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功夫在“画”外
身为河南美术馆馆长的化建国，博涉而多优，水墨画、油画、版画、雕塑、现代装置等艺术门类无所不能。用他自己的话说，画家应该提高自身素养，不应只是画家，而应成为艺术家。“功夫在诗外”，用到绘画上说也是合情合理，除了绘画，化建国还擅长摄影、喜收藏，这些爱好带给他很大的艺术启迪和震撼。赏玩藏物之时，他受中国传统文化熏陶，潜移默化，深悟其中，其用线、用墨，看似逸笔草草，其实却蕴涵着对中国艺术精髓的独到见解。谈到摄影，化建国更是滔滔不绝：“不管是去采风或考察学习，我都要不停地拍照。一来是为今后的创作保留素材；二来是作为摄影艺术品，日后欣赏；三来是留念式的到此一游。从第一点来看，摄影对我的绘画有直接影响，而第二、三点则在于‘旁敲侧击’：不管从事哪个门类的艺术创作，都需要在平凡中发现美，找出美的形式，抽象出美的语言。说白了，也就是在自然风景中，发现点、线、面美的组合，找到抽象的形式美。”
抽象水墨的嬗变
“每个时期的感受不同，表达的点就不同。”也许是年少时的英雄主义情怀，早期，化建国钟情于历史人物的创作。说起这种情结，他也是备感疑惑：“当我看到有关革命先烈的电影或图片时，我会潸然泪下，这不是夸张，也不是矫情。如看电影《红色恋人》，每当看到男主人公靳晕倒时，他的恋人秋秋急忙找书，朗读高尔基的《海燕》这一情节时，再看我，已是满面泪水，每每如此。”所以，只要是参加重要的展览，首先激起他创作欲望的便是历史题材。
随着年龄的增长，化建国转而追求一种随意的洒脱，开始向抽象水墨进军，悟水墨、宣纸之灵性，通过水、墨、纸、心相互交融产生一种水墨的精神和观念。他不受条条框框的限制，将传统的“用笔”与“用墨”统一，大大纯化了水墨语言，他说：“我画画时，不愿受束缚，单从墨色来说，我不善调墨，每每画完画，那盆水竟还是清澈的。”用水墨来描绘作品，不单是想用语言来改变以往的模式，更重要的是追求一种新的水墨观念。化建国一直强调用点、线、面来表现画面的整体感、视觉感、形式感，他认为“不是内容和形式谁大于谁，而是在大的形式下有丰富的内容和技法语言”。化建国的水墨作品，看似信手涂鸦，却富含着浓、淡、干、湿的微妙变化；看似简单稚拙，却蕴藏着对点、线、面组合方式的唯美追求。
“荷”的绽放
“莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”正是因为荷花具有出尘离染、高洁正直的品质，为历代文人墨客所推崇。化建国在其水墨画的变革进程中，以“荷”为题材的作品成为主角儿。他之所以选择荷花作为自己的表达题材，大致有两点原因：一方面，用荷隐喻其不愿受尘世烦扰的愿望；另一方面，荷的造型正符合豪爽肆意的笔墨挥洒，也最能展现和折射他的艺术语言与观念。他这样描述笔下的荷：“我画的荷花已不是荷花，是个大点；我画的荷叶不是荷叶，是个大面；我画的莲蓬秆都是线的形式，这些点线面的变化，浓淡干湿的变化就是形式的美，能够很好地烘托出我的美学追求。”所以说，在化建国的“墨荷”系列作品中，既有着中国古代文人的遗传因子，也有对“有意味的形式”的现代性阐述。（撰文 艺术评论家/刘莹莹 整理/郭文卿）
身为河南美术馆馆长的化建国，博涉而多优，水墨画、油画、版画、雕塑、现代装置等艺术门类无所不能。用他自己的话说，画家应该提高自身素养，不应只是画家，而应成为艺术家。“功夫在诗外”，用到绘画上说也是合情合理，除了绘画，化建国还擅长摄影、喜收藏，这些爱好带给他很大的艺术启迪和震撼。赏玩藏物之时，他受中国传统文化熏陶，潜移默化，深悟其中，其用线、用墨，看似逸笔草草，其实却蕴涵着对中国艺术精髓的独到见解。谈到摄影，化建国更是滔滔不绝：“不管是去采风或考察学习，我都要不停地拍照。一来是为今后的创作保留素材；二来是作为摄影艺术品，日后欣赏；三来是留念式的到此一游。从第一点来看，摄影对我的绘画有直接影响，而第二、三点则在于‘旁敲侧击’：不管从事哪个门类的艺术创作，都需要在平凡中发现美，找出美的形式，抽象出美的语言。说白了，也就是在自然风景中，发现点、线、面美的组合，找到抽象的形式美。”
抽象水墨的嬗变
“每个时期的感受不同，表达的点就不同。”也许是年少时的英雄主义情怀，早期，化建国钟情于历史人物的创作。说起这种情结，他也是备感疑惑：“当我看到有关革命先烈的电影或图片时，我会潸然泪下，这不是夸张，也不是矫情。如看电影《红色恋人》，每当看到男主人公靳晕倒时，他的恋人秋秋急忙找书，朗读高尔基的《海燕》这一情节时，再看我，已是满面泪水，每每如此。”所以，只要是参加重要的展览，首先激起他创作欲望的便是历史题材。
随着年龄的增长，化建国转而追求一种随意的洒脱，开始向抽象水墨进军，悟水墨、宣纸之灵性，通过水、墨、纸、心相互交融产生一种水墨的精神和观念。他不受条条框框的限制，将传统的“用笔”与“用墨”统一，大大纯化了水墨语言，他说：“我画画时，不愿受束缚，单从墨色来说，我不善调墨，每每画完画，那盆水竟还是清澈的。”用水墨来描绘作品，不单是想用语言来改变以往的模式，更重要的是追求一种新的水墨观念。化建国一直强调用点、线、面来表现画面的整体感、视觉感、形式感，他认为“不是内容和形式谁大于谁，而是在大的形式下有丰富的内容和技法语言”。化建国的水墨作品，看似信手涂鸦，却富含着浓、淡、干、湿的微妙变化；看似简单稚拙，却蕴藏着对点、线、面组合方式的唯美追求。
“荷”的绽放
“莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”正是因为荷花具有出尘离染、高洁正直的品质，为历代文人墨客所推崇。化建国在其水墨画的变革进程中，以“荷”为题材的作品成为主角儿。他之所以选择荷花作为自己的表达题材，大致有两点原因：一方面，用荷隐喻其不愿受尘世烦扰的愿望；另一方面，荷的造型正符合豪爽肆意的笔墨挥洒，也最能展现和折射他的艺术语言与观念。他这样描述笔下的荷：“我画的荷花已不是荷花，是个大点；我画的荷叶不是荷叶，是个大面；我画的莲蓬秆都是线的形式，这些点线面的变化，浓淡干湿的变化就是形式的美，能够很好地烘托出我的美学追求。”所以说，在化建国的“墨荷”系列作品中，既有着中国古代文人的遗传因子，也有对“有意味的形式”的现代性阐述。（撰文 艺术评论家/刘莹莹 整理/郭文卿）