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光赋予生活色彩，摄影捕捉色彩。如何发现、捕捉、再现色彩？透过摄影师孙少青的作品，分享其中经验。
『综合各种艺术修养』
一个人的职业是随时间和经历在变换的，几十年前我最迷恋的职业是美术师，做平面设计的时候我又迷恋了摄影师，但这个职业似乎离我还很远，随着数码时代的到来，某一天这个梦想的职业悄悄地来敲门了。感谢数码影像时代所带来的新希望，我综合了自己的职业经验，很快掌握了数码时代的摄影技术，这些职业的相通性和互补，让我很轻易地把前期和后期技术融合在了一起，最终走上了摄影的道路。
『职业摄影师：“螺丝钉之外”的照片』
自由职业的时候想拍什么完全按自己的意愿，现在完全按客户的要求和职业约束，摄影已经变成了产业流水线上的一颗螺丝钉了。但相对于做一颗螺丝钉我还是宁愿选择摄影，至少目前是这样的。所以在工作之外的照片中，我更多地放入自己的灵感和想象。
『发现和谐的色彩』
色彩和光线是摄影的灵魂和必要元素，色彩贯穿于我们生活之中。但让色彩成就一幅慑人魂魄的作品，还需要具备一双能够发现色彩魅力的眼睛。摄影就是发现之旅，去寻找色彩在不同环境下的表现，这也正是摄影的魅力。色彩之所以能成为富有美感的作品，是你通过镜头找寻到了它符合美学规律的要素，并不是所有的颜色都能够唤起美感，也不是色彩组合在一起就能够成为一幅好的作品，需要掌握色彩之间的对比、平衡、拍摄内容的故事性等，只有这个时候色彩才会表现出特有的魔力，如同魔术师手里的魔杖一样使之鲜活起来。
『观察不同天气下的色彩表现』
天气情况对色彩有很大的影响。在日光充足的时候，色彩的饱和度就相对高一些；清晨或夜晚的色彩又各有其特殊的美感；在有云的清晨色彩会更加丰富细腻????色彩在任何光线下都会有不同的美感。而且往往糟糕的天气下，大自然会呈现出更富有变化的色彩。其实我喜欢在风雨和多云的“坏天气”去拍照，也许这个经验更值得与大家分享。
『综合视觉要素，不“为色彩而色彩”』
我在拍摄的时候，这些因素都是统一在一起综合考虑的，每项元素无缝地链接在了一起，所谓的作品或者说是拍摄冲动自然会在你举起相机的时候一气呵成、主题、色彩、构图、光影等已经水到渠成地完美结果在一起了，这也正是你按下快门的理由，好的作品里你总会找到那些经典的元素，合适的光，丰富的色彩，完美的瞬间，精彩的故事。
『白平衡：根据不同题材选择不同模式』
谈到白平衡，总有人问设置哪种白平衡更好，我拍照的时候一般使用自动白平衡，只有为了特别需求时才刻意地去强化白平衡的预选，比如日光白平衡拍摄会使得色温稍低，更加体现了自然光的温暖之处。在拍摄人像的时候我会将它处理得冷一些，这样我会使用闪光灯模式的白平衡。但这个也是因人而异，这些设置在电脑后期可以轻而易举地进行调节到自己满意的结果。
『RAW格式保留更多色彩层次』
数码影像对于色彩的表现并不逊于胶片，现代科技的飞速发展赋予了感光器材更高的灵敏度和宽容度，当然，大自然的色彩是任何设备都无法真正还原和复制的，那种美丽只有用心去感受了。我主要使用RAW格式，在后期上有更多的机会来进行在创作和修改，在后期处理比较多的情况下，RAW格式也能更好地保留色彩过渡的细节层次。
『彩色与黑白：不同的表现方式』
我感到黑白和彩色只是表现形式的不同而已，一幅好的摄影作品与黑白或者彩色无关。这个主要看摄影师喜欢的表现手法。有的朋友觉得黑白照片需要控制的东西少一些，更容易，我不这么认为。黑白甚至在某些方面比彩色更加难以控制，黑白照片需要更多的美学考虑，无论在构图的平衡，以及表达内容的提炼、故事性等方面，彩色照片需要考虑更多的是色彩的对比。我在拍摄的时候全部都是以彩色为主，但也有根据内容在后期处理成为黑白的，这样可以最大化地利用手里的图片资源，也同时可以最大限度地发挥对图片的创意和想象。彩色与黑白的转化过程中，往往可以发现很多细节的取舍在考验你对美学的认识程度，尤其对于美术方面知识的要求，所以多学习一些美术理论对于摄影来说是很有必要的。
『从原始文件到最终作品』
其实这个过程中前期的选材和拍摄已经决定了作品的基调，后期能够做到的也只是锦上添花或者让作品变得更加完美，我拍摄时根据题材选择拍摄的格式和图片的尺寸，作为一般的记录，最大尺寸的JPEG格式就已经可以满足需要了。但遇到喜欢的景色，我选择用RAW格式，更高的宽容度可以使得作品在后期调出更多的细节和更加丰富的色彩。后期处理的软件方面当然各有千秋，但最为专业和好用的Photoshop、Lightroom都是不错的选择，在处理批量的图片或者需要一组风格统一的图片时候，Lightroom更加方便，但如果对单独的作品需要深度加工和合成处理的时候Photoshop有更大优势。
tips：影响色彩表现的四要素
对比度：色彩在有对比的时候会更加鲜亮和突出。
饱和度：灰暗的、缺乏饱和的色彩会使得画面缺乏生机和鲜亮，所以加大主体的色彩饱和度可以使得画面更富有活力。但有时候低饱和度可以营造一种怀旧的效果。
白平衡：正确的白平衡会使得色彩纯正、亮丽，反之色彩偏离了本色，但白平衡的使用可以根据拍摄需要，有时候故意使用错误的白平衡可以赢得神奇的效果，比如白炽灯用于场景可以营造夜间的效果，阳光白平衡可以营造温暖感觉。这个根据需要可以灵活运用。
色彩平衡：可以营造出非同寻常的色彩效果，主色调的平衡与调节可以可以让画面的某一种颜色得到加强或者削弱，细微调整则可实现更细腻的色彩表现。
『综合各种艺术修养』
一个人的职业是随时间和经历在变换的，几十年前我最迷恋的职业是美术师，做平面设计的时候我又迷恋了摄影师，但这个职业似乎离我还很远，随着数码时代的到来，某一天这个梦想的职业悄悄地来敲门了。感谢数码影像时代所带来的新希望，我综合了自己的职业经验，很快掌握了数码时代的摄影技术，这些职业的相通性和互补，让我很轻易地把前期和后期技术融合在了一起，最终走上了摄影的道路。
『职业摄影师：“螺丝钉之外”的照片』
自由职业的时候想拍什么完全按自己的意愿，现在完全按客户的要求和职业约束，摄影已经变成了产业流水线上的一颗螺丝钉了。但相对于做一颗螺丝钉我还是宁愿选择摄影，至少目前是这样的。所以在工作之外的照片中，我更多地放入自己的灵感和想象。
『发现和谐的色彩』
色彩和光线是摄影的灵魂和必要元素，色彩贯穿于我们生活之中。但让色彩成就一幅慑人魂魄的作品，还需要具备一双能够发现色彩魅力的眼睛。摄影就是发现之旅，去寻找色彩在不同环境下的表现，这也正是摄影的魅力。色彩之所以能成为富有美感的作品，是你通过镜头找寻到了它符合美学规律的要素，并不是所有的颜色都能够唤起美感，也不是色彩组合在一起就能够成为一幅好的作品，需要掌握色彩之间的对比、平衡、拍摄内容的故事性等，只有这个时候色彩才会表现出特有的魔力，如同魔术师手里的魔杖一样使之鲜活起来。
『观察不同天气下的色彩表现』
天气情况对色彩有很大的影响。在日光充足的时候，色彩的饱和度就相对高一些；清晨或夜晚的色彩又各有其特殊的美感；在有云的清晨色彩会更加丰富细腻????色彩在任何光线下都会有不同的美感。而且往往糟糕的天气下，大自然会呈现出更富有变化的色彩。其实我喜欢在风雨和多云的“坏天气”去拍照，也许这个经验更值得与大家分享。
『综合视觉要素，不“为色彩而色彩”』
我在拍摄的时候，这些因素都是统一在一起综合考虑的，每项元素无缝地链接在了一起，所谓的作品或者说是拍摄冲动自然会在你举起相机的时候一气呵成、主题、色彩、构图、光影等已经水到渠成地完美结果在一起了，这也正是你按下快门的理由，好的作品里你总会找到那些经典的元素，合适的光，丰富的色彩，完美的瞬间，精彩的故事。
『白平衡：根据不同题材选择不同模式』
谈到白平衡，总有人问设置哪种白平衡更好，我拍照的时候一般使用自动白平衡，只有为了特别需求时才刻意地去强化白平衡的预选，比如日光白平衡拍摄会使得色温稍低，更加体现了自然光的温暖之处。在拍摄人像的时候我会将它处理得冷一些，这样我会使用闪光灯模式的白平衡。但这个也是因人而异，这些设置在电脑后期可以轻而易举地进行调节到自己满意的结果。
『RAW格式保留更多色彩层次』
数码影像对于色彩的表现并不逊于胶片，现代科技的飞速发展赋予了感光器材更高的灵敏度和宽容度，当然，大自然的色彩是任何设备都无法真正还原和复制的，那种美丽只有用心去感受了。我主要使用RAW格式，在后期上有更多的机会来进行在创作和修改，在后期处理比较多的情况下，RAW格式也能更好地保留色彩过渡的细节层次。
『彩色与黑白：不同的表现方式』
我感到黑白和彩色只是表现形式的不同而已，一幅好的摄影作品与黑白或者彩色无关。这个主要看摄影师喜欢的表现手法。有的朋友觉得黑白照片需要控制的东西少一些，更容易，我不这么认为。黑白甚至在某些方面比彩色更加难以控制，黑白照片需要更多的美学考虑，无论在构图的平衡，以及表达内容的提炼、故事性等方面，彩色照片需要考虑更多的是色彩的对比。我在拍摄的时候全部都是以彩色为主，但也有根据内容在后期处理成为黑白的，这样可以最大化地利用手里的图片资源，也同时可以最大限度地发挥对图片的创意和想象。彩色与黑白的转化过程中，往往可以发现很多细节的取舍在考验你对美学的认识程度，尤其对于美术方面知识的要求，所以多学习一些美术理论对于摄影来说是很有必要的。
『从原始文件到最终作品』
其实这个过程中前期的选材和拍摄已经决定了作品的基调，后期能够做到的也只是锦上添花或者让作品变得更加完美，我拍摄时根据题材选择拍摄的格式和图片的尺寸，作为一般的记录，最大尺寸的JPEG格式就已经可以满足需要了。但遇到喜欢的景色，我选择用RAW格式，更高的宽容度可以使得作品在后期调出更多的细节和更加丰富的色彩。后期处理的软件方面当然各有千秋，但最为专业和好用的Photoshop、Lightroom都是不错的选择，在处理批量的图片或者需要一组风格统一的图片时候，Lightroom更加方便，但如果对单独的作品需要深度加工和合成处理的时候Photoshop有更大优势。
tips：影响色彩表现的四要素
对比度：色彩在有对比的时候会更加鲜亮和突出。
饱和度：灰暗的、缺乏饱和的色彩会使得画面缺乏生机和鲜亮，所以加大主体的色彩饱和度可以使得画面更富有活力。但有时候低饱和度可以营造一种怀旧的效果。
白平衡：正确的白平衡会使得色彩纯正、亮丽，反之色彩偏离了本色，但白平衡的使用可以根据拍摄需要，有时候故意使用错误的白平衡可以赢得神奇的效果，比如白炽灯用于场景可以营造夜间的效果，阳光白平衡可以营造温暖感觉。这个根据需要可以灵活运用。
色彩平衡：可以营造出非同寻常的色彩效果，主色调的平衡与调节可以可以让画面的某一种颜色得到加强或者削弱，细微调整则可实现更细腻的色彩表现。