外,针对音乐会“支援玉树,共度难关”的主题,景建树还专门为音乐会创作了民族交响诗《生命的呼唤》。此外,还有黄卓编配的男女二重唱《国家》,程大兆作曲的民族交响乐《黄河畅想》及舞剧《丝路花雨》经典选段《三危山传奇》、《万佛呈祥》等。
排练期间,先后有西北师大学生合唱团、成都军区战旗歌舞团、宁夏歌舞团、甘肃省京剧团等人员加盟,乐团演奏员达到70多人,合唱团达到60多人,参加演职人员总数近180人。
甘肃省歌舞剧院杨亦兵告诉记者,本场音乐会原名为《大地春歌》,本是为迎接五一献礼的作品。但玉树地震发生后,院里迅速做出反应将音乐会更名为《大地之声》,在演出时间、演出形式、节目内容上都做了很大调整。
J010
黄河·梁祝
天津音乐厅碰撞激情
《梁祝》、《黄河》是中国交响协奏曲中最伟大的经典作品。5月1日,天津音乐厅将与天津交响乐团联手打造《黄河·梁祝——中国经典协奏曲音乐会》,易娟子担任指挥。
本场音乐会将由小提琴新秀苏雅菁、钢琴新秀张乐与天津交响乐团共同完成《红旗颂》、《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲、《春节序曲》和《黄河》钢琴协奏曲4首乐曲。苏雅菁曾连续两年赴日本与指挥大师小泽征尔合作巡演多场音乐会获巨大成功。J012
超男高音
大卫·迪欧亮相
4月29日在北京中山公園音乐堂将上演“华丽的极限——以色列超男高音大卫·迪欧与乐队音乐会”。大卫·迪欧将带来包括巴洛克咏叹调、歌剧经典《图兰朵》选段《今夜无人入睡》、百老汇音乐剧《歌剧魅影》、《猫》选段、民歌及原创歌曲《大地母亲》、《心田》、《爱的时机》等。
大卫·迪欧已发行7张白金级、2张双白金唱片;曾与世界顶尖乐团以色列爱乐乐团、伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团、布达佩斯爱乐乐团同台。他的独特嗓音,音域跨四个八度,最高达G5。
大卫·迪欧出生于以色列一个有着西班牙安达鲁西亚血统的利比亚歌唱世家。他一直找寻个性的发展路线甚至连纽约大都会歌剧院诱人的聘请也没能打动他。他既作曲也能演奏,能够巧妙地运用土耳其班卓琴、手风琴、杏木双簧管、单簧管、小提琴及许多中东打击乐器。本报记者 孟绮
中央音乐学院“全国送校歌计划”启动
叶小纲在甘肃送校歌
“我们要号召广大作曲家和有识之士,为全国、特别是西部欠发达地区的中小学写10000首校歌,让每一个贫困偏远地区的孩子都能够唱上自己的校歌”。这是叶小纲在今年两会期间提出的倡议。如今,他正在努力将这样的想法付诸行动。4月23日,中央音乐学院“送校歌计划”在甘肃省定西市临洮县二中举行,叶小纲的伟大梦想从此启航。
歌声沐浴金色年华
临洮距离兰州90公里,号称塞上江南。黄河上游最大的支流洮河孕育了著名的美女貂蝉,而岳麓山则是传说中老子悟道成仙的地方。临洮二中就坐落在岳麓山脚下。
叶小纲一行到达临洮二中时,学校的喇叭里正播放着他的学生张帅为这所学校写的校歌。同行的甘肃省副省长郝远一边走一边跟着哼唱,他说,这首歌很好听也很好唱,充满阳光朝气,是一首好歌。叶小纲和郝远是十几年的好朋友,在今年的政协会上,两人聊起“送校歌”计划,主抓教育的郝副省长对此很感兴趣,当即力邀叶小纲来甘考察,二人约定送校歌计划从甘肃开始做起。
拿到临洮二中和临洮实验一小的歌词后,叶小纲立即发动他的学生开始谱曲。中央音乐学院作曲系几乎每一个学生都创作了一首,最后又从几十首歌曲中选出两首,作为这两所学校的校歌。
对于这两所学校的学生来说,这无疑是一个特殊的礼物。他们可能不知道叶小纲是谁,但是他们知道这个在台上讲话的叔叔给他们送来了好听的校歌。而这首歌将会伴随他们走过一生中最好的金色年华。
叶小纲一直希望通过自身的努力来促进中国美育教育的平等发展,这是他的理想。这个理想宏伟而远大,但是叶小纲和他的团队却脚踏实地,每一点一滴的进步都让他们兴奋不已。“我们能够感受到孩子们对艺术的渴望,音乐能够给他们带来快乐,这让我们觉得我们所做的工作是有意义的。”这一点也得到了郝副省长的认同,“校歌是一种文化,对于孩子们来讲,在唱校歌的过程中实际上也在潜移默化地培养着他们热爱母校、热爱祖国的精神,这对于他们来说是一生的财富。”
一个人、一本书、一张嘴
此次甘肃之行,除了为两所学校送校歌之外,还有一个很重要的任务就是了解西部基层音乐教育情况。临洮县地处兰州周边,信息交流便利,而且当地历史文化传统深厚,比较重视文化,因此临洮县的艺术教育在甘肃省处于中等偏上的水平。而与临洮相比,甘肃省还有很多地区处于更加困难的境地。4月22日下午,西北师范大学音乐厅内,来自甘肃十几个地区的近200名音乐教师与中央音乐学院的考察团进行了面对面的交流,让他们了解了更多西部音乐教育的实际情况。
马骥是来自甘南藏区的音乐教师,他把自己的工作概括为一个人、一本书、一张嘴。马骥所在的学校共有900多名学生,却只有他一位音乐教师,除了教音乐,他还要兼任美术、体育等课程。学生没有音乐教材,只有老师有一本教材,全靠他一张嘴来教。“我们的学生98%是藏民,他们天生就会唱歌,因此他们不愿意在音乐课上让老师教他们唱。面临这种情况,我就坚持他们排合唱,开始他们都很抵触,但是经过一段时间后,他们慢慢觉得合唱也很好听,也喜欢唱了,有些调皮的学生也慢慢学会讲礼貌守规矩了。”马骥说,在当地条件下,不可能按照国家的课程标准来进行音乐教学,只能依照当地状况就地取材,在广大少数民族地区,这样的情况非常普遍。
与马骥相比,一位来自兰州的中学教师要幸运得多,他起码有必要的教学器材和教材,但是这位教了30多年音乐的老教师却有着另外的困惑。“学校规定音乐教师每周要上满18节课才能满工作量,而其他科目都是10节。我们除了18节课之外还要应对各种艺术比赛,训练合唱队、乐队只能课外进行,学生经常晚回家,家长意见很大。我不知道这个18是从哪儿来的,据说从50年代的莫斯科来的。我从参加工作那天起这个18就像紧箍咒一样带在我的头上,这么多年来一直没有改变。”
来自一线的音乐老师们能够真实地反映西部地区音乐教育现状,这也给了叶小纲很大的震动。身为全国政协常委的他也当即表示,将进一步收集整理材料,形成提案在明年的两会上递交。叶小纲表示,西部经济落后,但艺术教育资源更加落后。东西部的美育教育存在着很大的不平衡。只有美育资源平衡了,才能实现真正的平等,这也是他们此次全国送校歌计划初衷所在。本报记者 张蕾
6大乐团上演交响乐“诸神之战”
4月29日至6月24日,英国爱乐乐团、美国费城管弦乐团、德国斯图加特广播交响乐团、英国BBC交响乐团、瑞典广播交响乐团、英国圣马丁乐团古典乐坛的6大名团将先后登陆国家大剧院。阿什肯那齐、夏尔·迪图瓦、罗杰·诺林顿、贝洛拉维克、丹尼尔·哈丁、萨宾·梅耶、齐默尔曼、约夏·贝尔、丹尼尔·霍普、吕思清……领跑夏季演出季的6大名团除了自身实力上有一番不可避免的较量外,十余位世界级的指挥大师和独奏家还将带来一场堪比大片的交响巅峰上的“诸神之战”。
4月29日英国爱乐率先登陆,阿什肯纳齐将与小提琴演奏家吕思清“珠联璧合”。爱乐此次将倾情演绎贝多芬的《科里奥兰序曲》、拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》等经典之作。阿什肯纳齐此前并没有跟吕思清合作过,只听过一次他演奏的舒曼《小提琴协奏曲》,但吕思清在演奏中激情与冷静并重的状态给阿什肯纳齐留下了深刻印象。此次二人合作勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》,阿什肯纳齐非常期待吕思清的演奏“带给我其它新的感觉。”
紧随其后的是有着“管弦乐团调色大师”美誉的迪图瓦,他将执棒费城管弦乐团于5月4日、5日登台国家大剧院,献上自己25岁初登舞台的指挥“处女作”——斯特拉文斯基的《春之祭》。届时,美女小提琴家阿拉贝拉·施丹巴赫还将带来柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。
本报记者 孟绮
莫斯科大剧院
史上最大阵容访华
4月23日,莫斯科大剧院歌剧团、合唱团及管弦乐团的全体人马,终于如愿抵京。4月24日,歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》得以在国家大剧院顺利上演。由于受到冰岛火山灰的影响,航班几次延期,着实令两个“大剧院”捏了一把汗,好在最终全体演职员都顺利抵京,并为此次持续12天的“马拉松”式访华演出开了个好头。
1959年,莫斯科大剧院第一次访华。半个世纪后,莫斯科大剧院首次同时携带歌剧与芭蕾舞剧再次莅临。此次莫斯科大剧院以400人的阵容访华,一部歌剧外加两部芭蕾,仅《奥涅金》就包含了歌剧团、合唱团、管弦乐团的全部人马,每一个画面、每一个声音,都是全部“原装进口”。这样的演出规模,即便是俄罗斯的本土观众,也已经暌违5年了。
在歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之后,芭蕾舞剧《法老的女儿》和《堂吉诃德》将分别在4月30日和5月3日接棒上演。
《法老的女儿》取材于法国浪漫主义诗人泰奥菲勒·戈蒂埃的诗作《情迷木乃伊》,首演于1862年。此次《法老的女儿》跟随“莫斯科大剧院2010访华演出”亮相国家大剧院,同时也为第十届“相约北京”揭幕。为了体现出百分之百原汁原味的俄罗斯芭蕾风采,演出将全部启用俄罗斯艺术家演绎,不仅主演和群舞来自莫斯科大剧院,为演出伴奏的管弦乐团也全部从俄罗斯远道而来。《堂吉诃德》被誉为现今喜闻乐见的19世纪芭蕾舞坛的经典代表剧目,由莫斯科大剧院演绎的《堂吉诃德》保留了原作的纯正风格,被誉为最原汁原味的版本。
本报记者 孟绮
放不下音乐
放不下学生
77周岁的生日还没有过,手里的乐谱还没有整理,作品专集还没有出版……4月19日上午8时45分,音乐教育家、作曲家饶余燕的生命走到了尽头。4月23日,院长赵季平专程从CCTV青年歌手比赛中途赶回西安音乐学院送别饶余燕,从上海、广州、北京、四川地及海外赶到的200多位音乐家在低哀的音乐声中向饶先生作最后的告别。90高龄的前院长刘恒之、中国音协分党组书记徐沛东及8个音乐学院和音乐文化组织等单位的领导和专家们发来唁电。
作为一位教授,西安音乐学院副院长韩兰魁和作曲家程大兆等回忆起自己当学生时的情景还在感激“是饶先生给了我音乐生命”。作为一个作曲家,饶余燕创作出100余部不同体裁的音乐作品,特别是在器乐创作中,丰富多彩的复调手法和浓郁的地方特色紧密结合。饶余燕在生病和病重期间,仍坚持应澳门中乐团之邀,创作了民族管弦乐《澳门断想》,该作品于3月28日刚刚在澳门首演。
韩兰魁表示,将在下半年出版饶先生的作品专集。
史小眉