论文部分内容阅读
《诗经》又称《诗三百》，最初文王采集民间诗歌，到孔子，于浩瀚诗歌三千中选305首编为《诗》，战国晚期定名，《诗经》。汉代儒生遵其道德、伦理之纲常，取其教化之意，奉为六经中的一部。《诗经》对大多数人来说是熟悉又陌生的，我们也许记得“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，忘记了“野有死麕，白茅包之。有女怀春，吉士诱之”。这是民族的记忆，遥远又等待唤醒，塔可就是被唤醒的一员。《诗经》之美，在文辞朴实，真情实感，是创作者的真诚态度，真性情，即文学创作的“思无邪”，客观表达中的“乐而不淫，哀而不伤”。这正是《诗山河考》与《诗经》呼应之地。“考”即对《诗经》中的山川大河的考证与考察。塔可创作《诗山河考》的时间不止四年，这作品倒像是从他身体中长出来的。远赴美国求学时，他随身带去的是四书五经、《六朝怪谈》。这是幼年时的陪伴之书，也是远离家乡时的消遣之物，离家越远，看得越清。再次离开学校，他开始了训诂、毛诗、诗地理考等一系列书籍与地图的考证之旅。念念不忘，才有此回响。
“文学艺术，创作难，欣赏更难。”为何？木心自问答：“欣赏在前，创作在后。”这里的欣赏与创作属同一主体，即创作者。在罗彻斯特理工学院经历的西方摄影教育中，学习如何思考与观看几乎构成了塔可专业课程的全部，即学习如何对摄影媒介背后的语法进行条理化分析与解读，从而最终建立起一套自己的视觉语言与叙事方式。同时，他对中国历史、文化与哲学的热爱，几乎成为了一种信仰。重新对《诗经》的学习与对地理方位的考证，直到亲身抵达现场，驻足凝视与思考，都是他欣赏的过程，即体验，然后才是创作。《诗山河考》的创作手法在中国摄影史上并不多见，他似乎说：摄影，还有这样一种可能。学院教育背景使他掌握了一套当代西方摄影的语言、工作方法与流程，这部作品是对新地景流派的一种实践与尝试。而对照片中意象的运用则根植于他的经验，这些经验来自于中国的传统文化，于我们，是记忆中的一个断层。
塔可在拍摄时的克制与冷静，模糊了照片中的时间和创作者的个人情绪，是极度客观与理性的。他不追求怪异的风景与实物，只是记录下看似寻常的景观。他使用的是广角镜头，但保证画面的平正与稳定，影调在避开黑、白两个极端颜色中寻求十分中立的灰度，与构图中性冷静形成呼应。作品中采用铂钯印象技术，产生的质感使图像中的线条、几何图形、光感均发生变化，让我们一度迷失于影像的二度空间当中。一些影像好像炭笔画出来的一样，而黑白灰也重新产生了对比。
《诗山河考》并非是以《诗经》为文本进行的创作。感受《诗经》的音律言辞之美、探索《诗经》中的地理环境在经过两千五百多年后的变化，是塔可创作的初衷。观者不会被文本所困，反而可以顺着塔可的行进路线感受诗歌的美妙所在。两千五百多年来，这些地方不止发生了《诗经》，也发生过和平与灾难、成立与破灭、爱与恨。这片土地现在是寂寥的，但却极富能量，岁月的功劳。塔可将一层层时代压缩于一处呈现在我们面前，我们面对的不只是照片所拍摄的当下，同时也是照片对消逝年华的描述，以及对过往文化和历史事件的种种追忆。山河不会一尘不变，但山河孕育的精神永存。《诗山河考》凝住的是这一刻的山河，这一脉的精神。
徐浩峰在《大成若缺》中写：“‘研究冷门的学问，追求迟暮的美人，结识落魄的英雄。’是一位朋友的座右铭。 学问冷了，不那么容易向‘做人做事’上转化，可保纯粹。美人迟暮了才好，因为没有了火气，英雄也是落魄了才好，英雄得志了，一定失控。”看完这段我想起塔可曾在这三句之后又加了一句，“寻访寂寥的山河”。我问他，山河寂寥了又如何，过了半晌，他回我，“不错，人少，空气好。”
“文学艺术，创作难，欣赏更难。”为何？木心自问答：“欣赏在前，创作在后。”这里的欣赏与创作属同一主体，即创作者。在罗彻斯特理工学院经历的西方摄影教育中，学习如何思考与观看几乎构成了塔可专业课程的全部，即学习如何对摄影媒介背后的语法进行条理化分析与解读，从而最终建立起一套自己的视觉语言与叙事方式。同时，他对中国历史、文化与哲学的热爱，几乎成为了一种信仰。重新对《诗经》的学习与对地理方位的考证，直到亲身抵达现场，驻足凝视与思考，都是他欣赏的过程，即体验，然后才是创作。《诗山河考》的创作手法在中国摄影史上并不多见，他似乎说：摄影，还有这样一种可能。学院教育背景使他掌握了一套当代西方摄影的语言、工作方法与流程，这部作品是对新地景流派的一种实践与尝试。而对照片中意象的运用则根植于他的经验，这些经验来自于中国的传统文化，于我们，是记忆中的一个断层。
塔可在拍摄时的克制与冷静，模糊了照片中的时间和创作者的个人情绪，是极度客观与理性的。他不追求怪异的风景与实物，只是记录下看似寻常的景观。他使用的是广角镜头，但保证画面的平正与稳定，影调在避开黑、白两个极端颜色中寻求十分中立的灰度，与构图中性冷静形成呼应。作品中采用铂钯印象技术，产生的质感使图像中的线条、几何图形、光感均发生变化，让我们一度迷失于影像的二度空间当中。一些影像好像炭笔画出来的一样，而黑白灰也重新产生了对比。
《诗山河考》并非是以《诗经》为文本进行的创作。感受《诗经》的音律言辞之美、探索《诗经》中的地理环境在经过两千五百多年后的变化，是塔可创作的初衷。观者不会被文本所困，反而可以顺着塔可的行进路线感受诗歌的美妙所在。两千五百多年来，这些地方不止发生了《诗经》，也发生过和平与灾难、成立与破灭、爱与恨。这片土地现在是寂寥的，但却极富能量，岁月的功劳。塔可将一层层时代压缩于一处呈现在我们面前，我们面对的不只是照片所拍摄的当下，同时也是照片对消逝年华的描述，以及对过往文化和历史事件的种种追忆。山河不会一尘不变，但山河孕育的精神永存。《诗山河考》凝住的是这一刻的山河，这一脉的精神。
徐浩峰在《大成若缺》中写：“‘研究冷门的学问，追求迟暮的美人，结识落魄的英雄。’是一位朋友的座右铭。 学问冷了，不那么容易向‘做人做事’上转化，可保纯粹。美人迟暮了才好，因为没有了火气，英雄也是落魄了才好，英雄得志了，一定失控。”看完这段我想起塔可曾在这三句之后又加了一句，“寻访寂寥的山河”。我问他，山河寂寥了又如何，过了半晌，他回我，“不错，人少，空气好。”